奥尔加·切尔尼谢娃

莫斯科察里津诺国家博物馆-保护区现代艺术收藏
俄罗斯联邦文化部藏品（莫斯科）
圣彼得堡国立俄罗斯博物馆
美国杜克大学艺术博物馆（达勒姆）
美国纽约现代艺术博物馆MOMA图书馆
私人收藏：奥地利、比利时、英国、德国、意大利、西班牙、荷兰、法国、瑞典

重要个展：
2006 “全景”，Stella Art画廊，莫斯科
“区域”，悉尼双年展，澳大利亚悉尼
2005 “幸福区”，Stella Art画廊，莫斯科
“区域”，莫斯科多媒体现代艺术中心，莫斯科
“新兴人物”，White Space画廊，伦敦
2004 “幸福区”，Heckenhauer画廊，柏林
“幸福区”，国立俄罗斯博物馆，圣彼得堡
2003 “奥尔加·切尔尼谢娃”，莫斯科摄影之家，莫斯科
2002 “在巴黎附近”，Krokin画廊，莫斯科，俄罗斯
2001 “生活方式”，“新收藏”画廊，莫斯科，俄罗斯
“Second life”威尼斯双年展，俄罗斯馆（个展展位），意大利
“作品集”，摄影月，Glass Art画廊，布拉迪斯拉发，斯洛伐克
“地下之旅”，Hotel D'Albert，巴黎市政府，法国巴黎
2000 “光正到来”，XL画廊，莫斯科，俄罗斯
“Die, Der, Das Fremde”，Christine Koenig画廊，维也纳，奥地利
1999 “素描”，国家当代艺术中心，Soros基金会，莫斯科，俄罗斯
“亲属关系”，Fine Art画廊，莫斯科，俄罗斯
1998 “奥尔加·切尔尼谢娃与安德烈·赫洛比斯汀”，Christine Koenig & Franziska Lettner画廊，奥地利维也纳
1997 “单件作品”，Singel 74画廊，荷兰阿姆斯特丹
1996 “Ad Oculus”（与安东·奥尔什旺合作），戏剧学院，荷兰阿姆斯特丹
“自1992年以来，我的空间不够用”，Rum，瑞典马尔默
“更多巧克力”（与斯蒂芬·沙纳布鲁克合作），L-Gallery，莫斯科，俄罗斯
1995 “关于分量”，俄罗斯博物馆，圣彼得堡，俄罗斯
“Abdruecke”（与安东·奥尔什旺合作），Art 5-III Inge Herbert画廊，德国柏林
“莫斯科场景素描”，Hohental & Littler画廊，德国慕尼黑
1994 “安东·奥尔什旺与奥尔加·切尔尼谢娃”，Krings-Ernst画廊，德国科隆
1993 “安东·奥尔什旺与奥尔加·切尔尼谢娃”，电影博物馆，莫斯科
“奥尔加·切尔尼谢娃”，Krings-Ernst画廊，德国科隆
1992 “奥尔加·切尔尼谢娃”，1.0画廊，莫斯科
主要群展：
2004 “艺术莫斯科”国际艺术博览会（Krokin画廊“黑白项目”），莫斯科中央艺术之家
2003 SFIAE，旧金山，Krokin画廊展位，美国
“明日五重奏”，Claude Bernard画廊，法国巴黎
2002 “旧金山国际艺术博览会”，Krokin画廊展位，美国旧金山
“5x5=25”，Gmurzynska画廊，德国科隆
“威尼斯双年展2001贡献”，Charlottenborg展览馆，丹麦哥本哈根
“来自莫斯科”，Quimper当代艺术中心，法国
“Yeans”，瑞典哥德堡
“艺术莫斯科”，Krokin画廊展位，莫斯科中央艺术之家，俄罗斯
“芝加哥艺术”，Krokin画廊展位，美国芝加哥
“FIAC”，Krokin画廊展位，法国巴黎
2001 “ARCO”，Krokin画廊展位，西班牙马德里
“艺术莫斯科”，Krokin画廊展位，莫斯科中央艺术之家，俄罗斯
“艺术芝加哥”，Krokin画廊展位，美国芝加哥
“Milano. Europe 2000”，意大利米兰
“匿名”，国际摄影会议，法国阿尔勒
2000 “动态对”，马涅日，莫斯科，俄罗斯
“反向视角”，Edsvikkonstochkultur，瑞典索伦图纳
“等待奇迹”，莫斯科摄影双年展，莫斯科中央艺术之家，俄罗斯
“Remy Zaugg: Jean-Paul Jungo肖像”，洛桑美术博物馆，瑞士
“城市博物馆中的艺术家”，圣彼得堡植物园项目，俄罗斯
“手工智能”，奥地利萨尔茨堡（策展人：Peter Weiermair）
“汽车展”，莫斯科理工博物馆，俄罗斯
“连续剧”，马涅日，莫斯科，俄罗斯
米兰当代艺术中心展览，意大利
“旧金山国际艺术博览会”，Krokin画廊展位，美国旧金山
“Art-Paris”，Krokin画廊展位，法国巴黎
“个人视角”，特列恰科夫画廊，俄罗斯莫斯科
“身体记忆”，彼得保罗要塞，圣彼得堡，俄罗斯
1999 “军械展”，Christine Koenig & Franziska Lettner画廊，美国纽约
“小汉斯”，Christine Koenig & Franziska Lettner画廊，奥地利维也纳
“行动99”，奥地利-莫斯科，设计大学画廊，Maerz画廊，奥地利林茨；马涅日，俄罗斯莫斯科
“轻盈的灵感”，莫斯科艺术中心“Na Neglinnoy”
1998 “盛宴之后”，Smart project space，荷兰阿姆斯特丹
第二届莫斯科国际摄影双年展，马涅日，俄罗斯莫斯科
“民主展”，Gate foundation，荷兰阿姆斯特丹
“长度，宽度和深度”，De Gele Rijder，荷兰阿恩姆
“摄影”，Singel 74画廊，荷兰阿姆斯特丹
“突破——新俄国摄影”，拜耳文化部，德国莱沃库森
“媒体化”，Edsvikkonstochkultur，瑞典索伦图纳；爱沙尼亚塔林艺术博物馆
“动物群”，小马涅日，莫斯科，俄罗斯
1995 “隐匿的艺术——1957-1995年俄国非官方艺术”，察里津诺国家博物馆收藏作品，德国威廉哈克博物馆（路德维希港）；Documenta-Halle（卡塞尔）；林登瑙国立博物馆（阿尔滕堡）
Kraftmesse，Kunstlerwerkstadt Lothringerstrasse，德国慕尼黑
“I don’t actually have to go”，Lumen Travo画廊，荷兰阿姆斯特丹
“In Moskau...In Moskau...”，巴登艺术协会，德国卡尔斯鲁厄
“过渡期”，纽伦堡美术馆，德国纽伦堡
1993 “前景'93”，德国法兰克福
“上下文艺术90”，艺术家之家，奥地利格拉茨
“Watt”，Witte de With，荷兰鹿特丹
“Exchange/交换”，莫斯科
1992 “在莫斯科...在莫斯科...”，Villa Campoleto，埃尔科拉诺；市现代美术馆，意大利博洛尼亚
“莫斯科当代艺术节”，芬兰赫尔辛基
“新作”，Storm画廊，荷兰阿姆斯特丹
“风景”，Velta画廊，莫斯科
1991 “重量与疯狂”，Fernardo Duran画廊，西班牙马德里
“私人课程”，当代艺术中心，1.0画廊，莫斯科
“在苏联及其以外”，市立博物馆，荷兰阿姆斯特丹
“空虚之中”，加利西亚礼堂，西班牙圣地亚哥 德孔波斯特拉
“Hinderloppet”，瑞典托米利拉
“美学实践”，库斯科沃庄园博物馆，莫斯科
“新世纪”，L画廊，莫斯科中央艺术之家
“在房间里”，文化之家，布拉迪斯拉发，斯洛伐克

