1983年出生于莫斯科
现居住并工作于莫斯科
自2004年起为Electroboutique画廊联合所有人 http://electroboutique.com
自2003年起参与Runme.org——开放的软件艺术数据库 http://runme.org
2003年开发WIMP——概念性的VJ工具 http://wimp.ru
2002-2005年策划国际软件艺术节Read_Me,活动地点包括莫斯科、赫尔辛基、奥胡斯和多特蒙德 http://readme.runme.org
2000-2001年于Pro Arte学院(圣彼得堡)任教
1999年FUFME公司网站管理员
1998年组建赛博朋克摇滚乐队386 DX
1997年创立Easyife.org网站
http://www.easylife.org/
1997年发明Form Art http://www.c3.hu/collection/form/
1995年创办莫斯科WWWArt中心 http://sunsite.cs.msu.su/wwwart/
1994年创建网络电子摄影画廊“Hot Pictures”
1988年组织“直接摄影”小组
与阿里斯塔尔·切尔尼舍夫、弗拉迪斯拉夫·叶菲莫夫合作。
精选个展:
2008 "Criti-Pop". Electroboutique, 弗拉迪斯拉夫·叶菲莫夫, 阿里斯塔尔·切尔尼舍夫, 阿列克谢·舒尔金,莫斯科现代艺术博物馆,莫斯科
2007 现代艺术数字史·卷一(与A.切尔尼舍夫合作)Electroboutique ViewStation. ARTSrelka文化中心,莫斯科
2006 成功公式。Electroboutique ViewStation. ARTSrelka文化中心,莫斯科
为所有人带来抽象主义。第一部分(与A.切尔尼舍夫合作)。Electroboutique ViewStation. ARTSrelka文化中心,莫斯科
2005 Beauty_ Inside,XL画廊,莫斯科
流行音乐即色情。Electroboutique ViewStation. ARTSrelka文化中心,莫斯科
2002 Montage。莫斯科摄影之家,莫斯科
1997 Art'n'Presentation。Secret Experiment club, 里加,拉脱维亚
A New Art Form。C3,布达佩斯,匈牙利
1994 电视。1989-1993。XL画廊,莫斯科
他人的照片。莫斯科中央艺术家之家
1993 我是谁?——选择的艺术。“学校”画廊,“联邦”画廊,莫斯科
1992 潜能能量。L画廊,莫斯科
1989 阿列克谢·舒尔金。“Finnfoto”画廊,赫尔辛基,芬兰
1988 他人的照片。乌赫塔摄影俱乐部,科米自治苏维埃社会主义共和国
精选群展:
2002 Transmediale。柏林,德国
Ascii-art展览。BGF,柏林,德国
2001 Mediaprivet。俄罗斯国家博物馆,圣彼得堡
2000 疯狂的双生。莫斯科中央艺术家之家/下诺夫哥罗德国家展览中心/萨马拉省美术馆/叶卡捷琳堡美术馆/Chateau d'Oiron,Uaron,法国
Art Entertainment Network。沃克艺术中心,美国明尼阿波利斯
1999 Transmit: Fluxus, Mail Art, Net.Works。Queens Library Gallery,纽约,美国
Digital Documentary: The Need to Know and the Urge to Show。pARTs摄影艺术,美国明尼阿波利斯
Net_condition。ZKM,卡尔斯鲁厄,德国
1997 Lab 6。多媒体艺术国际展。华沙当代艺术中心,波兰
Select All。C3,布达佩斯,匈牙利
斯科普里电子艺术博览会 '97。斯科普里当代艺术博物馆,马其顿
Ars Electronica艺术节。林茨,奥地利
第三届采蒂涅双年展。采蒂涅,黑山
Sterische Herbst。格拉茨,奥地利
1996 三位年轻莫斯科人。Artiscope画廊,比利时布鲁塞尔
摄影双年展。库兹涅茨基大桥艺术家之家,莫斯科
Art on the Net / 互联网的挑战。Museum on the Web,日本
Kunst als Position im Zeitalter globaler Technologien。Bunker,Albrechtstr 24,柏林,德国
1995 PHOTO-reclamation。莫斯科与圣彼得堡的新艺术。The Photographers Gallery,伦敦,英国
Neue Fotokunst aus Russland。Kulturhaus Osterfeld,普福尔茨海姆,德国
No Man's Land。哥本哈根当代艺术中心“Nikolaj”,丹麦哥本哈根
1994-95 Neue Fotokunst aus Russland。Badischer Kunstverein,卡尔斯鲁厄/Frankfurt am Main的Galerie im Karmelitenkloster/Hannover的Kunsthalle Faust/Düsseldorf的Museum Volk und Wirtschaft/柏林的Neuer Berliner Kunstverein/Herten的Hertener Fototage,德国
