娜塔莉娅·彼得罗芙娜·图尔诺娃

莫斯科特列季亚科夫国家画廊；哈巴罗夫斯克远东艺术博物馆；莫斯科欧洲商业银行收藏；莫斯科“俄罗斯世界”股份公司收藏；德国私人收藏；美国俄克拉荷马市城市博物馆；波兰罗兹现代艺术博物馆。

个人展览：2009年“诊断”，莫斯科克罗金画廊。2008年个人展览，莫斯科现代艺术博物馆。2007年“神秘学”，莫斯科PaperWorks画廊；“统帅们”，莫斯科克罗金画廊。2005年“非我”，莫斯科Stella Art Gallery。2004年“汽车秀”装置展，莫斯科特列季亚科夫国家画廊克里姆斯基瓦尔分馆；“Natalia Turnova: Spiele / Arbeiten 1987-2004”，柏林M.Zandman画廊。2002-2003年“爱”，莫斯科里的Regina画廊。2000年“收藏-2000”，莫斯科Regina画廊。1998年“去年纪事”（为艺术家兼摄影师瓦西里·克拉夫丘克纪念的画作与装置系列），莫斯科Velta画廊。1997年“限制区的终结”，莫斯科Velta画廊。1996年“克里姆林杯”展览，莫斯科奥林匹克运动中心。1995年“犯罪”，莫斯科Regina画廊。1991年“工具箱”（与瓦西里·克拉夫丘克联合展），莫斯科Regina画廊。1990年图尔诺娃首个个人展，莫斯科Regina画廊。重要群展：2009年“从习作到对象”，莫斯科现代艺术博物馆。2007年德国费拉巴赫雕塑双年展；莫斯科国家当代艺术中心新品入藏展；“技术艺术”，加利略展览中心；“艺术莫斯科”艺术博览会，PaperWorks画廊协同展出。2006年“莫斯科新闻”，布拉格（莫斯科NCCA主办）；“选择”，艺术倡议论坛新厄马涅日馆，莫斯科；“光明帝国·致敬GOELRO”，俄罗斯现代历史博物馆，莫斯科。2005年“性别骚动”（首届莫斯科当代艺术双年展特别项目），莫斯科现代艺术博物馆（彼得罗夫卡分馆）；“不要怕（顽强受害者）”（双年展平行项目），莫斯科TXT画廊；“平等主义”（双年展特别项目），俄罗斯国立人文大学博物馆中心。2004年“爱、性与色情”展，莫斯科Soljanka画廊；“战争世界”，莫斯科装饰应用艺术博物馆；“去度假!”德国巴登-巴登艺术馆、莫斯科新厄马涅日馆；“新入藏品”，莫斯科国家当代艺术中心；“书”展，莫斯科国家当代艺术中心。2003年“Klyazma艺术节”，莫斯科州Klyazminskoye水库疗养院；“童年界限”，伦敦Artek画廊；克里姆林杯“银行和奖杯”专题展，莫斯科梅耶霍尔德中心。2002年“反革命”，莫斯科装饰应用艺术博物馆；“女性艺术”，莫斯科特列季亚科夫国家画廊；“女画家自画像”，莫斯科俄罗斯国立人文大学；“物件空间”，莫斯科装饰应用艺术博物馆；“涂色”，莫斯科MUKHA俱乐部画廊。2001年“莫斯科艺术”博览会，莫斯科国家艺术收藏基金ČДХ；“艺术科隆2001”，科隆Regina画廊展台。2000年Regina画廊艺术家作品展、莫斯科Regina画廊；“莫斯科艺术”博览会，Regina画廊展台，ČДХ，莫斯科；“汽车-移动”，莫斯科理工博物馆；“20世纪下半叶艺术”，莫斯科特列季亚科夫国家画廊克里姆斯基瓦尔分馆；“艺术-厄马涅日”，莫斯科中央展览馆“厄马涅日”。1999年“英雄”，莫斯科新厄马涅日展览馆；“莫斯科女性”，莫斯科Escape画廊；“生者与死者”，莫斯科Escape画廊；“马槽剧”，莫斯科盖尔曼画廊；“感官氛围”，莫斯科文化中心DOM画廊。1992年“第一手的艺术，或羞怯的辩护”展，莫斯科Regina画廊；“两种文化”研讨会配套展，莫斯科ČДХ；“马列维奇中心@古生物博物馆”，莫斯科古生物博物馆、Melikhov画廊、装饰应用艺术博物馆；俄荷女性艺术家联合项目，莫斯科州别列杰尔基诺。

