奥尔加·切尔尼谢娃

莫斯科察里津诺国家博物馆现代艺术藏品
俄罗斯联邦文化部（莫斯科）
圣彼得堡俄罗斯国家博物馆
美国杜克大学艺术博物馆（达勒姆）
美国纽约现代艺术博物馆图书馆
私人收藏分布于奥地利、比利时、英国、德国、意大利、西班牙、荷兰、法国、瑞典等国

精选个展：
2006年 《全景》，Stella Art Gallery，莫斯科
《区域》，悉尼双年展，澳大利亚悉尼
2005年 《幸福区》，Stella Art Gallery，莫斯科
《区域》，莫斯科多媒体当代艺术中心，莫斯科
《新涌现人物》，White Space Gallery，伦敦
2004年 《幸福区》，Heckenhauer Gallery，柏林
《幸福区》，俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡
2003年 《奥尔加·切尔尼谢娃》，莫斯科摄影之家，莫斯科
2002年 “巴黎下”，Krokin画廊，莫斯科
2001年 “生活方式”，“新收藏”画廊，莫斯科
“第二人生”，威尼斯双年展，俄罗斯馆（个人展位），意大利
“作品集”，摄影月，Glass Art画廊，布拉迪斯拉发，斯洛伐克
“地下之旅”，Hotel D'Albert，巴黎市政厅，法国巴黎
2000年 “光即将到来”，XL画廊，莫斯科
“Die, Der, Das Fremde”，Christine Koenig画廊，奥地利维也纳
1999年 “素描”，当代艺术中心索罗斯基金会，莫斯科
“家族联系”，Fine Art画廊，莫斯科
……

切尔尼谢娃有时被批评她的“蛋糕”（模仿名厨杰作的艺术品）不过是重复了奥尔登堡或科索拉波夫的作品。这一指责十分荒谬：在20世纪，形式上的相似根本毫无意义。艺术家本可以与这种相似性对话，但她显然对历史引用与借用他人艺术不感兴趣。当下，她的“无知”反倒成为优势而非障碍。她不分析既有事实（如外来的艺术理念），而是发展自己的项目。如今，切尔尼谢娃放弃了让她成名的糕点主题，充分证明了她是手势（gest）的艺术家，而非材料的艺术家。手势才是她关注的重点，因此她从不缺乏材料。任何日常灵感都可被她转换为材料，但通常并非出自艺术。

她作品的建构规律很难推测。共通点在于“赋予生命”的手势——而非任何削减式作品中常见的“终结”。她的艺术行为方式是一种动画（或许将来某天她真的会做动画）。书本被赋予带袖套的外套，动物被模仿成人类姿态拍照，为蘑菇举办纪念展（因不合时宜未实现，因为大家还在吃），或举办展览“围绕”匿名的艺术创作者（也尚未实现）。最后一个例子体现了她行为的意义——标准形式的个性化。她的蛋糕作品虽然模拟，却因为手工劳动而带上个性，成为一种（带距离感、“冷峻”）的手工艺。糕点书插图的放大（她最大也最著名的项目）在她笔下被加上了与“创世七日”相关的宇宙创作意象，没有任何借鉴与参照。切尔尼谢娃作品，无论多么模仿，都有最大程度的原创性和独特的“真实”：她对自己的蛋糕对象自豪地说“这是千层的。”它确实层叠，并且既符合糕点实体结构，也符合绘画的本质特征，因为它使用“画布加油画”的技法表现。

创作手势的真实不仅是她的工具，更是她的主题，构成了个人神话，却没有个人神话的幼稚自恋。这也适用于“围绕烹饪书”的项目，其中糕点制作成为艺术的隐喻。这种工艺本质上是相对无序面的创造；但创作却不自由——个人发明受限于“规范”与食谱，绕开就可能导致失败。在切尔尼谢娃这里，糕点艺术是“自由创作”诞生前的艺术；而她自己的作品，是“自由”之后的艺术，是在复制和反射链中进行的创作。项目核心是绝对创作的乌托邦式想象，这既无法在过去实现，也不可在当下达成，只能存在于患有夸大狂的糕点师梦中。虽然切尔尼谢娃绝不是这样的糕点师，但她从不沉溺于创作不可能性的痛苦，也无“我艺术微不足道”的自虐沉思。

她对于“另一种创造力”的探索可以与女性主义语境关联。但我要特别说明：她的作品从未以明确的命题展开——她始终运作于完整的项目整体，其内含关键却并不外显，不以单件作品的碎片化展现；且她对语言代码有原则性的回避。她的艺术绝不是神话化的“女性”、“织物手工”型前文本创造。她的作品不仅是“后创作”，也是“后文本”。

叶卡捷琳娜·杰戈季娅《奥尔加·切尔尼谢娃》，1993年9月11日，《今日报》

奥尔加·切尔尼谢娃不仅仅局限于绘画实践，她同样擅长摄影、影像、装置，是莫斯科艺术圈最“西方化”的艺术家之一。无论其关注议题还是现象阐释方式都极具西方特征。她的创作轻松融入女性主义话语。她以一种近乎禅定的冷静审视现实生活的日常细节，用“未受污染”的目光洞察最贴近女性体验的真实。母女关系、记忆、隐喻联想是她关注的核心。她以轻盈的反讽和无条件的欣赏之心，用镜头、画笔、铅笔将日常转化为隐喻。她90年代中期最具影响力的绘画系列，其灵感源自一套斯大林时期的家政烹饪书。材料的荒诞性通过“照片放大”方式呈现，画布上则幻化为新生命的隐喻。双手揉面团关联创世七日。她远离社会分析，纯粹记录；远离自我剖析，只做轻微暗示，不武断臧否。

奥尔加·切尔尼谢娃虽兴趣广泛，其作品始终光明正向。哲学上的超然、观照多于剖析、温和的语气，使其艺术更贴合西方、尤其是当今欧洲的艺术语境，而非莫斯科圈中偏向于严厉、戏剧和理性的创作风格。她曾久居荷兰，其作品广受认可并取得成功也就不足为奇。

叶莲娜·谢利娜

“奥尔加·切尔尼谢娃是一位目光悠长的艺术家，视线滑过混沌空间，又骤然停驻于若干出现的具体对象。这些对象在她的注视下开始发声。这种话语虽沉默却极具深意。她吸纳目光，将其完整撕裂后转化为一件件艺术品。作品虽是生活碎片，却积存着整体空间的灵气。这正是使他们在极致寻常中变得超然的重要原因。切尔尼谢娃最出色的影像与摄影系列正是关于这一点——日常的独特陌生感，以及人和物赋予图像的那一缕缕光。”

弗拉基米尔·列瓦绍夫 2006