
吉娅·里格瓦瓦(Georgiy Sergeyevich)
1956年,出生于格鲁吉亚第比利斯。
1978年,毕业于莫斯科国立国际关系学院(国际关系系)。
1986年,毕业于苏里科夫莫斯科国立美术学院(绘画系架上绘画工作室)。
1986-91年,在第比利斯美术学院讲授艺术理论。
1990-91年,参加第比利斯独立电影制片厂的电影项目(如"家",曾参加1992年慕尼黑电影节;"在边缘",曾获1993年瑞士洛迦诺电影节奖项)。
莫斯科察里津诺国家博物馆-保护区现代艺术收藏
圣彼得堡国立俄罗斯博物馆
个展:
1990年,第比利斯 “白色画廊”
1993年,“吉娅·里格瓦瓦”,莫斯科三普鲁德巷画廊
1993年,“你无能为力,或者其实一切还没那么糟”(行为艺术),莫斯科当代艺术中心(CSI)电视画廊
1994年,“我恨国家-1”,莫斯科画廊1.0
1995年,“糟糕的幽默(澄清未知)”,与M.特拉伊布合作,莫斯科M·盖尔曼画廊
联合展览:
1987年,纪念伟大十月革命70周年格鲁吉亚共和国美术展,第比利斯艺术家之家
1987年,全联盟青年艺术家展览,莫斯科展览馆
1987年,社会主义国家青年艺术家展览,莫斯科展览馆
1988年,“迷宫”,莫斯科青年宫
1988年,纳尔瓦现代艺术节
1989年,“劳申伯格给我们,我们给劳申伯格”,莫斯科第一画廊
1989年,“再评价的时代”,苏联当代艺术,巴黎联合国教科文组织
1989年,“不贵的艺术”,莫斯科第一画廊
1990年,夏季工作室-灵感。汉诺威-90,德国汉诺威
艺术是与现实的罗曼史。
艺术家的面孔首次在1993年4月由马拉特·盖尔曼组织的“献给第七届人民代表大会”展览上出现在屏幕上。展览的政治性可能促使吉娅·里格瓦瓦相当大地改变了自己的艺术策略。在此之前,他的作品几乎与任何社会或政治问题无关。但这种转变具有内在的逻辑。里格瓦瓦毕业于苏里科夫美院,经历了表现主义“新野派”、后现代主义式的绘画现象游戏,最终面临观众与作品沟通的问题。
艺术家转向视频艺术,正值莫斯科艺术界掀起“新技术”热潮。然而,吉娅·里格瓦瓦几乎是新媒体支持者中唯一根据艺术项目内在逻辑采用新媒体的人,而不是仅仅把旧思想搬到新材料上(那些思想本就能在更传统的技法中较好实现)。里格瓦瓦的作品可归为视频行为表演类,理想状态下则是“电视行为表演”,因为作品设想为某种电视评论员(通常由艺术家本人扮演)发表各种生活感悟。例如,与TV画廊合作为“七大...”展览创作的《官方声明》,其声明内容仅一句:“别信他们,他们都在撒谎。”随后,盖尔曼大型展览“转换”第二阶段上,吉娅把“全然怀疑者”的身份转换为温和的先知,通过“你可以依靠我”这句话安抚观众。此时角色头上的光环又充满讽刺意味,将类似话语的真诚性打上作者的自嘲烙印。作品中,艺术家调动了媒体中主导的两种社会领袖形象:批评者和安慰者。
将电视作为创作对象,这将莫斯科“政治”或“社会”方向当下艺术领袖们的理念(里格瓦瓦也属于其列),与俄罗斯古典先锋派,尤其是“全面艺术项目”,“全面艺术权力”的理念相连。但当代产生的是另一类艺术家:不是征服者和进攻者,而是研究者;不是鼓动者和喧嚣者,而是评论员和解释者。令人惊讶的是,那种表现显而易见“大家都知道”的事实的重复,有时比任何创新和“额外元素”更有穿透力与吸引力。1993年5月7日里格瓦瓦大型表演《你无能为力,或者一切其实没那么糟》很好地印证了这一点。其核心目的是向已深谙传媒理论的当代艺术圈公众,现场演示媒体操控意识的实际机制。里格瓦瓦与TV画廊合作,请来电视摄制组现场直播,画面通过会场内监视器转播。现场直播完全模拟传统电视节目结构——有广告时间段、新闻报道(仅涉及艺术界并与会场观众密切相关)及现场连线。观众开始的精英主义怀疑与冷漠,随后逐渐转为对自身重要性的欣喜,或对“被愚弄”的迷茫。尤其令人印象深刻的聪明一招,是在表演现场备有一张巨大铺开的床,某时“现场直播”画面切换到床上一位赤裸女孩的镜头。实际在场、坐在有床的房间里的人并未动容——因为现场床上依然空无一物(那段画面是预先录制好的);而其他观众则奔向现场,沉溺于“现场直播”的魔力。
里格瓦瓦为柏林墙倒塌五周年展览创作的“莫尔斯密码”项目,则直接指向当前政治现实。设在柏林街头的大屏幕用摩尔斯密码闪烁警示:“俄罗斯依然危险。”后又有第二部分——在荷兰展览上,粉红色屏幕用同样方式闪烁“俄罗斯依然可爱”。两部分作品共同呈现当代主流思想情感。
里格瓦瓦试图“直言不讳”,并非总能赢得理解。例如,1993年秋季俄荷交流展项目“Exchange/Обмен”期间,当局禁用了他将“最坏者统治”(Kaкистократия)字样及其辞典解释(指掌握权力的是最差的人)置于莫斯科市中心楼顶的计划,是因为字眼太犯忌,还是发音对俄语听众太“不优雅”?不得而知。
障碍和失真作为不可避免的信息沟通组成部分(如电视雪花、语言障碍或艺术家的格鲁吉口音),也是莫斯科近年艺术关于“国际转换”可能性的敏感话题之一,其本身是全球性“身份问题”的一部分。里格瓦瓦的方式虽然乐观,但并非没有内在矛盾:他个人化的艺术表达与所采用的匿名化语言之间存在反差。这种倾向得到马拉特·盖尔曼的认可,并将里格瓦瓦影像作品拼盘安置在“莫斯科”百货商场巨大广告屏幕上。艺术家信息与海量广告混为一体,“秘密”渗入观众潜意识,成为似曾相识的“自己人”。
总体来看,里格瓦瓦近些年的一系列艺术行动,无疑符合更广泛国际艺术家运动的框架——即用创作演示和分析大众传播机制的规律与悖论。但就这种议题对俄罗斯艺术界的相对新颖性而言,吉娅·里格瓦瓦完全可以被视为目睹、歌颂正在进行的信息及电视革命的先驱之一。
文/ 玛丽娜·奥尔洛娃








