赫列布尼科娃·维拉·马耶夫娜

莫斯科察里津诺国家博物馆现代艺术收藏；库比谢夫阿列克谢·托尔斯泰博物馆。瑞典、荷兰、德国、美国私人收藏。

个人展览：
1995年 “伪装面孔”，雅库特画廊，莫斯科。“时间的窸窣声”，芬兰赫尔辛基Venajanja Ita-Europian Instituuti。“纸上作品”，柏林Inge Herbert画廊，德国。
1996年 “辩护”，Obscuri Viri画廊，ROSIZO，莫斯科。
1997年 “艺术家的家或我的艺术生活”，XL画廊，莫斯科。
群展：
1982年 “第二届全俄书籍插图展”，彼尔姆、列宁格勒。1983年 “全俄素描和水彩展览”，马涅日，列宁格勒。第十六届青年展，马涅日，莫斯科。1986年，第十七届青年展，库兹涅茨基桥艺术家之家，莫斯科。1990年，“女工”，十月街26号，莫斯科。1991年，“拜访”，佩列斯韦托夫小巷，莫斯科。“儿童图书双年展”，捷克斯洛伐克布拉迪斯拉发。“国际儿童图书展”，伊朗德黑兰。“地形学”，L画廊，莫斯科。1991-92年，“1990年前后苏联艺术”（双年展），杜塞尔多夫艺术馆，德国；以色列博物馆，耶路撒冷；中央艺术家之家，莫斯科。1992年，“致布尔加科夫的信”，中央艺术家之家，莫斯科。“四颗心”，军官之家，莫斯科。1993年，“三代人”，波兰科宁。“商店”，孔斯坦丁店，奥林匹克中心，莫斯科。1995年，“死亡的艺术”，雅库特画廊，马涅日，莫斯科。“冬季花园”，凤凰文化中心，莫斯科。“艺术的日常”，雅库特画廊，意大利圣雷莫。“俄罗斯女性在艺术中的表现”，康威大厅，伦敦，英国。“受损自然之镜”，不来梅世界贸易中心，德国。“如何画马”，索科尔尼基赛马场，莫斯科。“俄罗斯当代艺术”，戴姆勒-奔驰航天，德国慕尼黑。“启示录”，俄罗斯国立人文大学，莫斯科。“女工-2”，L画廊，莫斯科。1996年，“北方石版画”，瑞典维斯比。“目光交流”，杜塞尔多夫成人教育学校，德国。“莫斯科工作室”，华盛顿科科兰美术馆；纽约Mimi Ferzt画廊，美国。“艺术的丝网”，美国驻俄大使馆Spaso House（莫斯科）“在童话世界”，策展人O.Sarkisyan，莫斯科当代艺术中心。1997年，“平面四年展”，中央艺术家之家，莫斯科。国际艺术博览会ART-MOSCOW，中央艺术家之家，莫斯科（目录）。Tetterode版画奖，莫斯科艺术学院；海牙，荷兰。“第五点”，凤凰文化中心，莫斯科。“我们时代的英雄”，凤凰文化中心，莫斯科。“芭比”、“Stockman”，赫尔辛基，芬兰。“二重奏”，莫斯科科技博物馆。新俄艺术日在热夫举办的“逆透视——俄式极简主义”。“Art-Manezh”国际艺术博览会，“今天”画廊，“劳动课”，马涅日，莫斯科。1998年，“欧式装修”，莫斯科斯拉夫文化历史中心展厅。“2个人类故事——2个家族旧档案”，与A.Ardin-Kedja合作，瑞典哥特兰艺术博物馆。
作者项目：
1993-95年，书籍《从事艺术的女人，分得住宅一间，有一孩子一狗，此书用报纸广告制作……》。1997年，“马，鹿”（与A.赖希斯坦共同创作），芬兰沃伊帕拉。《一天的公主》（与A.赖希斯坦合作），芬兰Hyvankaa。

……对那些陈旧、年久失修的纸条、照片和微不足道的小物件怀有一种感伤的爱。它们显得那么可怜无助，总想为它们（也用它们）做点什么——收集起来，拼组在一起，组合成新的整体……也许它们比看上去更坚强，因为它们已经历了好几代主人的岁月。我把它们拼贴成拼贴画、雕塑——就像曾经在公园中建造的废墟一样。
拼贴可以“阅读”，也可以把那些随着时间消逝、不再有实际用处的公文纸当作书法作品来欣赏——毕竟，填单人的手达到了中国书法艺术顶峰所追求的那种挥洒自由。
纸的质地、色彩、字行的韵律，无论是手写还是印刷……（在此，手稿中断）

维拉·赫列布尼科娃将自己目前的创作称为“感伤主义”。她使用现成材料——去世主人留下的档案、旧报纸、公文单据和账单：这些已经消失并且没人再需要的垃圾，被她拼贴成拼贴画和专辑，并以石版画或丝网印刷的方式再现——进入一种新的联系之中。她强调材料融入过程的非强制性——似乎材料本身就规定了体系；这些摊于纸面或被展示于专辑中的他人传记，自然回忆起生前的状态，并据此获得身后的新语境。
当然，这种“自然”是有意为之：别人的档案（与人生）所蕴含的模糊、非结构化现实，只有在新结构的完整性中才获得必要的坐标；“感伤”地翻检纸片与老照片的过程中，似乎随意之间产生了严密的，不仅是视觉，也是语言结构。档案拼贴中的空间“空洞”，新闻拼贴中越出卡纸边缘的“拖尾”，几乎直观地呈现出对于时间的反思，同时又增强了“阅读”过程的动态和对作品的感知；公文纸在石版画中的再现，突然表现出书写的、抒情的自发性。当这些“生活的物事”堆积成文化层并转化为符号时，它们不可避免地改变了意义氛围，但在这里，后现代对他人文本的工作热情就在于让这种变化无痕发生：要把握节奏，不使画面超载，不破坏均衡。
吉·叶尔舍夫斯卡娅