亚历山大·叶夫根尼耶维奇·波诺马廖夫

俄罗斯联邦文化部藏品
俄罗斯国家博物馆
特列季亚科夫国家画廊
法国巴黎蓬皮杜国家现代艺术博物馆。
FNAC（法国国家当代艺术基金会），巴黎。
FRAC（法国布列塔尼当代艺术区域基金会）。
皮卡第美术博物馆，亚眠，法国。
莫斯科当代艺术中心。
俄国奥廖尔美术馆。
基辅艺术文化中心。
卢森堡大公夫人珍藏，卢森堡。
新加坡国家博物馆。
F.R.魏斯曼基金会，洛杉矶，美国。
赖恩斯堡犹太博物馆，德国赖恩斯堡。
齐默利艺术博物馆，美国罗格斯大学，新不伦瑞克。
西班牙哈乌梅一世大学，加斯特利翁-德拉普拉纳。
俄罗斯下塔吉尔美术馆。
俄罗斯叶卡捷琳堡美术馆。
俄罗斯克拉斯诺亚尔斯克美术馆。
俄罗斯、法国、德国、西班牙、意大利、卢森堡、新加坡、美国、波兰、丹麦、瑞士、葡萄牙的私人收藏。

个展
1990——与A.康斯坦丁诺夫合作，莫斯科艾尔米塔什画廊
1991——莫斯科当代艺术中心
1991——与E.戈尔查科娃合作，哥本哈根“东西方”画廊
1992——西班牙卡斯特利翁-德拉普拉纳Espai 29画廊
1993——西班牙瓦伦西亚“2月6日”画廊
1996——莫斯科“Kino”画廊
1996——“船之星期天”，莫斯科特列季亚科夫画廊
1998——“海洋的呼吸”，世界博览会“EXPO 1998”，葡萄牙里斯本
1998——莫斯科索罗斯基金当代艺术中心
2001——哈尔科夫“Palitra”画廊，乌克兰
2001——“玛雅。失落之岛”，“Krokin”画廊，莫斯科
2002——“无火之烟”，莫斯科萨哈罗夫博物馆
2002——“水的记忆”，法国巴黎科技与工业博物馆
2003——“群体处理”第一阶段，项目“基地”
2003——法国文化部驻地，卡尔德拉工作室，萨谢，法国
2003——“群体处理”第三阶段，项目“多深？就是这么深！”，法国图尔展厅
2004——波尔多TNT中心，法国
2005——“列奥纳多的北方印迹”，米兰Nina Lumer画廊，意大利
2005——巴黎Rabouan-Moussion画廊
2005——萨默湾儒勒·凡尔纳纪念艺术项目，库尔图瓦展厅，法国
2006——“在狼群花园”，卢浮宫项目，杜伊勒里花园，巴黎FIAC2006
2006——“反向纳西索斯”，法国贝尔福“Granite”当代艺术中心
2007——“秘密航道”，第二届莫斯科双年展特别项目
2007——Clickihope（与尤利娅·米尔纳、阿尔谢尼·梅谢里亚科夫、安德烈·巴尔特涅夫、AES+F小组合作），第52届威尼斯当代艺术双年展俄罗斯馆，意大利
2008——“表面张力”，纽约Cueto Project画廊
2008——“观点”，米兰Nina Lumer画廊，意大利
2008——“浮出水面”，蒙特卡洛新国家博物馆（MNMN）
2009——“Cубти齐亚诺”，第53届威尼斯当代艺术双年展
2009——“Sub-Zero”，伦敦沃尔夫·冯·伦克维茨工作室
群展
1988-92——第十八至二十届青年展览会，莫斯科库兹涅茨基桥艺术家之家
1989——“超前卫与新古典主义”，莫斯科电影中心
1989——第十九届青年展览会，莫斯科中央美术馆（ЦДХ）
1990——全苏青年艺术家展，莫斯科马涅日
1990——“ART MYTH 1”，莫斯科中央美术馆
1991——“Ja 我”小组展，莫斯科索梁卡展览厅；赖恩斯堡犹太博物馆、施莱斯维希艺术博物馆、基尔市立博物馆、胡姆苏姆艺术博物馆，德国
1991——“新圆”，乌克兰、俄罗斯和美国艺术家展，华盛顿马丁·路德·金中心、丹佛艺术中心，美国
1991——“当代艺术家致马列维奇”，莫斯科特列季亚科夫画廊
1991——全苏素描展，莫斯科中央美术馆
1991——“我们的当代”，莫斯科中央美术馆
1991——“ART MYTH 2”，莫斯科马涅日
1992——“三位俄罗斯艺术家”，西班牙卡斯特利翁-德拉普拉塔“Octubre”画廊
1992——“马格尼茨基的课：几何抽象——莫斯科经验”，莫斯科当代艺术中心
1993——“版画——艾尔米塔什”，莫斯科中央美术馆
1993——“俄罗斯版画艺术”，土耳其安卡拉美术博物馆
1993——“后现代主义与民族传统”，莫斯科特列季亚科夫画廊
1993——“ART MYTH 3”，莫斯科马涅日
1993——“理想之城：当代俄罗斯艺术趋势”，新加坡国家博物馆
1993——“1960-90年代俄罗斯艺术”，德国奥斯纳布吕克
1994——“抽象版画”，俄国奥廖尔美术博物馆
1994-95——“Incombank 藏现当代艺术”，乌里扬诺夫斯克、萨马拉、马格尼托戈尔斯克、车里雅宾斯克、叶卡捷琳堡、鄂木斯克、下诺夫哥罗德、罗斯托夫的美术馆和展厅
1995——“KUKART”艺术节，俄罗斯国家当代艺术中心，沙皇村
1997——“信条”，俄罗斯文化基金会，莫斯科
“海洋——未来的财富”，1998年世博会俄罗斯馆策展人及首席艺术家
1999——ACT99艺术-交流巡展，奥地利林茨设计大学画廊
2000——Auto-mobil，莫斯科理工博物馆
2001——Out of Moscow，法国Campair当代艺术中心
2001——“俄罗斯抽象艺术：二十世纪”，圣彼得堡俄罗斯国家博物馆
2002——La toison d'or，法国斯特拉斯堡Apollonia
2003——莫斯科抽象派，莫斯科特列季亚科夫画廊
2004——欧洲之道，法国圣艾蒂安现代艺术博物馆
2005——第一届莫斯科当代艺术双年展特别项目
2006——ARS 06，赫尔辛基Kiasma美术馆
2007——Zeitgeist，纽约Cueto Project画廊
2007——“我相信！”莫斯科温扎沃德当代艺术中心
2009——“反馈”，第三届莫斯科双年展
2009——第53届威尼斯双年展，意大利
行动艺术
1995——“船之星期天”行动，波罗的海
1996——“列奥纳多的北方印迹”行为艺术，北冰洋
2000——“玛雅。失落之岛”行为艺术，巴伦支海
2001——“从尼泊尔到西藏的旅程”，喜马拉雅山
2003——“巡航”，现代艺术节Art-Klyazma，俄罗斯莫斯科地区
2003——“群体处理”第三阶段，“多深？就是这么深！”行为艺术，法国卢瓦尔河，图尔
2003——“群体处理”第二阶段，“动态中的移动”，地中海（塞萨洛尼基、卡西斯、马赛、萨贡托、瓦伦西亚）
2003——“漂浮的艺术工作室”，法国斯特拉斯堡Apollonia协会项目
2004——“绝对零度拓扑”行动，科学考察船“学者谢尔盖·瓦维洛夫”号和“学者约菲”号，南极洲
2005——“无望的信件”行动，南大洋
2006——“巴芬之形”行动，科学考察船“学者约菲”号，巴芬海，北极
2006——“深海绘画”行动，科学考察船“学者约菲”号，巴芬海，北极