切尔尼谢娃有时被指责其“蛋糕”（仿造烹饪艺术杰作的物体）重复了奥尔登堡或科索拉波夫的创作。但这一指责实属荒谬：20世纪形式的相似毫无意义。艺术家本可利用这一相似性进行创作，但她对历史引用或与他人艺术的对话毫无兴趣。某种程度上的无知反而成为她的优势。她不分析既成事实（比如别人的思想），而是发展自己的项目。如今，她已放下为其赢得声名的糕点主题，充分证明自己是手势的艺术家，而非材料的艺术家。由于注重手势本身，她不缺乏素材，灵感可源于日常生活的任何细节——但通常并非源自艺术。很难归纳她创作的规律，唯一的共同点是赋予活力的手势——绝非一切简化中伴随的消解。她在艺术上的路径是“赋予生命”，或许有一天会开展真正的动画。书籍被穿上带手套的夹克，动物被拍成人类的姿态，举行关于蘑菇（因变得危险而不再食用，所以没举办）的展览，或围绕匿名艺术劳作者的展览（也尚未举办）。最后一个例子体现了她动作的意义——赋予标准事物以个性化。她的蛋糕即使是模拟，也因手工劳动而个性化。她最著名项目中的那些放大的烹饪图像，被谨慎地赋予与“创世七日”及无先例无参照的宇宙创世相关联的意义。切尔尼谢娃的作品甚至在明显模仿的情况下，也具有最大可能的真实感和独特的“真实性”：她曾自豪地称手中那件作品为“千层蛋糕”。这件蛋糕确实分层，同时完全符合糕点的构造和绘画的本质，因为它用“画布、油画”的方式完成。创作手势的真实性不仅是她的工具，更可能是她创作神话的主题本身，与个人神话的自恋无关。这同样体现在“围绕烹饪书”的项目中，糕点制作为艺术的隐喻。这是一种以秩序（配方法则）限制个人创造的“非自由”的创造，切尔尼谢娃的“糕点艺术”是创作自由之前的艺术，而她自己的作品则是经过自由后的艺术，进入了多重复制和反射的链条。该项目的核心是绝对创作的纯理想，这种想象既不存在于过去也不存在于现在，只在某些厨师的幻想里实现。虽然切尔尼谢娃绝不是那种厨师，但她也不沉溺于创作的“不可能性”，不去自虐式地感叹艺术的渺小和丧失审美权力。

