罗曼诺娃·阿廖娜（叶莲娜·瓦茨拉沃芙娜）

俄罗斯国家装饰与实用艺术博物馆，莫斯科
俄罗斯联邦文化部，莫斯科
谢尔普霍夫历史与艺术博物馆，谢尔普霍夫
И.戈夫，莫斯科
S.罗泽尔曼，美国纽约
私人收藏，英国
私人收藏，荷兰

个展
1990年 “物的艺术”，艺术沙龙，莫斯科文化基金会，莫斯科
1994年 “谜之别墅：形象与肖似”，《知识就是力量》杂志，莫斯科
1996年 “习作”，俄罗斯文化和自然遗产研究所，莫斯科
群展
1978-1980年 莫斯科青年艺术家年度展览
1983年 “服饰与装饰品”，库兹涅茨基大桥艺术家之家，莫斯科
1984年 青年展览
1985年 “第一届莫斯科珠宝展”，俄罗斯国家装饰与实用艺术博物馆，莫斯科
1986年 “第八届利摩日国际双年展”，法国利摩日
1987年 “苏联艺术搪瓷”，扎戈尔斯克
“搪瓷研讨会”，帕兰加、里加、维尔纽斯、列宁格勒、莫斯科
1988年 “第九届利摩日国际双年展”，法国利摩日
“第二届莫斯科珠宝展”，俄罗斯国家装饰与实用艺术博物馆，莫斯科
1989年 苏联搪瓷艺术大展，俄罗斯国家装饰与实用艺术博物馆，莫斯科
“现代珠宝艺术”，国际展览，俄罗斯国家装饰与实用艺术博物馆，莫斯科
1990-1991年 “金字塔展”，“莫斯科调色板”协会，悉尼，阿德莱德，澳大利亚
1993年 “商店”（策展人），“康斯坦丁”商店，奥林匹克综合体，莫斯科
1995年 “艺术中的俄罗斯女性”，康韦堂，伦敦，英国
“艺术搪瓷与架上艺术”，国际展览，俄罗斯国家装饰与实用艺术博物馆，莫斯科
1996年 “现代珠宝艺术”，国际展览，俄罗斯国家装饰与实用艺术博物馆，莫斯科
1997年 “反向透视——俄罗斯极简主义”，为日新艺术节而办（参展者及策展人）
行为艺术
1995年 “魔法表演”，俄罗斯全国电影节，苏兹达尔

艺术作为物品。
物品作为艺术。
艺术家是那个在“画面”已经终结存在的当下，还在努力构建世界观的人。
材料至关重要，因为存在着实现和赋予实体的问题。
“点活”视觉与感知的死角。

阿廖娜·罗曼诺娃——既不是纯粹的平面设计师，也不是纯粹的珠宝匠；她更倾向于用纸张和金属进行一些非常规的实验。在她的饰品这一小小空间里，上演着关于形式有机结合的主题，与她的大型纸艺作品有着异曲同工之妙，这些纸艺作品往往让人联想到翻页书或结构复杂的戏剧模型。这些物件超越了配饰本身的意义，形成了一种语言、文字系统和符号体系。正是在这种追求真理的极致激情之中，她在各种艺术门类中的作品表现出统一性——无论是饰品，还是那些用“活”空间创作的作品，当包装纸板被装置成风景、神话场景、“翻版”或光学写实物体时，道理如出一辙：如果规律是普遍的，它就必须解释所有之间的联系，而手工的努力则保证了成果的真实性。
这些作品中本身就蕴藏着生命的多层次性——在形象文本的结构层次中没有等级之分，也很难看清在这个同质的整体中，哪里是“信息”，哪里是背景与“噪音”。明显的层面与不明显的互换，背景与“图像”、正面与背面互为表里；每一层都是表面——而只有表面才是真实的、客观的，并不与艺术家的“自我”主张直接相关。当然，在珠宝艺术中，揭示背面和“内部”的做法本是大忌；但作者的研究与分析迫使她在“外行”的方式上进行探索——一件作品的美被视为所有事物之美的综合，是和谐与秩序之美，是一种世界结构规律之美。
——Г.叶尔舍夫斯卡娅