彼得·尤利耶维奇·佩列韦曾采夫

俄罗斯普希金国家造型艺术博物馆，莫斯科
加里宁格勒艺术画廊，加里宁格勒
安娜·阿赫玛托娃博物馆，圣彼得堡
M'ARS画廊，莫斯科
“莫斯科收藏”画廊，莫斯科
维多利亚与阿尔伯特博物馆，伦敦，英国
A.Sandretti，米兰，意大利

个人展览：
1992年 “ABRAXAS. Bilder von Pjotr Perewesentzew”, “Studio im hochhaus”，柏林，德国
“彼得·佩列韦曾采夫 版画”，莫斯科“莫斯科收藏”画廊，莫斯科
1995年 “彼得·佩列韦曾采夫 新的物件”，加里宁格勒艺术画廊，加里宁格勒

群展：
1985-91年，参与20余次莫斯科、全苏及共和国级展览
1988年 “第四届国际素描三年展”，库斯特哈勒，纽伦堡，德国
1989年 “IBA-89”，莱比锡，德国
1990年 “第十三届国际连环画与幻想大会”，普拉托，意大利
“Konkret. 俄罗斯视觉诗歌”，Am Markt画廊，安纳贝格-布霍尔茨，德国
“国际视觉诗歌” Friedenstein宫，哥达，德国
“Transfutur”，Kasseler Kunstetage画廊，卡塞尔，德国
1992年 “Transfutur”，Pankow画廊，柏林，德国
1993年 “20世纪俄罗斯艺术家之书：传统与现代”，列宁图书馆，莫斯科
“ART MYTH 3” （展览及拍卖），马涅日，莫斯科
1994年 “纸剧院-2”，阿赫玛托娃博物馆，圣彼得堡
第三届加里宁格勒版画双年展，加里宁格勒（获二等奖及奖牌）

一个无尽的叙述：狭窄而紧密的原型意象圈，贯穿整个创作经历的象征性。
同时，力图无限扩展表现手法领域，尝试在造型上“混合语言”。我的创作力图在艺术门类、体裁与时代之间那些“不安”的区域扎根。
俄罗斯未来主义、帝政风格、晚期欧洲绘画等元素，全都在无尽叙述的需要下被搅拌与熔炼。
同时，我也在寻找一种简洁、紧凑的模型，能够像是我形象塑造体系的“百科全书”，并为上述“叙述”提供某种导向。
自80年代后期起，我开始创作“科皮萨”主题。这是一个虚构城市的故事——介于乌托邦和神话之间的东西。它是自足的、荒诞的乌托邦，没有思想性宏伟目标，也是一种无法结构化分析的神话。
“科皮萨”影响着我创作的所有领域：版画、艺术家自制书、视觉及语音诗歌、空间装置。
这一切充满挑衅与游戏色彩，这项策划如同面具，掩盖着我创作的真实面貌；就像科皮萨居民按照城市过度复杂的仪式生活而佩戴的那些面具一样。

试图为版画家彼得·佩列韦曾采夫明确指出某一位或某一组成为其创作起点的艺术家，几乎注定要失败。他的创作以不同类型的风格特征为基础。往往并非结构性特点，而是某种风格的表面符号元素被融合在一起。八角形的帝政时代画框，那个年代的饰纹，与特殊字体的书写杂糅，文本渗透入画面并带有维也纳分离派的隐约格调。人物轮廓感鲜明，稍带夸张，令人想起七十年代室内智性版画。
这些元素作为符号和描绘手段，在画面中都被赋予平等地位。它们碰撞交汇，形成意想不到但坚实的形象系统。而且，看得佩列韦曾采夫作品越多，越能感受出他自我设限下的风格。仿佛很自然地想写道：风格的艺术家……这时你突然意识到，这风格离开了佩列韦曾采夫的作品并不存在，你只是在被他制造的艺术神话所吸引。
佩列韦曾采夫的神话作品有着一种奇特特征——没有鲜明的剧情，但却以神秘的包容力令人印象深刻。艺术家并不创作象征性的情节，也不借日常场景升华至圣经的概括高度，他没有选择八十年代末常见的神话创作道路。他的神话奇特、自足，与永恒故事没有直接关联。其魔力，并非源自情节或象征意义的解释，而是在于对版画页面装饰性与空间元素的全新理解。
佩列韦曾采夫神话的复杂性和某种“密码性”，往往被他作品中色彩和形式关系的优雅所掩盖，这种复杂会消解于你理解他找到的作品意义与艺术手段的主旨关系时。关键在于意义蕴藏在表现语言的深层。这种内容与表达手段的不可分割性，不可单独认知的特点，构成了其版画的独特性。也正是这种特性，使他不断突破我们熟悉的时空与构图参照，建立新的坐标。
——M.涅纳罗科莫夫，《创作神话的艺术》，《创作》1988年第7期。