皮加诺夫·伊利亚·维亚切斯拉沃维奇

收藏：俄罗斯联邦文化部，莫斯科
国立察里津诺博物馆现代艺术馆藏，莫斯科
莫斯科历史与重建博物馆，莫斯科
“Incombank”银行，莫斯科
储蓄银行伏尔加格勒分行，莫斯科
国立俄国博物馆，圣彼得堡

个人展览
1986年 "埃尔米塔日"花园，莫斯科
1989年 市展览厅，尼古拉耶夫
"Finphoto Gallery"，赫尔辛基，芬兰
1992年 "工作室20"画廊，现代艺术中心，莫斯科
1993年 "新桥"画廊，巴黎，法国
"工作室20"画廊，现代艺术中心，莫斯科
1994年 "十二月的音乐"，格里博耶多夫运河，圣彼得堡
1995年 "达尔"画廊，莫斯科
"第一卷"，中央艺术家之家，莫斯科

群展
1987年 "展示"，"埃尔米塔日"社团，职业街100号，莫斯科
"摄影展览"，"埃尔米塔日"社团，职业街100号，莫斯科
秋季摄影沙龙，小格鲁兹金街28号，莫斯科
摄影展览，小格鲁兹金街28号，莫斯科
1988年 春季摄影沙龙，小格鲁兹金街28号，莫斯科
第一届国际时尚摄影节，法国
1988-89年 "请微笑！"Galerie Comptoir de la Photographie，巴黎，法国；Porfolio Gallery，伦敦，英国；电影中心，莫斯科
1989年 "摄影桥"，先锋俱乐部，莫斯科
"替代？"格林卡音乐文化博物馆，莫斯科
"莫斯科-维也纳-纽约"，Messepalast，维也纳，奥地利
"摄影150年"，马涅什，莫斯科
1990年 "悖论的逻辑"，青年宫，莫斯科
"目录"，青年宫，莫斯科
"艺术神话1"，中央艺术家之家，莫斯科
1990-91年 "失踪的图片：库普列亚诺夫、米哈伊洛夫、皮加诺夫、谢列布里亚科娃、舒尔金"，麻省理工学院，波士顿，美国
1991年 "艺术神话2"，马涅什，莫斯科
1992年 "世纪末巴洛克：鲁本斯圈与格林纳维圈"，穆欣美术学院，圣彼得堡
1993年 "艺术汉堡"，汉堡，德国
"艺术新领域"，克拉斯诺亚尔斯克国立艺术博物馆
"达尔"画廊，莫斯科
"艺术神话3"，马涅什，莫斯科
1994年 "艺术边界区"，索契艺术博物馆
"摄影之秋"（“意义之表面。覆盖层重叠”），中央艺术家之家，莫斯科
"当代摄影艺术：俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯"，中央艺术家之家，莫斯科
1994-95年 "俄罗斯新摄影艺术"，卡尔斯鲁厄巴登艺术协会；法兰克福Karmelitenkloster画廊；汉诺威Faust艺术馆；杜塞尔多夫民俗经济博物馆；柏林新艺术协会；赫尔滕摄影日，德国
"Incombank收藏的当代艺术"，乌里扬诺夫斯克艺术博物馆，萨马拉艺术博物馆，马格尼托哥尔斯克画廊，车里雅宾斯克展厅，叶卡捷琳堡画廊，鄂木斯克美术馆，下诺夫哥罗德"卡里亚蒂达"展览中心，罗斯托夫艺术博物馆
1995年 "俄罗斯当代摄影艺术"，柏林新造型艺术画廊，德国
"苹果日"，达尔画廊，莫斯科
"动画"，"卡希尔卡"，莫斯科

电影作品
1989年 "红色系列"（导演I.迪霍夫尼奇），法国
1994年 "女性角色"（导演I.迪霍夫尼奇），"工作坊"制片厂，莫斯科
1994年 "十二月的音乐"（导演I.迪霍夫尼奇），"工作坊"制片厂，莫斯科

暂无资料。

皮加诺夫是一位讨人喜欢的浪荡子、派对人物、秀场人物和大师。他所熟悉的艺术家、爱好者、商人、闲人无数，他的日常生活范围包括位于别戈沃亚的家、时尚的“学校”画廊、电影院、厨房以及他随时随地带着的派对。在这里有他的妻子伊拉——最美丽优雅的女士，儿子瓦尼亚——完全继承了父亲的幽默天赋，助手亚历山大·亚历山德罗夫——隐藏在摄影实验室、沉默寡言、身穿白大褂的人，还有朋友伊万·迪霍夫尼奇和来自梁赞、名叫斯维塔·菲什曼的侄女。

