尤利·尤利耶维奇·佩列韦兹恩采夫

1938年10月29日出生，长期在莫斯科生活和工作。1958年毕业于莫斯科中等艺术学校，1962年毕业于莫斯科高等艺术工艺学院（斯特罗加诺夫学院）。他从事书籍插画、绘画和架上绘画（蚀刻、素描、石版画、水彩）。1958—1959年为大剧院布景画师。1976至1986年任俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国艺术基金美术工厂应用平面工作室艺术委员会主席。
佩列韦兹恩采夫的个人展览在莫斯科（1971、1990、1993、1994、1999），斯维尔德洛夫斯克（1987），巴黎（1993年两次，1994、1996、1999），日内瓦（1999）和新西伯利亚（2001）举办。其作品被收藏于国家特列季亚科夫画廊“20世纪艺术”常展，以及普希金国立美术馆、俄罗斯博物馆、叶卡捷琳堡美术馆、克拉斯诺雅尔斯克苏里科夫美术馆、布达佩斯现代艺术馆、基辅俄罗斯美术馆等国内外多家博物馆和私人收藏。
2024年7月11日逝世，享年85岁。

2015年，“七十年代蚀刻版画”，莫斯科开放俱乐部画廊

1971年，莱比锡国际书艺展金奖；
1980年，塔林国际版画双年展评审团奖；
1999年，纽约国际普希金协会奖章。

国家特列季亚科夫画廊，莫斯科
普希金国立美术馆，莫斯科
莫斯科文学博物馆，莫斯科
俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡
陀思妥耶夫斯基国家博物馆，圣彼得堡
秋明美术馆，秋明
库尔斯克美术馆，库尔斯克
奥廖尔美术博物馆，奥廖尔
诺夫哥罗德美术馆，诺夫哥罗德
叶卡捷琳堡美术馆，叶卡捷琳堡
克拉斯诺亚尔斯克苏里科夫美术馆，克拉斯诺亚尔斯克
基辅俄罗斯美术馆，基辅，乌克兰
私人收藏：
A.桑德雷蒂，米兰，意大利
E.罗森菲尔德，巴黎，法国
E.佩施勒，M.恩赫，苏黎世，瑞士
R.斯泰尼克，埃尔福特，德国

个人展览
1971 美术工厂，莫斯科
1987 苏联俄罗斯艺术家联盟，斯维尔德洛夫斯克
1990 “平面季节”，莫斯科高尔基街25号
1993 瑞士信贷，莫斯科南津巷
“莱斯·欧瑞阿德”画廊，法国巴黎
“极光艺术”画廊，莫斯科
1994 “莱斯·欧瑞阿德”画廊，法国巴黎
“极光艺术”画廊，莫斯科
1996 “莱斯·欧瑞阿德”画廊，法国巴黎

群展
1971 “国际书艺展”德国莱比锡（金奖）
1976 “俄罗斯与苏联艺术中的自画像”国家特列季亚科夫画廊，莫斯科
1977 “新苏联艺术”意大利威尼斯
1980 第五届图形双年展，塔林（获奖）
1984 第十一届国际插画与书籍平面双年展，捷克斯洛伐克布尔诺
1990 艺术现代中心藏品展，土耳其伊斯坦布尔、瑞士苏黎世
1991 “艺术神话2”，莫斯科马涅日
1992 “你认识这些名字吗？”，德国埃尔福特Raissa画廊
1993 “艺术神话3”，莫斯科马涅日
1994 “来自俄罗斯的素描”（“莫斯科调色板”献阿尔贝蒂娜博物馆），莫斯科
1995 “现代及当代俄罗斯艺术”意大利米兰
1996 “来自俄罗斯的素描”奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆
莫斯科国际艺术博览会，M'ARS画廊。中央艺术家之家，莫斯科
“著名的、被遗忘的和新名字”，莱斯·欧瑞阿德画廊，中央艺术家之家，莫斯科
“俄罗斯收藏2”M'ARS画廊，莫斯科
“画廊中的画廊”，莫斯科调色板画廊，国家特列季亚科夫画廊，莫斯科
1997 第一届国际图形四年展，中央艺术家之家，莫斯科
莱斯·欧瑞阿德画廊收藏展，中央艺术家之家，莫斯科
“感官世界的图像·20世纪末”，M'ARS画廊，普希金国立美术馆，莫斯科（目录）

