切尔尼谢夫·阿里斯塔尔赫·亚历山德罗维奇

A. 伊尔比特，G. 奥谢茨基，莫斯科；M. 霍夫，美国；私人收藏：德国；M. 奥尔谢拜。

精选个展与项目：
2009年，第53届威尼斯双年展“不加条件的爱”展览，威尼斯，意大利
2008年，“批判-流行”。Electroboutique，弗拉迪斯拉夫·叶菲莫夫，阿里斯塔尔赫·切尔尼谢夫，阿列克谢·舒尔金，莫斯科现代艺术博物馆，莫斯科
2007年，数字当代艺术史。绘画的回归（与阿列克谢·舒尔金合作）。Electroboutique ViewStation，ARTStrelka，莫斯科
2006年，数据泄漏。XL画廊，ARTStrelka，莫斯科；电视皮肤。Electroboutique ViewStation，ARTStrelka，莫斯科
面向所有人的抽象主义（与阿列克谢·舒尔金合作）。Electroboutique ViewStation支持，XL画廊，ARTStrelka，莫斯科
2005年，诗意经济学。Electroboutique ViewStation，ARTStrelka，莫斯科
组合（与弗拉迪斯拉夫·叶菲莫夫合作）。第1届莫斯科当代艺术双年展平行项目，XL画廊，莫斯科
2004年，以太回声（与弗拉迪斯拉夫·叶菲莫夫合作）。第4届“传统博物馆的当代艺术”节，波波夫通讯博物馆，圣彼得堡
泡沫（与弗拉迪斯拉夫·叶菲莫夫合作）。XL画廊，莫斯科
录像作品放映（与弗拉迪斯拉夫·叶菲莫夫合作）。伦敦当代艺术学院（ICA），英国
2002年，“我会回来”（与弗拉迪斯拉夫·叶菲莫夫合作）。XL画廊，莫斯科
涅槃（与弗拉迪斯拉夫·叶菲莫夫合作）。“OGI街”画廊，莫斯科
阿诺德·施瓦辛格饰演终结者T-800雕塑项目（与弗拉迪斯拉夫·叶菲莫夫合作），Forum Stadtpark，格拉茨，奥地利
2001年，“遗传体操2”（与弗拉迪斯拉夫·叶菲莫夫合作）。第2届“传统博物馆的当代艺术”节，巴甫洛夫学者纪念公寓博物馆，圣彼得堡
2000年，“遗传体操”（与弗拉迪斯拉夫·叶菲莫夫合作）。“家”俱乐部，莫斯科。
……
精选群展：
2006年，迈阿密巴塞尔艺术博览会。XL画廊，Collins Park at the Beach，迈阿密海滩，美国
第三届莫斯科国际美术沙龙。XL画廊，马涅什，莫斯科
莫斯科艺术2006。XL画廊，中央艺术家之家，莫斯科
“让我们有视频！”1996-2006俄罗斯视频艺术。莫斯科艺术博览会期间，中央艺术家之家，莫斯科
摄影双年展2006。莫斯科记者联盟摄影中心
创新。2005年当代视觉艺术领域奖项入围作品展，莫斯科国家当代艺术中心（NCCA）
……
策展项目：
2004年，“小战争”。ProArte学院学生集体项目（与弗拉迪斯拉夫·叶菲莫夫合作）。第4届“传统博物馆的当代艺术”节，兵器与通信工程历史博物馆，圣彼得堡
1995年，“艺术属于人民”。第二部分：橱窗中的艺术作品（与R. 叶戈罗夫和A. 帕诺娃合作），莫斯科Miasnitskaya大街
1994年，“艺术属于人民”。第一部分：城市广告牌上的艺术作品（与R. 叶戈罗夫和A. 帕诺娃合作），莫斯科
1993年，“地方时间”。非盈利项目节（与A. 佩特吕拉和R. 叶戈罗夫合作），Petrovsky大道12号，莫斯科
教学经历：
2004年，圣彼得堡ProArte学院
2003年，莫斯科当代艺术问题研究所
莫斯科航空学院（MAI）

