纳扎连科·塔季扬娜·格里戈里耶夫娜

她的作品收藏于莫斯科国立特列季亚科夫画廊、圣彼得堡俄罗斯国家博物馆，以及萨拉托夫、沃洛格达、基辅、阿尔汉格尔斯克、彼尔姆、尼古拉耶夫、布良斯克、新库兹涅茨克、新西伯利亚、埃利斯塔、罗斯托夫、布拉迪斯拉发、罗斯托克、柏林、索菲亚的美术馆，德国亚琛的Ludwig博物馆，以及德国、法国、芬兰、土耳其、意大利、英国、西班牙、葡萄牙、美国的私人收藏和克雷莫纳基金会、美国魏斯曼基金会。

1975 莫斯科五位艺术家展，莫斯科；1978 三代莫斯科女艺术家展，柏林、罗斯托克、什未林、哈勒（德国）；1981 莫斯科23位艺术家展，莫斯科中央美术家之家；1982 "俄国当代绘画"，托马·莱维画廊，汉堡（德国）；1982-83 苏联艺术家作品展（Ludwig收藏），德国及奥地利、荷兰、瑞典多地；1984 "20世纪俄国艺术"，德国；1986 "莫斯科艺术"，西柏林；1986 "苏联女艺术家"，德国雷克灵豪森艺术馆；1987 "当代苏联艺术"，美国Kennesaw学院艺术画廊；1987 个人展，敖德萨、基辅、利沃夫（乌克兰）；1987-88 个人展，德国莱弗库森、不来梅、奥尔登堡；1988 "俄国先锋与现代艺术"，莫斯科苏富比拍卖；1988 "当代苏联艺术"，德国科隆Ludwig博物馆；1988 "国际图像"展，美国宾夕法尼亚；1989 "从革命到改革"，Ludwig收藏苏联艺术作品，巴塞罗那（西班牙）；1989 个人展，莫斯科中央美术家之家；1990 个人展，美国波士顿"Soho"画廊；1990 "莫斯科珍宝与传统"，西雅图（美国）；1990 "莫斯科—华盛顿",莫斯科特列季亚科夫画廊；1990 "自我表达的追求"，美国俄亥俄州哥伦布美术馆；1990 莫斯科和列宁格勒的26位艺术家展，圣彼得堡美术家联盟中央展厅；1990 "苏联当代艺术片段"，罗马（意大利）；1991 "Figuration-Critique"，法国大皇宫；1991 "华盛顿—莫斯科艺术交流展"，美国华盛顿；1991 俄罗斯当代艺术家展，西班牙圣地亚哥-德孔波斯特拉；1991 苏联俄罗斯画展，葡萄牙莱里亚城堡；1992 "世博会—92"，巴塞罗那（西班牙）；1992 个人展，西班牙马德里Fernando Duran画廊；1993 "梦揭示事物的本质"，莫斯科特列季亚科夫画廊；1993 "塔季扬娜节"，莫斯科特列季亚科夫画廊；1993 个人展，美国Gregory画廊；1993 个人展，莫斯科"今日"画廊；1994 个人展，爱沙尼亚塔林俄罗斯画廊。1995 年：美国纽约Gregory画廊，莫斯科Studio画廊。1996 年：莫斯科中央美术家之家、特列季亚科夫画廊、莫斯科调色板画廊。1997 年：莫斯科马涅日中央展览厅，M. Gelman画廊，普希金国家美术博物馆，德国科隆EXIT-ART画廊。