我所做的一切，可以清晰地分为三个时期：

1. 1970-1980年代的浪漫主义具象蚀刻版画、素描、石版画；
2. 1980-1990年代的幻想性、建筑结构主题蚀刻、素描、石版画、水彩；
3. 1990年以后创作的非具象作品和彩色平面艺术。

佩列韦兹恩采夫的素描尺幅小巧，以灵动线条构织，其石墨的银灰色调（如非墨水所绘）在纸张空白上尤显温润。他们有着纯粹的结构性，没有任何明暗虚实的玩味（始终如一的线条加以形体塑造、质感分层及空间规划，也表现动感与方向），初看似乎是半机械化的、直觉下的、部分凭借手艺生成的记录，或是有着整体与每次创作都可检验的设想。这些貌似矛盾的感受，其实若承认“直觉”基于潜意识和个人经验之总和，便可调和。

我认为这里本源在于本土的建构主义，那是一套独特的机制——通过形式及空间关系的潜力量将构成性元素激活。无疑可见马列维奇、利西茨基的影响，不过在佩列韦兹恩采夫这里，这种推动力量仅仅是释放其个人趣向、基于其观察与体验的手段。需要指出，他并非一开始就走上这条路，早期曾长期做架上画，创作诗哲意境的具象题材（参见《项目》1975年第5期）。后来看来，彼时他哲学的主音竟然奇妙地融入到后来的构成作品中，为后者赋予了作为“符号”的基本含义。这既体现在与自然的紧密联系上，更在于其中所蕴含的能量类型。谈到这些早期作品，作者承认个人经历与视觉体验对他题材储备有极大影响。的确，我们能见到风景、旅途感受和静物，这些被他以自创新颖的游戏元素（小木片、几何零部件、方块、圆圈、环等）有序地从记忆碎片组合、投影在空白画面，让人联想到超现实主义的氛围。不过这种情形其实不多见。一般来说，这些元素已融入一个“能量系统”，以致即便有些结构质感厚重也应当很稳定的图像，依然从内部崩裂乃至爆发，碎片散落画面各处。那些早年具象版画中给画面注入情感、强化戏剧性（或许源自人生无常之感）的构图手法，如今则转化为物质内部的动力，在纸张空白中四散投射世界的残片——有的可握于手心，有的隐现其量感、构造仿佛暗示着金字塔那样的恒久与稳定。
S.斯托普奇克。《尤利·佩列韦兹恩采夫》，《项目》1987年第5期。

雅·艾斯蒙特《佩列韦兹恩采夫的白夜》，《项目》杂志，华沙，1975年第5期（108），第37–41页；
于·盖尔楚克《尤利·佩列韦兹恩采夫》，《苏联平面艺术年鉴77》，莫斯科，1979，第84–92页；
于·盖尔楚克《尤利·佩列韦兹恩采夫的建筑幻影》，《装饰艺术》杂志，1982年第3期（292），第23–26页；
斯·斯托普奇克《尤利·佩列韦兹恩采夫》，《项目》杂志，华沙，1987年第5期（176），第31–33页；
伊·切尔诺维奇《尤利·佩列韦兹恩采夫》，《书艺之美》文集，第4卷，VAAP出版社，莫斯科，1989，第15页；
《Icons Revisited（再现偶像）》，Moscow guardian，1993年8月20日，第36页；
斯·德罗任，《莫斯科论坛报》，1993年。