斯图切布留科夫·鲍里斯·季米特里耶维奇

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群展
1980-85年：莫斯科雕塑家俱乐部一日展，莫斯科卓尔托夫斯基街、库兹涅茨基桥艺术家之家。
1980-87年：莫斯科VNIITE研讨会。
1986年：第27届青年展。莫斯科库兹涅茨基桥艺术家之家。
1987年：“物体-1”。莫斯科小格鲁兹金斯卡娅街28号。
“空间-时间-艺术”。鞑靼苏维埃社会主义共和国艺术家联盟展厅，喀山。
1988年：“艺术中的几何”。莫斯科“卡希尔卡”艺廊。
“电脑与艺术”（与V.科列伊丘克联合）。列宁格勒电影制片人之家。
“设计师=艺术家”。莫斯科技术美学中心VNIITE。
“未被识别的运动”。艺术节，伏尔加格勒“建筑者”俱乐部。
1990年：“Zvukstruk+Popfon+Bikapo”（与V.科列伊丘克、G.维诺格拉多夫联合）。莫斯科青年宫。
“悖论的逻辑”。莫斯科青年宫。
“线条·轮廓·色彩”。莫斯科小格鲁兹金斯卡娅28号。
“莫斯科阿尔卑斯”。莫斯科“М`ARS”画廊。
1991年：“Mosca-Ticino”。瑞士卢加诺。
1992年：“艺术接触”。圣彼得堡马涅日。
“衣帽间”。圣彼得堡马涅日。
1994年：“五月展”。莫斯科库兹涅茨基桥20号。
“莫斯科泳池”（展览行动）。莫斯科泳池。
“圣诞展”。莫斯科“Ridzhina”画廊。
1995年：“旋转-转动”。莫斯科电影博物馆。
1997年：“灯光秀”。莫斯科Profsoyuznaya 100号。
同步表演
1987年：“《物种起源》清唱剧”（B.斯图切布留科夫——音乐、乐器、表演；A.图尔金——文本、朗诵），于“物体-1”展览，小格鲁兹金斯卡娅街28号，莫斯科。
1988年：“基于A.米佳耶夫和A.图尔金诗歌的组曲”（与A.图尔金合作），伏尔加格勒“未被识别的运动”艺术节及莫斯科第28届青年展。
“即兴演奏”（与V.切卡辛合作），莫斯科库兹涅茨基桥11号影院。
“即兴演奏”（与V.切卡辛、L.萨尔萨卢、L.温茨克维奇合作），莫斯科“莫斯克沃雷奇耶”文化宫。
1989年：“建筑形象”（与D.A.普里戈夫合作），莫斯科“镰刀与锤子”文化宫。
1992年：“词与歌”（与“Kvas Zakazan”二重奏合作），莫斯科“Art-Blya”，Sivtsev Vrazhek街44号。

“俄罗斯理性主义”一词很能概括我在艺术中的发明创造。造型、某种形式的潜在未释放能量、不同形式的共存和变形，以及它们之间的相互作用，是我艺术创作的主要动力。作为一名在职（设计和建造）建筑师，我理解诸如人性、时代性、伦理性、史诗性甚至雌雄同体等灵感来源。但作为艺术家，我对这些主题大多保持冷淡。当然，也有例外，那就是当形式的一面让整个构想达到了完整性时，比如“自我拼贴”系列（V.科列伊丘克命名）：“普希金-高尔基，普尔金-戈什金等”，或者与诗人A.图尔金的同步行动。因此，有必要解释一下，在相关作品中，“剃刀刀锋”不是那种令人心寒、被无数次重复的形象，而只是一个便于组装的“模具”。而“内在性”这个神秘的（或者并不神秘的）词，能帮助揭示我对我们创作的艺术品在当代艺术模糊语境下及其未来不可避免的重构中的作用的理解。我对“苔原性广场癖”情有独钟，也很尊敬20世纪初先锋先锋者，这些构成了我在艺术上的兴趣领域。当然空间的概念自那以后经历了巨大变化，如今我们谈论的不仅是物理空间，还有文化、文本甚至政治空间。但并非所有这些空间都会吸引我的注意，只有那些能够被结构化的空间才行。

莫斯科艺术家B.斯图切布留科夫80年代作品中可见一种原创的动力造型原则，这与不同材料弹性力的利用紧密相关。在他的“动态装置”中，一根普通的弹簧钢带被卷成双圈，两端通过轴固定，由电机驱动作反向旋转。带端的缓慢旋转使整个结构在空间中变形，钢带弹性变化的周期会被突发的（瞬间的）形态变化打断。冥想般的运动周期被剧烈爆发的改变所取代，装置意外的表现令观众着迷。转变机制的隐蔽性和造型戏剧性共同塑造了一种最简单的“拟生体”形象（有点像蛇），奇妙地展现出能量和形式变化的循环。在这里，形与能量获得了独特的艺术表达。

第二件展品是由15000片钢剃刀通过铰链连接而成的多层圆环，其结构原理类似于数学家P.L.切比雪夫提出的“网络”，即仅通过改变网络角度来变换空间形状。环状物的变形通常由斯图切布留科夫本人操作，宛如现场上演的造型小剧。

在艺术家的手中，钢“织物”开始流转，或化为圆柱，或成拱顶，或为锥体，犹如鱼鳞或蛇鳞。这件作品极具游戏性，激发观众情感与理智的共鸣。
——V.科列伊丘克，选自《动力艺术》，莫斯科，“加拉尔特”，1994年。