……我创作是为了表达对我重要的东西。我非常希望被理解——哪怕并不是完全按照我最初的设想。传递自己创作意图的整体氛围对我来说很重要。我一直致力于同一个主题，不断变化着——那就是孤独主题。孤独在我看来是人类最重大的悲剧之一。在不同作品中——历史画、肖像还是风俗画——这个主题决定了我画布的很多内容。我在思考孤独有多可怕，多么沉重，以及在人生命中各种情境下不可避免地潜伏着。让人们思考，唤起他们的同情——这是我工作的主要目标……通常当我动笔时，画面已经在脑海中完全成型。有时从构思到成画可以过一年甚至两年，这并不重要。如果对所见事物的印象特别深刻，并且我觉得画面里将出现很多人，我会先在纸片、餐巾纸，或者任何随手可得的东西上速写。通常我不会偏离原始构想，只会在画布上丰富一些细节……让我有所感触的，我必须留在画布上，或者至少在纸片上。这是我的生命。只要构思没有落在画布上，我就无法释怀，就像母亲等待孩子降生一样。画作也像孩子——离开工作室，离开我，有着自己的命运——或幸福或不幸……我认为，真正的艺术始于含蓄、留白，在这背后，每个人钟爱的作品都隐藏着只对他开启的魅力……创作画作，好像是对自己生命阶段的一个总结。至少对我来说，许多画作都是这样。不曾实现的作品会影响生活，让人不安不断提醒自己，使你切实感受到对赋予你创作机会的生活的责任。

塔季扬娜·纳扎连科的艺术之星在俄罗斯艺术界七十年代初以耀眼和突如其来的姿态升起。她精神的光辉不会随时间流逝而消散。画家的形象世界与绘画语言在很大程度上决定于特定的历史观念，这种观念营造了唤醒我们对人性理解的氛围。假如把纳扎连科的画廊想象成从历史题材到“化装”闹剧，再到肖像与静物，那么所有作品似乎都被放置在同一个超越时空意义的平面上，无论对过去和现在细节的再现多么具体和精致。纳扎连科的作品具有独特的磁性，不仅联系着对已发生过往的回忆，也面向未来。她的作品以多联想性、隐喻性激发观众的想象……在她的画里，古往英雄仿佛复活，但他们被感受为超越具体时间限制，可能因为她赋予了他们自身性格，试图将具体的历史性格与命运和我们这一代人的美德与缺陷结合起来。由此，纳扎连科实现了特殊的艺术概括层次，使她甚至在极度私人生活场景中也能描述普世概念与价值。从历史哲学角度讨论纳扎连科的创作时，不能回避其纯绘画和造型的优势。她长时间酝酿作品构想，在头脑里完善情节结构，安排必要的意义重心。同时，她也已经设想好未来构图、色彩戏剧性以及为庄重色群所营造的光线氛围。纳扎连科的绘画手法融合了古代大师对色彩亮度和质感的追求，也吸收了20世纪带入艺术的造型创新。如前述，纳扎连科在落笔前已经预见了未来的画，因此她的作品具有精确的形象、色彩与构图，而在这静谧的和谐里，却涌动着激情与体验。 ——A.罗金

А. 德赫佳尔《70年代青年艺术家》，苏联艺术家出版社，1979；А. 卡缅斯基《塔季扬娜·纳扎连科》，《美术》杂志，1976年第1期；А. 莫罗佐夫《塔季扬娜·纳扎连科·新名字》，苏联艺术家出版社，1978；Gambrell Samey《今日苏联艺术》，《美国艺术》杂志，1985年11月；Л. 克里切夫斯卡娅《塔季扬娜·纳扎连科的画》，《艺术家》杂志，1982年第6期；А. 亚基莫维奇《纳扎连科的历史构图与题材》，《苏联绘画》杂志，1982年第5期；В. 列别杰娃《塔季扬娜·纳扎连科的绘画》，《今日苏联》，1987年第10期（德文）；1988个人展览目录；А. 莫罗佐夫《塔季扬娜·纳扎连科》，列宁格勒，阿芙罗拉出版社，1988；苏富比《俄罗斯先锋派与苏联当代艺术拍卖会》1988年拍卖图录；Weiss Evelin《苏联艺术 科隆》，Ludwig博物馆，1988；Matthew Gullern Bown《当代俄罗斯艺术》，Phaidon出版社，牛津，英国，1988；В. 列别杰娃《塔季扬娜·纳扎连科》，苏联艺术家出版社，1991。