在他们之上，永远回响着皮加诺夫的呼声、歌声、舞蹈和他烹饪仪式的小炒声，还有音乐的轰鸣。“路过岳母家门，我从不不开玩笑”——任何邻居都会这样形容皮加诺夫。他有时深夜将色情幻灯片投射在邻居家墙上，有时需要大家众筹把他从莫斯科河里拉出来。

但一旦神圣的语言触及敏锐耳朵，如邻居、岳母乃至各类艺术爱好者，便会在皮加诺夫身上发现不一样的气质。皮加诺夫身上的神秘主义并不会立即显现，但他的艺术是以神秘的世界观为根基，贯穿其在形式上风格多样的创作各阶段：从早期简洁的单色静物系列到近年来的大型装饰拼贴，都保留着冥想和观照的本质，使他在同代人中脱颖而出。

在静物作品中，皮加诺夫会将日常物品——一双旧靴子、儿童积木塔、三只瓶塞——置于照片中央。这些物品脱离语境，静置于模糊中性色彩背景中：被值班灯照亮的夜间博物馆中，或被黑暗的摄影实验室包裹，处于理想、超越时间的空间中。秘密体现在旧靴子的皱褶里，在转化成立方体的积木的几何感里。其表面透出隐秘生命的内在光芒。这些东西成为凝视、专注和沉浸的焦点。皮加诺夫甚至用近乎戏谑的方式吸引观众的目光，比如“十字架”系列，他说：
“我总是希望人们仔细看作品——否则大家瞟一眼就以为明白了，然后边喝塑料杯里的饮料边聊天。于是我用色情卡片贴成十字架——开幕时没有一个人不认真逐一端详。”
最近的单色系列里，拍摄对象干脆成了纯背景，让人联想到禅宗祖师静观的日本花园墙。这时，聚焦物消失了，只有无来由的纯粹光晕，偶尔被些许黑色无联系的形状打断（那些其实是钢笔帽，若不知情根本想不到）。

从亲密的静物，皮加诺夫转向用数十个重复影像拼贴的黑色背景建筑形态。每一个影像都类似，有时简直和他的静物如出一辙。内容包括皮加诺夫自己的照片、拉斐尔和勃鲁盖尔的复制品、斯大林建筑装饰碎片、鱼、花冠和贝壳。但这不仅仅是新前卫主义风格的大杂烩。每个元素都呈现出强化、符号化的特征。象形字般的图像秩序具有内在刚性，使装饰纹样成为视觉咒语。元素重复是通向神秘意识的简单手段，就像祷告、曼荼罗、萨满鼓一样。皮加诺夫拼贴画的装饰性类似于圣像屏的装饰，他的纹饰就像中央图像的“框架”。

不过，不能认为皮加诺夫是某种既定思想体系的信徒。他的创作结果很大程度上凭借直觉和专业技艺，理解上也停留在感性和直接层面上。在拼贴中，整体的形式结构与其碎片之间缺少理性或“叙事性”联系。你可以远观，如建筑装饰结构欣赏，也可近看，沉浸在充满联想的细节元素间。由细节至整体的非理性跨越，正如进入、突破至神秘教义的真正现实。这恰是艾森斯坦所言“热情点”，所有矛盾都得以消解，对立达成和谐——非逻辑性、非理性。

皮加诺夫早期作品中也存在着超越悖论、平面与空间、实物与幻象合一的探索。在最佳的黑白系列之一下方，印有洗衣店用的亚麻标签，有数字；在另一系列里，是镜像倒置的签名。由此突出摄影的虚幻本质和难以触及的形象。大致同期，皮加诺夫还创作了一组被玻璃夹住的黑胶唱片，原本的“苹果”标志处贴有女性耻骨的黑白照片。他常用情色动机，以及情色的基本构成原则——遮掩。由此源生影像的雾化、拼贴加工出的锈迹斑斑效果，透明纸贴出的“修复”补丁。

皮加诺夫几乎是莫斯科极少数主要做定制、且产量极高的艺术家之一。他的客户包括银行、博物馆、政府还有私人人士。之所以说“还有私人”——因为现代莫斯科艺术难以“共处”，而皮加诺夫的作品却能够融入生活。皮加诺夫的成功很大程度上归功于他的摄影和摄像背景。他首先将自己视为专业人士——不仅为自己或“永恒”创作，更为他人创作。皮加诺夫常回归几乎销声匿迹的肖像艺术：这个“他者”作为朋友在画面中占据其应有位置——以及在其神秘体验世界的画面中。
伊·岑齐佩尔《伊利亚·皮加诺夫——流氓的神秘主义》，《斗牛士》，1995年第1期。