瓦季姆·维连诺维奇·菲什金

圣彼得堡俄罗斯国家博物馆
莫斯科英康银行
苏黎世Migros公司，瑞士
J.-P. Brossard, 苏黎世，瑞士

个展：
1991年 “La Russie est une Afrique blanche”。Polaris画廊，法国巴黎
“轻于空气”。莫斯科特列赫普鲁德奈胡同画廊
Boycott画廊，比利时布鲁塞尔
1992年 “狗与牛之间”。动物项目节。Regina画廊，莫斯科
“学校”画廊，莫斯科
1993年 “橙色轨道”。特列赫普鲁德奈胡同画廊，莫斯科
“黄昏轨道”。“学校”画廊（包含1.0画廊、“达尔”画廊、马拉特·赫尔曼画廊），莫斯科
1994年 “轨道S”。XL画廊，莫斯科
“交换的头颅”（与N.卡斯滕斯合作）。现代艺术中心，莫斯科
“Proektika”（与A.苏马托欣合作）。现代艺术中心，莫斯科
1995年 Dante画廊。克罗地亚乌马格
群展：
1986年 “艺术家与儿童画”。莫斯科库兹涅茨基莫斯特艺术家之家
1987年 “扎伊德尔·菲什金”。莫斯科建筑师之家
1988年 “艺术中的几何”。“卡希尔卡”，莫斯科
“迷宫”。青年宫，莫斯科
第十八届青年展览。马涅日，莫斯科
“大自然与人类”。“100号之家”展览厅，莫斯科
“理念”。青年宫，莫斯科
1989年 “昂贵的艺术”。青年宫，莫斯科
“……至33岁”。青年宫，莫斯科
“未完成作品展”。K.兹韦兹多切托夫工作室，莫斯科富尔曼尼胡同
“小型作品展”。S.舒托夫工作室，莫斯科
“劳申伯格与我们，我们与劳申伯格”。第一画廊，莫斯科
“对话”。“俄罗斯先锋派与苏联当代艺术”。Centre Boris Vian，法国巴黎
“便宜的艺术”。第一画廊，莫斯科
“世界冠军”。普列哈诺夫学院展厅，莫斯科
“Furmanny Zaulek”。Dawne Zaklady Norblina，波兰华沙
“世界冠军”。Bernard Felli画廊，法国巴黎
“当代俄罗斯艺术家”。City Gallery，澳大利亚墨尔本
“艺术是自由的，如书一般自由”。“C.Corre”画廊，法国巴黎
“超越流派”。青年宫，莫斯科
1990年 “彼此”。佩列斯韦托夫胡同，莫斯科
“Furmanyj in Factory: 苏联先锋艺术”。Kulturfabrik Salzmann，德国卡塞尔
“Jonge Kunst uit Oost-Europa”。荷兰鹿特丹
“The Green Show”。Exit Art，美国纽约
“F.I.A.C. 90”（Polaris画廊展位），法国巴黎
1991年 “莫斯科-提契诺”。“PrimExpo”，瑞士卢加诺
“母宇宙”。Propeller画廊，Profsoyuznaya 100, 莫斯科
“Novecento”。L画廊，中央艺术家之家，莫斯科
“莫斯科-列宁格勒-第比利斯”。Nouveau theatre d’Angers，法国昂热
1991-92年 “新年快乐，同志们！”。文化基金会展厅，莫斯科
1992年 “第一手艺术，或羞涩的辩护”。“Regina”画廊，莫斯科
“静物”。“Velta”画廊，莫斯科
第三届伊斯坦布尔国际双年展，土耳其伊斯坦布尔
1993年 “艺术即权力，权力即艺术”。中央艺术家之家，莫斯科
“定居点”（与I.卡米尼克、A.谢洛科夫合作）。马拉特·赫尔曼画廊，莫斯科
“纪念碑：为未来的转变”。ICA，纽约；ISI，莫斯科；中央艺术家之家，莫斯科
“交流”，莫斯科
“ANIGRAF 93”（“虚拟花园”）。艺术技术学院，VDNH，莫斯科
“欧洲”。Graz市立博物馆，奥地利Graz艺术协会
1994年 “汉堡项目”。现代艺术中心，莫斯科
“当代摄影：俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯”。中央艺术家之家，莫斯科
“转变”。Medium画廊，斯洛伐克布拉迪斯拉发；布达佩斯画廊，匈牙利布达佩斯
“欧洲-94”。德国慕尼黑
“交换II/别墅”。Almere，荷兰弗莱福兰省
1994-95年 “俄罗斯新摄影艺术”。Badischer Kunstverein，卡尔斯鲁厄；Karmelitenkloster画廊，法兰克福；Faust美术馆，汉诺威；大众与经济博物馆，杜塞尔多夫；新柏林艺术协会，柏林；Hertener Fototage，德国Herten
1995年 “ARS 95”。赫尔辛基当代艺术博物馆，芬兰
威尼斯双年展，俄罗斯国家馆，意大利威尼斯
“Konjugation”（“Kraftmessen”项目之一部分）。Kunsthalle，德国慕尼黑
“Einblicke”（莫斯科工作坊II）。Marstall画廊，汉萨之路艺术学院，Kunstlerhof Buch，德国柏林
“Interregnum”。Kunsthalle Nurnberg，德国纽伦堡
舞台美术：
1992年 芭蕾舞《Nuyrdung》舞美设计。NSK，斯洛文尼亚卢布尔雅那
1994年 《1:10,000,000》。Noordung剧院，NSK，斯洛文尼亚卢布尔雅那
《1:1》（“爱与国家”）。1995-2045。Noordung剧院，NSK，斯洛文尼亚卢布尔雅那

