尤利·尤利耶维奇·佩列韦津采夫

尤利·尤利耶维奇·佩列韦津采夫

1938年出生于莫斯科
1958年毕业于莫斯科中等美术学校
1959-62年就读于莫斯科高等艺术技术学院(前斯特罗加诺夫学院)
自1968年起为苏联艺术家联盟成员

藏品所在的收藏

国家特列季亚科夫画廊,莫斯科
国立普希金美术博物馆,莫斯科
莫斯科文学博物馆,莫斯科
国家俄罗斯博物馆,圣彼得堡
陀思妥耶夫斯基博物馆,圣彼得堡
秋明美术博物馆,秋明
库尔斯克美术馆,库尔斯克
奥廖尔美术博物馆,奥廖尔
诺夫哥罗德艺术博物馆,诺夫哥罗德
叶卡捷琳堡美术博物馆,叶卡捷琳堡
苏里科夫红颜霞艺术博物馆,克拉斯诺亚尔斯克
基辅俄罗斯艺术博物馆,基辅,乌克兰
私人收藏:
A.桑德雷蒂,米兰,意大利
E.罗森菲尔德,巴黎,法国
E.佩施勒、M.埃姆赫,苏黎世,瑞士
R.施泰尼克,爱尔福特,德国

展览与拍卖参与

个展:
1971年 图形艺术联合企业,莫斯科
1987年 苏联俄罗斯画家联盟,斯韦尔德洛夫斯克
1990年“绘画季节”,莫斯科高尔基街25号,莫斯科
1993年 瑞士信贷银行,尤任斯基巷,莫斯科
“Les Oreades”画廊,巴黎,法国
“Aurora-Art”画廊,莫斯科
1994年 “Les Oreades”画廊,巴黎,法国
“Aurora-Art”画廊,莫斯科
1996年 “Les Oreades”画廊,巴黎,法国
群展:
1971年“国际图书艺术展”,莱比锡,德国(金奖)
1976年“自画像在俄罗斯和苏联艺术中”,特列季亚科夫画廊,莫斯科
1977年“La Nuova Arte Sovietica”,威尼斯,意大利
1980年第五届图形双年展,塔林(获奖)
1984年第十一届国际插画及书籍图形双年展,布尔诺,捷克斯洛伐克
1990年 “Art-Modern”文化中心收藏展,伊斯坦布尔(土耳其)、苏黎世(瑞士)
1991年“ART MYTH 2”,马涅日,莫斯科
1992年“Kennen sie diese namen?”,Raissa画廊,爱尔福特,德国
1993年“ART MYTH 3”,马涅日,莫斯科
1994年“来自俄罗斯的素描”(“莫斯科调色板”向阿尔贝蒂娜博物馆捐赠),莫斯科
1995年“ARTE RUSSE moderna e contemporanea”,米兰,意大利
1996年“来自俄罗斯的素描”,阿尔贝蒂娜博物馆,维也纳,奥地利
国际艺术博览会 ART-MOSCOW,M'ARS画廊,莫斯科中央展览馆
“著名、被遗忘及新名字”,Les Oreades画廊,莫斯科中央展览馆
“俄罗斯收藏II”,M'ARS画廊,莫斯科
“画廊中的画廊”,莫斯科调色板画廊,特列季亚科夫画廊,莫斯科
1997年第一届国际图形四年展,莫斯科中央展览馆
Les Oreades画廊收藏展,莫斯科中央展览馆
“感性事物的世界——20世纪末”,M'ARS画廊,普希金美术博物馆,莫斯科(目录)

艺术家自述

我所创作的所有作品可以清晰地分为三个时期:
1. 1970-1980年:浪漫具象版画、素描、石版画;
2. 1980-1990年:幻想性的建筑构造、版画、素描、石版画、水彩画;
3. 1990年以后:非具象作品、彩色绘画。