抽象的世界地形——这是我作品的主题。我俯视陆地和海洋，创造新的大陆、海湾和河流。我的构图中，正负形态相互平衡，形成互补结构。什么是海或陆的象征并不重要，边界比色区更为重要。我是边界的艺术家。我在水与陆的交界寻找灵感。在黑与白的边界，色彩诞生。人生的所有戏剧都在边界浮现。

进入亚历山大·波诺马廖夫的作品，就是进入一个不断变化的领域，在那里，曾经被视作理所当然的、显而易见的事物开始移动、消失、躲避。波诺马廖夫的艺术最根本的特性是“间隙”，他探寻连续的解决方案、各种“现实”领域之间摩擦与动态交汇的空间。对他来说，边界并非分割需跨越、绕过、移动或消解的明确线条，而是流动中的时空，从这里能够重新审视、重新主体化、重新激活现有的“现实”。循环利用。
Anne Landréat，2004年2月，巴黎。
摘自：http://www.cuetoproject.com/Press.2/Biennale_venise.pdf

在某种意义上，现代艺术史就是其从传统画布、基座和工作室中解放出来的历史。行为艺术、录像及电脑艺术，都是这个过程的症候，它源自我们日益增长的即时处理时间与空间的能力。
莫斯科艺术家亚历山大·波诺马廖夫在船厂中老去、等待的甲板、舷桥和舷侧作画。他的“海洋艺术”——沉船艺术——也是这种离心过程的一部分。即便在风起云涌的现代俄罗斯艺术中，波诺马廖夫也独树一帜：他质疑对电子影像的盲目依赖、对统一和顺从公认美学范畴的强制、以及艺术被艺术家本人的形象所替代。对波诺马廖夫而言，艺术家依然是船长，拥有源自灵感的特殊力量，这种力量体现在他创造的作品中，无论是绘画还是诗歌。
J. Boult，节选自《Wreckart——老船艺术》，“船之星期天”莫斯科特列季亚科夫画廊展览小册子，1996年。