图尔诺娃·娜塔莉娅·彼得罗芙娜

俄罗斯特列季亚科夫画廊（莫斯科）
远东美术馆（哈巴罗夫斯克）
欧洲贸易银行藏品（莫斯科）
"俄罗斯世界"股份公司藏品（莫斯科）
德国私人收藏
俄克拉荷马城城市博物馆（美国）
罗兹现代艺术博物馆（波兰）

个展：
2009年 “诊断”，Krokin画廊，莫斯科
2008年 莫斯科现代艺术博物馆个展，莫斯科
2007年 “神秘主义” PaperWorks画廊，莫斯科；“统帅” Krokin画廊，莫斯科
2005年 “走出自己”，Stella Art Gallery，莫斯科
2004年 “汽车秀”，特列季亚科夫画廊克里姆斯基瓦尔分馆，莫斯科；“Natalia Turnova: Spiele / Arbeiten 1987-2004” M.Zandman画廊，柏林
2002-2003年 “爱” Regina画廊，莫斯科
2000年 “收藏-2000” Regina画廊，莫斯科
1998年 “去年的编年史”（系列绘画与装置，献给艺术家及摄影师瓦西里·克拉夫丘克）Velta画廊，莫斯科
1997年 “限制区的终结” Velta画廊，莫斯科
1996年 “克里姆林宫杯”展览，奥林匹克体育馆，莫斯科
1995年 “犯罪”，Regina画廊，莫斯科
1991年 “工具箱”（与V.克拉夫丘克合作）Regina画廊，莫斯科
1990年 首次个人展览，Regina画廊，莫斯科

精选群展：
2009年 “从习作到对象”，莫斯科现代艺术博物馆
2007年 费拉巴赫雕塑双年展（德国）；国家当代艺术中心新藏品展，莫斯科；技术艺术，“伽利略”展览中心
“ART莫斯科”，与PaperWorks画廊联合参展
2006年 “莫斯科新闻”布拉格（由莫斯科国家当代艺术中心组织）；“选择”，艺术倡议论坛，新马涅什，莫斯科；“光明帝国.致敬GOELRO”俄罗斯现代历史博物馆，莫斯科
2005年 “性别骚动”（第一届莫斯科当代艺术双年展特别项目）莫斯科现代艺术博物馆（彼得罗夫卡馆）；“不要怕（执着受害者）”（第一届莫斯科当代艺术双年展平行项目）TXT画廊，莫斯科；“平等性”（第一届莫斯科当代艺术双年展特别项目）俄罗斯人文大学博物馆中心，莫斯科
2004年 “爱、性、色情”Na Solyanka画廊，莫斯科；“战争世界”，装饰应用艺术博物馆，莫斯科；“去度假!” 巴登-巴登Kunsthalle（德国）、新马涅什，莫斯科；“新藏品”，国家当代艺术中心，莫斯科；“书”，国家当代艺术中心，莫斯科
2003年 “Art-Klyazma”艺术节，Klyazminskoye湖区疗养院，莫斯科州；“童年边界”Artek画廊，伦敦；“银行与杯赛”（克里姆林宫杯项目）梅尔霍尔德中心，莫斯科
2002年 “反革命”，装饰应用艺术博物馆，莫斯科；“女性艺术”，特列季亚科夫画廊，莫斯科；“女艺术家的自画像”，俄罗斯人文大学，莫斯科；“对象空间”，装饰应用艺术博物馆，莫斯科；“着色”，Mucha俱乐部画廊，莫斯科
2001年 “Art-Moscow”艺术博览会，国家艺术收藏基金会，中央美术馆（CDX），莫斯科；Art-Cologne 2001（德国科隆），Regina画廊展位
2000年 Regina画廊艺术家展，Regina画廊，莫斯科；“Art-Moscow”艺术博览会，Regina画廊展位，CDX，莫斯科；“汽车—流动”，理工博物馆，莫斯科；“20世纪下半叶艺术”，特列季亚科夫画廊克里姆斯基瓦尔分馆，莫斯科；“Art-Manège”展览，马涅什中心展厅，莫斯科
1999年 “英雄”，新马涅什展览馆，莫斯科；“莫斯科女人”，Escape画廊，莫斯科；“生者与死者”Escape画廊，莫斯科；“马棚”Helman画廊，莫斯科；“感性氛围”，文化中心“家”画廊，莫斯科
1992年 “第一手的艺术：害羞的辩护”，Regina画廊，莫斯科；“两种文化”研讨会群展，CDX，莫斯科； “马列维奇中心在古生物学博物馆”，古生物学博物馆、Melikhov画廊、装饰应用艺术博物馆，莫斯科；俄荷女艺术家联合项目，别列德基诺，莫斯科州