评论

尤利·佩列韦津采夫的素描,体裁小巧,由轻盈的线条织构而成,其石墨的银灰色(若非墨水作画)在白色纸面上显得格外柔和。这些素描结构纯净,无需任何明暗变化的游戏(强度不变的线条构造出形体,区分出质感与层次;同时也决定了运动的特征与方向),一开始让人觉得这似乎是半机械、直觉性、部分依赖手部技巧的记录,或是一种每次作画都需不断检验的构思。这两种看似矛盾的感受,最终却可以统一,因为直觉其实是一种植根于经验积累的潜意识信念。在这里,我指的是本土的源流——构成主义。这是一套依靠特殊“机械性”的体系,即通过元素形态和空间关系中蕴含的潜在力量,来激发生动的艺术结构。毫无疑问,这里有来自马列维奇和利西茨基的影响,但这种影响在佩列韦津采夫的艺术中只是推动他释放自身观察与个人经验倾向的动力。值得注意的是,佩列韦津采夫并非一开始就走上这条路。他很长时间致力于版画,创作颇具哲思和诗意的具象场景(详见1975年第5期《项目》)。事实证明,当时他哲学理念的主旋律,如今已奇妙地融入现在的结构之中,并将这些形式定义为符号,包括它们与自然的连接,或者更重要的,是其中所蕴含的活力。当被问及这些早期作品时,画家并不否认他的创作构想受到强烈的情感体验和视觉印象的影响。实际上,我们能在这里发现风景、旅途印象和静物,只不过它们是从记忆混沌中利用自创的游戏元素(木板、小造型、方块、圆圈、环形)重塑出来,这些元素静止在白色的虚空里,让人联想到超现实主义作品的氛围。但这种情况并不常见。通常,这些元素构成体系中蕴含的能量,使得本应因重量和稳定而安定的结构也会从内部膨胀甚至爆裂,碎片在空间中飞散。过去一些具象版画中仅仅为场景增添动态、带有存在主义色彩的手法,如今则成为物质内部运作的主动力量,把世界的碎片——那些可握于掌心或者具有金字塔般厚重安定感的部分——撒落在白纸之上。

S.斯托普奇克,“尤利·佩列韦津采夫”,《Projekt》1987年第5期

参考文献

Я.艾斯蒙特《佩列韦津采夫的白夜》,《项目》(华沙),1975年第5期,第37-41页;
Ю.格尔丘克《尤利·佩列韦津采夫》,年鉴《苏联版画77》,莫斯科,1979,第84-92页;
Ю.格尔丘克《佩列韦津采夫的建筑幻想》,《装饰艺术》杂志,1982年第3期(292),第23-26页;
С.斯托普奇克《尤利·佩列韦津采夫》,《项目》(华沙),1987年第5期(176),第31-33页;
И.切尔诺维奇《尤利·佩列韦津采夫》,《书籍艺术》文集,第4集,VAAP,莫斯科,1989,第15页;
Icons Revisited,《Moscow guardian》,1993年8月20日,第36页;
С.德罗任,《The Moscow Tribune》,1993年。

作品 18

组曲《白夜》,1970年,蚀刻版画,24.5×23厘米
组曲《白夜》,1970年,蚀刻版画,24.5×23厘米
窗户,1970年,蚀刻版画,34x28厘米
静物与鱼,1973年,干刻,35x29厘米
“电影组曲”系列,1980年,蚀刻版画,13.5×11.5,作者自藏
静物,1982年,石版画,43×61厘米
《塔楼》(系列片段),1987年,纸本、铅笔,每幅27×19厘米
建筑幻想,1989年,彩色平版画,44×39厘米 作者自藏
《手势》系列,1990年,纸上,混合技法,62x50,作者自藏
《手势》系列,1990年,纸本,混合技法,62×49厘米,作者藏
系列《圣像》,1990年,纸张,混合技法,62×50厘米,作者所有
系列《框架》,1991年,纸张,混合媒介,50×50厘米,作者自藏
出自《手势》系列,1991年,纸本,混合技法,62×50厘米,作者所有
情景,1991年,纸本,混合技法,62x50厘米。私人收藏。德国。
组曲《造型》,1991年,纸本,混合技法,94x87 厘米,作者自藏
出自《圣像》系列,1993年,纸本综合材料,62×49厘米,M. Emkh 藏于瑞士苏黎世。
系列作品《圣像》,1993年,纸本、混合媒介,62×49厘米,A.桑德雷蒂藏品,米兰,意大利
螺旋,1993年,纸上混合媒介,90×70厘米
Chevron Up