“我不能说艺术就是我的全部。对我来说，生活比艺术更重要。我无法为了艺术牺牲生命。我的艺术更像是把生活中发生的事转化表达的方法。因此我不能接受命题创作，主题我必须亲身经历。我无法做任何微型的东西，这并不是我喜欢的方向。大型形态才吸引我，而且必须自己亲手完成所有工序。即便是框架制作，我也从未请助手。如果有东西由别人来做，这种干预会改变我的创意，让我无法实现本意。可能，生活中我觉得无权坚持做的：像是坚定己见、咄咄逼人地占据空间、强烈地吸引注意——我都在艺术中实现了。”（引自И.Базилева《女性传记：抵抗无生气》,《艺术杂志》2002年第45期）

“对于一位希望保留现代主义色彩和形态激情的当代艺术家来说，抽象与具象之间只存在一条中间道路。艺术家需要远离自然主义和浮华，这些虽然直观却削弱了想象力，但也不能滑向主张无主题抽象的通用语言乌托邦，否则只会变成只属于行内人的暗号。娜塔莉娅·图尔诺娃恰好在这条钢丝上平衡，从不偏向任何一方。她的题材来自信息空间，关注最具强烈气场的现象。90年代中期，大量刊物和传言中反复出现的是匪徒和与之相关的犯罪世界，这促成了《犯罪》系列，恶人与英雄只留痕迹，像岩画般成为回忆。现在则浮现出《统帅们》。显然，如今的时代噪音令画家只剩下“现实本身”作依托，也更偏好内敛谐美的调子。

系列中甚至有未曾指挥过部队的政治人物。实际上，对图尔诺娃来说，题材的选择是随机的。“标题可以是任何”，她解释道，“天才”、“伟大航海家”等都可以。我并不真的关注这些统帅本人（虽然他们都非常特别），更感兴趣的是他们形象的神话性。

在《统帅们》中，可以看见持续的开放性、大量方向矢量和停顿，无法凝固成永久的模式。它们极易变幻，如同口传历史。

——瓦连京·佳科诺夫，《统帅们》项目新闻稿，2007

在强调“作者消解”、夸张、讽刺、各种戏仿比直接表达更能吸引注意的年代，娜塔莉娅·图尔诺娃的艺术其实很冒险。盛行的观念派理论家会批评她老派，“博学派”指她继承波普艺术传统，“激进派”说她对坚守绘画不合时宜。但所有这些批评最终都变成了她的加分项——证明了她的主张鲜明，坚持在浮华疲惫的后现代表面技巧之外追求真正的塑造力与职业水准。在一片含糊与艺术挑衅疲软的氛围下，图尔诺娃坚定选择绘画，只在画面内外表达自我，不玩暧昧，语言极为直接、富有能量、不拘女性刻板印象（因此常被与女权主题关联）。生活中她远离圈子低调内敛，创作时却总是大气、张扬，喜欢系列和大幅面。早在上世纪80年代末的改革浪潮中，“扎着辫子的严肃女孩”背后已出现一批巨大而尖锐的政治肖像——苏联传说中的“怪物”，被她轻松鲜明、色彩丰富、近乎稚拙地表现，就像她以此书写自己的命运——个人曲折既不是抒情诗，而更算历史、甚至是与自身灵魂交融的政治叙述。

就这样，图尔诺娃的“家庭”队伍不断扩展：库尔恰托夫、“下棋的列宁”、克鲁普斯卡娅、“托尔斯泰与威尔斯”、内战人物，后来又有阿富汗士兵、科拉松·阿基诺还有许许多多其他角色出现。今天则有《犯罪》系列，既像斯陶特、切斯小说的扣人心弦，也像令现实本身展露无遗那样，将各种文化意味与关联推向鲜明的犯罪表象。展览如同一部被画分格的惊悚电影：故事情节、主角、动作动态、典型线索应有尽有，充分满足大众类型的需求，而绘画的表现力又带来极大的观赏性和非凡艺术价值。类型发挥极致，没有人能对其无动于衷，就像你在地铁无意中看到邻座手中的小说，也不由自主被卷入其中。但现实让游戏显得过于真实，图尔诺娃按畅销小说路数构建的悬念，每天都愈发像我们身边无处不在的寓言。

——O.霍尔莫戈洛娃，“娜塔莉娅·图尔诺娃，《犯罪》”，莫斯科Regina画廊，1995年