1994 现代摄影艺术。俄罗斯,乌克兰,白俄罗斯。CDH,莫斯科
汉堡项目。CSI,莫斯科
保管库。俄罗斯文化部基金会藏品。索梁卡展厅,莫斯科
莫斯科艺术家联盟春季展。库兹涅茨基大桥艺术家之家,莫斯科
Escape。CSI,莫斯科
艺术之夜。Pilot夜总会,莫斯科
PHOTO-reclamation。莫斯科与圣彼得堡的新艺术。John Hansard Gallery,南安普敦大学,Street Level Gallery,格拉斯哥,英国
意义的表面。遮蔽。CDH,莫斯科
艺术的边界区域。现代艺术节。索契美术馆
Minima Media。第二届莱比锡媒体双年展,莱比锡,德国
NewMediaTopia。CDH,莫斯科
教学经历:
2003 西贝柳斯学院,芬兰赫尔辛基
2002 瓦兰艺术学院,瑞典哥德堡
Merz Akademie,德国斯图加特
图尔库理工学院,芬兰图尔库
The Jutland Academy Of Fine Arts,丹麦奥胡斯
2001 瓦兰艺术学院,瑞典哥德堡
“网络艺术项目”工作坊。索罗斯当代艺术中心,哈萨克斯坦阿拉木图
当代艺术问题研究所,莫斯科
2000-1 ProArte学院,圣彼得堡(课程负责人)
2000 Alchemy masterclass,澳大利亚布里斯班
Forum Stadtpark,奥地利格拉茨
1999 加利福尼亚艺术学院,美国洛杉矶
1997 网络艺术工作坊,MUU Media Lab,芬兰赫尔辛基
1994-5 联合艺术工作坊,莫斯科
1995-6 莫斯科WWWArt中心,莫斯科
1994 伦敦艺术学院,英国伦敦
表演艺术:
1999 禁止吸烟(与谢尔盖·列昂捷夫合作),内格里纳亚街,莫斯科
1997 给现实人类的赛博知识。奥地利维也纳
绘画!你无处可逃!至今,每当说到“造型艺术”,我们首先想到的还是你,其次才是版画、雕塑、摄影等。
美术史家和未来学家无数次预言你的消亡,受本雅明影响的人们曾多次嘲讽你,称之为过时;讽刺艺术家依然忠于你的言论屡见不鲜!
然而,你依然是当下的,你仍然自豪地承载着无人能够破解的奥秘。你依然是艺术的女王。
Electroboutique向你致以敬意并奉上我们的献礼。我们并非传统意义上的画笔和画布大师,但我们是相信进步与新技术的艺术家。
我们对不同艺术家的风格进行分析和逆向工程,提取其中的算法。将算法输入机器,我们创造出自动的画家,让其以电子笔触即时"绘制"您的肖像。系统不断完善,通过发展它,我们敢于期待能稍微接近你——绘画——的奥秘。
摘自《现代艺术的数字史:绘画的回归》
阿列克谢·舒尔金。
Electroboutique是一家独特的公司,专注于创作电子艺术品,是新媒体艺术画廊和艺术团体。我们以现代科技形态创作艺术,比如基于LCD显示器和LED的互动电子装置。我们的作品超越了民族和文化界限,既可见于时尚空间,也活跃于当代艺术展览与艺术博览会。
Electroboutique的作品将时尚美学与信息技术融合,现代设计与波普艺术结合实时数据处理。我们的技术兼容开源与专有方案,并吸收了过去几十年新媒体艺术的最佳成果。我们创作真正现代、面向市场的艺术,并紧跟前沿艺术话语。
Electroboutique
No-Brain Art——这是不需批判性解释的智慧艺术。
No-Brain Art——是与观众即时互动的艺术。
No-Brain Art和艺术家内心世界的范式无关。
No-Brain Art不解谜,也不直接引用其他文本或物件。
No-Brain Art却蕴含大量文化与意识形态代码,观众能在潜意识层面获取,无需思考。
No-Brain Art是一种高度技术化、耗费大量智力与体力的昂贵艺术。
No-Brain Art反驳“现代艺术谁都能做”的固有观念。
No-Brain Art是那种你初见时仿佛一直存在,但别离后又觉遗憾的艺术。
No-Brain Art不强加任何观点,但包含众多当下思想。
No-Brain Art和谐地把西方的进步理念与东方的虚无思想相结合。
No-Brain Art给观众带来体验的乐趣,给艺术家快乐的创造,而批评家只能旁观咬牙。
Electroboutique, 2007
Electroboutique的项目富于游戏性,能够情感性地吸引观众,观众会以近乎孩童的喜悦作出回应。这些珍贵的注意力类型通过多种方式被激发和维持。美学实验指向创意生产和互动,这很常被新媒体与"创意"产业采用。这种形态获得日常生活的支持与鼓励,得益于“创意阶层”通过自我实现渠道和任务,对创造性劳动、灵活生活方式及游戏态度的需求。日常生活预设并要求个体主体性的特定形态,其核心是创造性与独特性。
Electroboutique的作品比其他人更善于回应“艺术”话语对商业、政治与控制系统的悄然渗透;Electroboutique全部作品都针对“创意大众的崛起”做出了评论。
Electroboutique的独特之处在于巧妙地引用大众文化和工业,并有意弱化艺术的说教意味,同时保持高艺术水准与实验精神。
Electroboutique多样的工作方法融合了对美丽电子设备的另类使用、塑形价值的挖掘、公司美学的游戏、形态与信号的创意扭曲,对整个行为的自嘲,一如对资本主义“创意”产品的重构与再造。
摘自《好笑,但不太多》
奥尔加·戈留诺娃