前言（穿越历史的深处）
在阐述吸引主义的主要原则之前，我想引用弗拉基米尔·列瓦绍夫关于“取能生动”伟大力量的见解：“激进的艺术家从‘社会实践’中汲取能量。迷幻药的信徒依赖相应物质；传统主义者沉浸于历史宝藏。多媒体的支持者借助虚拟技术；‘当代艺术家’深陷于当代艺术体系和职业机制，商业艺术家则被艺术市场所捆绑。流行明星靠粉丝的欢呼获得能量，失去人气便会枯萎。
无论如何，艺术总是在能量聚集或消耗极大的地方游走：如名望、金钱、技术、政治、情色、快感、灾难等附近。”
他确实说得对！
尽管我从事所谓的当代艺术，我也常常作为观众出现。作为观众，我希望在面对艺术时获得某些（模糊的、非理性的、不期而遇、不确定的）感受，但现实中，经常感受到并非被艺术家的能量所滋养，反而感觉被榨干脑力和生命能量。
增值意义理论
资本主义孕育了剩余价值，马克思创造了剩余价值理论。吸引主义预见了增值意义理论。那么，什么是增值意义，它从何而来？
信息的存在不可或缺三大条件：
1. 信息来源
2. 信息传递渠道
3. 信息接收者
在我们的案例中：1——外部世界或艺术家的内在世界，2——艺术家及其作品，3——观众。
世界充满各种信号和信息，但艺术家凭借艺术视角，只挑选个别信号并通过作品传达给观众，观众在接收并分析信息时会生成自己的意义，这些意义可能与艺术家的本意大相径庭，而艺术家本身也是对世界的一种诠释。
因此，增值意义在作品的创作与消费阶段都会发生。对吸引主义者（以下简称HA）来说，最重要的任务之一是让观众参与与作品的互动。
为实现此目标，HA应尽可能利用所有手段，这些手段其实不多：首先是创造游戏情境；其次是积极、有意识地将流行文化手法为艺术所用；第三是利用大众媒体机制推广作品。
吸引物作为增值意义的生成器
我们的娱乐、电影和戏剧行业同仁早已明白，应该售卖的是“景观”，他们在这方面取得了巨大成功。因此，HA应借鉴其观众互动经验。艺术本属多余之物，作为商品被消费困难，受众极为有限。因此，HA建议将其作品消费为“氛围”、为一种特殊环境状态，或者说作为一种“情境”。最适合营造这种“氛围”的形式就是互动装置、互动对象、影像或行为艺术。换句话说，就是某种吸引物、诱饵。如果观众上钩，报偿即为增值意义，或者说是心智和想象的游戏！
HA的整个作品其实就是观众参与的游戏，没有观众无法存在。这种作品的可变性和在观众影响下的自我变异能力使得增值意义得以产生，观众甚至能在作品因自己而改变后发掘新的意义。
思维回路或大脑功能崩塌
谈到吸引观众参与互动的方法，需要注意HA不是一个烦人的活动组织者，而是较为克制地做着自己的事，不直接呼吁观众，作品本身自动成为吸引体，吸引观众靠近。
HA的作品应充满各种信息，引发观众难以琢磨的增值意义，它应像虚拟粒子的生成和消失。为此必须使用流行文化的手法和形象，这是观众意识所能抓住的粗糙表面，引导其不断深入与作品的交流，按照预设的剧本推进，直到观众发现自己熟悉的形象在全新语境下出现，从而被赋予了截然不同的新意义。在那一刻，便发生了大脑功能的崩塌，促使人不断重复思考先前经历。
HA，或吸引主义简短宣言
阿里斯塔尔赫·切尔尼谢夫，2005
“为了在现代社会中保持正常人，必须立即疯掉。只有这样你才能不被时代甩在后面。必须使用人类创造的一切发明，即使你并不需要。发明了收音机——用吧！发明了电视——用吧！发明了互联网——马上用！人类基因组被破译——改变自己！！！凡不能发疯者，应当送进疯人院接受治疗。把这封信抄写一百遍，你就会幸福。”
弗拉迪斯拉夫·叶菲莫夫与阿里斯塔尔赫·切尔尼谢夫

“弗拉迪斯拉夫·叶菲莫夫和阿里斯塔尔赫·切尔尼谢夫是俄罗斯多媒体艺术的先锋。在当下，这是我们艺术界最有趣、最新鲜的领域。两位艺术家于1995年在德国相识，并自那以后一直合作。他们关注伪科学民俗，即我们认为是‘科学’的一切。他们嘲笑科技流行文化，也嘲笑我们。”
——选自《口香糖的自然风味》一书，弗拉基米尔·萨尔尼科夫
“单独看都很正常，但切尔尼谢夫和叶菲莫夫组合起来就像一对疯狂科学家：19世纪的小说、20世纪的B级片里就是这种形象。两人身着白衬衫与黑裤，坐在实验室里向造物主发起挑战，捏造着惊世骇俗侮辱自然的新事物——按故事发展，这样的‘科学怪人’最后都遭报应。然而他们却无事发生，因为并无上帝，万事皆可。
当然这只是玩笑。真正的叶菲莫夫和切尔尼谢夫完全不同。叶菲莫夫制作超现实物件并拍摄忧郁摄影，而切尔尼谢夫致力于‘新媒体’和各类对象。他们的‘与’并非简单的组合；叶菲莫夫-切尔尼谢夫就是一个整体。在他们的创作里，不乏超现实和媒体、摄影、物件的融合。但他们并非像那种挥舞锯子的偏执疯科学家，也不是将电极植入断手或变成四腿无头怪物。他们在作品中亲自出镜带来少许外在相似，这其实是一种讽刺——对科学能把人和洗衣机结合但却不知为何要这么做的讽刺——而这很方便：当切尔尼谢夫和叶菲莫夫聚在一起，便由人物来讨论触碰边界的主题，而他们本人则获得了机智社会批评者的桂冠。”
——康斯坦丁·阿古诺维奇，AFISHA#86
阿里斯塔尔赫·切尔尼谢夫以“破坏精神”与“建设精神”双重面貌出现，通过几次爆炸提醒人们比基尼环礁的命运，随后又如约瑟夫·博伊斯般温柔地将死鱼封存于实验室试管，背景映衬着遥远的工业风景。——M.博德。《生活边缘的劳作与时光》（摘自1993年10月7日《商业日报》）

展览目录，1992年，莫斯科。