她对“另一种创造力”的追索可以和女权主义话语联系起来。在这里要指出：她的思考并未在某个作品中阐析，总是以完整的项目整体为单位，背后隐藏着钥匙而非以零散片段表达；她有意回避口头语码，她的艺术绝非再现神话意义上“女性的”、前文本的手工创造力。她的作品不仅是“创作之后”，也是“文本之后”。——E.杰戈季，《奥尔加·切尔尼谢娃》，《今日报》，1993年9月11日。

奥尔加·切尔尼谢娃不仅限于绘画实践，她在摄影、影像、装置等方面都卓有成效。她是莫斯科艺术界最“西方”的艺术家之一，无论关注的问题还是阐释的方法皆是如此。她的创作容易与女性主义话语相呼应。她带着一种轻度超脱、几近佛教徒的平静，观察着最日常的现实。她“清澈”的目光，总能从平常生活中分辨出最贴近女性感受的现实。母女关系、记忆问题、隐喻性的联想，是她关注的焦点。日常转化为隐喻，带着轻微的讽刺和由衷的欣赏，定格在她的摄影机、摄像机、画笔和铅笔下。90年代中期最出彩的绘画系列之一取材自“烹饪书”——一本斯大林时期家庭主妇的指南。不过，通过“照片放大法”凸显出来的材料荒谬性，在切尔尼谢娃的油画上却变成了新生活诞生的隐喻。和面之手联想到“创世七日”。她远离社会分析，更多是记录；远离自省深渊，仅仅轻轻点到，不施压力，不做严厉评价。

切尔尼谢娃不论兴趣多么广泛，总是积极正面。哲学性的超脱、倾向于观察而非分析，以及柔和的表现语调，让她的艺术更适合西方、尤其是欧洲当代艺术的语境，而非莫斯科那种坚韧、戏剧性且本质上分析性的艺术实践。她曾长期居住荷兰，其艺术得到了广泛认可和欢迎。——叶莲娜·瑟丽娜

“奥尔加·切尔尼谢娃是凝视持久的艺术家。她的目光游走于我们无形空间中，突然停留在某个出现的对象上。在这目光下，物体开始诉说。它们的语言是无声的，却意味深长。这目光将连续性撕成碎片，并以碎片成就作品、艺术品。这样，这些作品作为整体生活的片段，凝聚了整体空间的气场。正因为如此，即使极为平常，它们也显得非凡。奥尔加·切尔尼谢娃最优秀的摄影与影像系列正是关于日常之奇特、关于生命与物体给予图像的光之份额。”——弗拉基米尔·列瓦绍夫，2006年