巴廷科夫·康斯坦丁

特列季亚科夫国家画廊，莫斯科
伊尔库茨克V.P.苏卡切夫州立美术馆，伊尔库茨克
克拉斯诺亚尔斯克州立V.I.苏里科夫美术馆，克拉斯诺亚尔斯克
国家当代艺术中心，莫斯科
莫斯科现代艺术博物馆，莫斯科
新西伯利亚州立美术馆，新西伯利亚
奔萨卡·萨维茨基州立美术画廊，奔萨
彼尔姆国家美术画廊，彼尔姆
萨拉托夫A.N.拉季舍夫州立美术馆，萨拉托夫
当代艺术博物馆“ART4.RU”，莫斯科
维克多·邦达连科收藏，莫斯科
亚历山大·斯穆济科夫收藏，莫斯科
雅克·杜比家族收藏，法国巴黎

个展：
2009年，“另一种生活”，莫斯科现代艺术博物馆，莫斯科，俄罗斯。“达利”。克罗金画廊，莫斯科，俄罗斯。
2008年，“莫斯科”，克罗金画廊，莫斯科，俄罗斯。“另一种生活”，弗鲁贝尔博物馆，鄂木斯克，俄罗斯。“平面作品”，谢苗诺夫画廊，圣彼得堡，俄罗斯。“黑森林”，卡雷尼娜画廊，维也纳，奥地利。
2007年，“森林”，克罗金画廊，莫斯科，俄罗斯。
2006年，“孩子们”，克罗金画廊，莫斯科，俄罗斯。“骑士传奇”，Pop/Off/Art画廊，莫斯科，俄罗斯。“另一种生活”，克拉斯诺亚尔斯克博物馆中心，俄罗斯。“小镇”，VP Studio，莫斯科，俄罗斯。“平面作品”，卡雷尼娜画廊，维也纳，奥地利。“进球”，莫斯科摄影之家。中央艺术家之家，莫斯科，俄罗斯。
2005年，“关于战争”，克罗金画廊，莫斯科，俄罗斯。“奔浪之上”，克罗金画廊，莫斯科，俄罗斯。“机器人”，“S`ART”画廊，莫斯科，俄罗斯。“海景”，VP Studio，莫斯科，俄罗斯。
2004年，“另一种生活”，克罗金画廊，莫斯科，俄罗斯。“UFO”，塞姆布鲁克画廊，莫斯科，俄罗斯。“推土机”，克罗金画廊，莫斯科，俄罗斯。“项目-崇拜-启蒙”，克罗金画廊，克罗库斯会展中心，莫斯科，俄罗斯。“度假村”，ATV画廊，莫斯科，俄罗斯。
2003年，“自己-外人”，克罗金画廊，莫斯科，俄罗斯。
2002年，“外部西藏”，克罗金画廊，莫斯科，俄罗斯。“新闻样式”，塞姆布鲁克画廊，莫斯科，俄罗斯。“海战”，S`ART画廊，莫斯科、米特基-芜泰马斯创意中心，圣彼得堡，俄罗斯。“欧元”，萨哈罗夫博物馆，莫斯科，俄罗斯。艺术节“改良”，个人展位，克里亚兹明水库，莫斯科，俄罗斯。
2001年，“被遗忘的大师素描”，“皮纳科特卡”杂志编辑部，莫斯科。
1998年，“妈妈，我爱飞行员”，塞姆布鲁克画廊，莫斯科。
1996年，“排挤”，Rama-Art画廊，莫斯科。
1986年，莫斯科国立大学，莫斯科。
1979年，莫斯科国立大学，莫斯科。
1978年，文化科技之家（主办：普希金美术博物馆），莫斯科。
群展：
2008年，“莫斯科新闻”，国家当代艺术中心，伊热夫斯克，俄罗斯。苏富比，伦敦，英国。
2007年，国家当代艺术中心新藏品，莫斯科，俄罗斯。“西伯利亚草图”，第七届克拉斯诺亚尔斯克博物馆双年展，获艺术性奖。“祖国母亲”，兹韦列夫当代艺术中心，莫斯科，俄罗斯。“季节热门3”，克罗金画廊，莫斯科，俄罗斯。“圣诞贺卡”，VP Studio，莫斯科，俄罗斯。“风景边缘”，兹韦列夫当代艺术中心，莫斯科，俄罗斯。“俄罗斯——大象的故乡”，Pop/Off/Art画廊，莫斯科，俄罗斯。Mail Art，圣彼得堡A.S.波波夫中央通信博物馆，圣彼得堡，俄罗斯。“新天使馆”，莫斯科现代艺术博物馆，俄罗斯。国际艺术博览会“Art Athina 2007”，Pop/Off/Art画廊，雅典，希腊。“艺术莫斯科”，第11届国际艺术博览会，Pop/Off/Art画廊、克罗金画廊，中央艺术家之家，莫斯科。“巴洛克：大风格症状”，莫斯科现代艺术博物馆，莫斯科。
（其余群展及合作展省略，可按需补充）