“我不能说艺术对我而言就是一切，对我来说，生活比艺术更重要。我不会为了艺术而牺牲生活。相反，艺术只是我把生活经历转化出来的一种方式。因此我无法接受按需创作或指定主题的工作。我用的主题都是我真正经历过的。
我做不了迷你作品，根本做不出来，这种东西吸引不了我。我喜欢大尺寸，一切都必须亲自完成，哪怕是骨架的制作都不请人帮忙。如果不是我亲手做的，那种介入会改变我的想法，让我无法实现想表达的内容。可能在现实生活中我不敢做到的——坚持己见、占据空间、引人注意——我会选择在艺术中做到。”（引自I.巴齐列娃《女性传记：对非生物的抗争》，《艺术杂志》2002年第45期）

“对于希望保持现代主义对色彩和形式痴迷的当代艺术家来说，唯一的道路就是在抽象与具象之间游走。艺术家必须避开自然主义和浮华的表象，这些虽然直观却让想象匮乏，同时也不能陷入无物派所推崇的普遍语言的乌托邦，否则会变成只有少数人能解读的密码。娜塔莉娅·图尔诺娃正是在这根钢丝上行走，从未偏向到任何一端。

图尔诺娃总是从信息空间中汲取灵感，关注那些具有强烈光环的现象。上世纪90年代中期，媒体和传言里最常见、被不断复制的正是“匪徒”与其相关的犯罪世界，于是诞生了《犯罪》系列，画面里只剩下“恶人和英雄的痕迹”，像某种石壁画一样的记忆。现在，浮现出来的是《统帅》系列。看来时代的噪音成了画家唯一的模特，而今日则更爱听保守的和声。

事实上，《统帅》中的人物也有一些政治家，并不都是真正领导过军队。对于图尔诺娃来说，材料只是偶然，“题目其实可以任意——‘天才’、‘伟大的航海家’等等。我并不特别在意这些将军本人（虽然他们都是非凡人物），我更关注他们形象的神话性。”在《统帅》中，充满开放、无数指向、节奏与停顿，没有固定格式，它们如口头传说般易于转化。

（瓦连京·佳科诺夫，摘自2007年《统帅》项目新闻稿）

在这个无作者论盛行的时代，嘲弄、讽刺、各种游戏远比艺术家自己的陈述更具诱惑和刺激，娜塔莉娅·图尔诺娃的艺术被认为是大胆、冒险的。拥护观念艺术的人会批评她“过时”，博学者会说她有波普艺术传统，“激进派”则指责她的绘画趣味不够及时。然而这些批评凝聚成了一个无可置疑的加分项——那就是她坚定的自我立场，比复杂的后现代花样更看重绘画语言和专业素养。

在全体迷乱与疲惫的挑衅中，图尔诺娃始终坚守绘画身份，始终代表自己创作，没有一点媚俗。她的作品语言极为坦率、有力，富有罕见的女性力量（因此人们常把她和俄罗斯极少见的女权话题联系起来）。她生活低调安静，但创作则张扬而宏大，始终偏爱系列和大尺寸。早在80年代末后苏联改革浪潮下，那位留着辫子的严肃姑娘，已经画出了巨大的、尖锐政治肖像——苏联传奇的“怪兽”们，在她的画笔下变得轻盈、鲜活、色彩斑斓、近乎天真，仿佛她以此书写自己的命运——那些专属于个人的情感波折，不以抒情方式呈现，却转化为历史和自我灵魂编织的政治。

于是，“库尔恰托夫”、“下棋的列宁”、“克鲁普斯卡娅”、“托尔斯泰与威尔斯”、内战人物，后来还有阿富汗题材、寇拉松·阿基诺等等，像是图尔诺娃家庭中的怪孩子们一个个诞生。

而《犯罪》系列就像斯陶特、切斯式的惊险故事，也是我们生活的现实，为各种暗示、联想提供了充足直接的犯罪氛围。

画展仿佛一部被分镜头处理过的惊悚电影。情节、主角、动作与确切证据都渲染出大众文化的要求，而厚重的绘画质感则让观众获得了强烈的感官体验和艺术价值。这种类型取得了普遍共鸣，没有人能置身事外，观众会像在地铁里无意间被别人的杂志吸引，不自觉地卷入这场陌生的游戏。然而现实让“游戏”变得极为真实，图尔诺娃根据畅销小说虚构的悬念，会不断生长成我们身边世界的通用隐喻。

——О.霍尔莫戈洛娃，《娜塔莉娅·图尔诺娃，“犯罪”》，Regina画廊，莫斯科，1995