轨道预示着中心的存在。描绘轨道是在通向中心的路上设定标志，但同时，这也是陷入某些轨迹的危险。“记住最重要的！”——这种呼吁的天真和狂热让我们离开一条轨道，试图靠近中心。

激情与信念曾推动着科学理论去探索新的世界。这些理论的“木制工具”兼具温度和疯狂。对我来说，追求奇异跳跃比循规蹈矩地进行实用性研究更具吸引力。

我所理解的、作为我的项目形式的，是创造自主结构——这是一种尝试模拟全球机制。而立即做到这一点的愿望，则促使我用现有的零件现场搭建模型。

瓦季姆·菲什金诗学的典型特征是对语言问题的漠视。语言从未成为他研究的自足对象，而只是工具，其最基本的要求是信息容量、沟通效率和易于使用。换句话说，菲什金的诗学从未绝对化艺术现象，相反更多关注艺术之外的一切。他的研究对象——是存在本身，他试图通过艺术创作将其重新赋予本体论地位。

菲什金的本体重建是通过回归于创世性的、基本、纯粹、原型性的行动而实现的。只有在对传统现象和反思性典故完全删减的前提下，才可能产生创造性，即只能以重新建构创世行为的方式出现。换言之，菲什金的新本体论展现了新的质朴，他的艺术是新手工艺，他本人及其机构则是新的库利宾（俄罗斯民间发明家形象）。如同任何初始行为的产物一样，他的作品自足、封闭，仅能从其内部本质出发来理解。因此，菲什金诗学的又一典型特征是对语境问题的完全漠视。

菲什金的本体重建还通过诉诸建设性过程来实现；他的每一件作品都具有模型的性质——宇宙的模型，而他的机器则以“世界机器”（machina mundi）为原型。他对建构和机械性的诉求是积极的：机制的运作展现的是宇宙生成的过程而非解体。菲什金的诗学远离套语、矫饰或偏执。换句话说，他的诗学还表现为超越解构策略，回归建构策略。

对原初性和建构性的坚守显示出菲什金诗学追求绝对性和普遍性的倾向。他作品的形象世界，将传统文化的碎片与规范化的原型结合，表现出后历史古典主义的诉求。最后，这种对整体性和积极性的结合赋予该诗学一种乌托邦的远景。因此，菲什金的机械体系也自称与塔特林第三国际塔有“基因”上的联系。

菲什金建构诗学的两个特点区别于历史建构主义诗学。其一，是揭示美学约定俗成的手法：乌托邦宇宙被平凡化，像一只珠饰的万花筒。其目的是限制表述边界而非削弱情感。换言之，是把乌托邦限定于美学领域。其二，是对诗意整体某一元素的破坏：乌托邦宇宙出现裂缝，能望见其他世界、其他乌托邦。目的依然不是贬损热情，而是坦然承认表达的有限性。也就是说，瓦季姆·菲什金没有堕入反乌托邦，而是承认其他乌托邦维度的正当性。

正因为菲什金诗学一方面诉诸原初行为，另一方面指向后历史状态，它的实现空间便是“永恒的现在”。与此同时，由于其指向建设性的行为，所以并不接受“永恒复归”的神话，而是积极把握着这持续的现实性。最后，由于诗学有乌托邦视角，这个“永恒的现在”也内含着未来——而且是遥远的未来。很自然地，这“未来应是美好的，否则可能根本不会存在”。
摘自V.米齐亚诺《瓦季姆·菲什金的软机器》，“轨道S”展览目录，XL画廊，莫斯科，1994年2月