我没什么新颖要说的，生活比艺术更有趣，即便只是纯粹的视觉层面。这是无法跨越的。当艺术与现实对立时，往往会表现出某种病态、某种残缺。当艺术家试图以自己的创作对抗上帝的创造时，最终的结果必然带有缺陷。这无法避免。因此，抽象艺术显得无力、极为有限、合成且人为。大多数自创体系都带有地狱般的特质。我没有兴趣去创造自己的神话，去观察已被创造的一切更有意义也更有效。
我的观众非常广泛。其实说实话，我并没有特定的目标对象。我画自己喜欢的内容，只是为了自己的乐趣，不会为此而纠结。而创作的动力总能找到。
（选自2006年6月克罗金画廊“儿童”项目，K.巴廷科夫对A.彼得罗维切夫的五个问题的回答）

艺术家康斯坦丁·巴廷科夫正慢慢地、坚定地成为我们的艺术市场的一位重要人物。他用实际行动展示了秩序战胜天赋，耐心和努力解决所有问题，后进者成为领先者。巴廷科夫仍然是带有善意的米特基民间创作最后的保留地。他朴实、开朗、勤奋、亲切，因此深受藏家和策展人喜爱。他的作品形式民族，内容丰富：流冰、直升机、滑雪者、雪人、圣诞树等史诗人物活跃在无边的雪原和广袤空间中。
巴廷科夫的现代童话，有时似乎迟到十到二十年，非常适合多种展览乃至致敬现代艺术大师卡巴科夫和罗金斯基的展览。高端艺术圈调查结果表明，巴廷科夫获得了“大师”奖项（平面艺术类）。见证过他作品在艺术博览会卖得像烫手面包的，都会明白俄罗斯艺术市场已经形成，对艺术的需求——几乎到了热抢地步。苛刻的人会说巴廷科夫的作品价格不高（虽然在上涨），但别的“便宜”艺术家也不少，唯独巴廷科夫的黑白画得到了如此成功。
很少有艺术家能一年开好几场展，不是没人看，就是没东西展。巴廷科夫却能均衡发展，这次同时开了两场展，一场是“无题”——陈列装饰性极强的“为你家装饰风格化的平面作品”；另一场则在克罗金画廊，纪念传奇的推土机展——当年苏联用重型机械“清理”自由艺术家的展览，由此影响深远。巴廷科夫只是喜欢推土机——这些可爱的机器和他画里的其他角色一样，并不更具攻击性。
另一篇评论指出，虽然誉为“杰出画家”，但巴廷科夫的强项是平面、摄影乃至装置，他热衷参与莫斯科各类群展并保持高产，常安排多场个人展览。如“海景”系列，更采用了明亮的色彩，与过去十年他惯用的灰、褐、黑色调大相径庭，体现出题材和审美变化。
总之，他的个人技法依旧独特，题材巧妙，画作值得细细欣赏。

Krokin Gallery网站上有关于康斯坦丁·巴廷科夫的评论文章。