弗拉基米尔·加拉坚科

其作品收藏于莫斯科历史博物馆、俄罗斯艺术家联盟展览局、莫斯科艺术家联盟、中央艺术家之家展览协会、莫斯科文化委员会、卡累利阿彼得罗扎沃茨克美术馆、南萨哈林斯克美术馆、库尔干州美术馆、托博尔斯克美术馆、俄罗斯文化基金会、德国特里尔Simeonstift博物馆、瑞士巴尔The Bradford Exchange、冰岛雷克雅未克Hafnarfjordur Institute of culture and fine art、米兰Bhaktivedanta Institute慈善基金、德国德累斯顿Shifskommerz，以及俄罗斯、奥地利、英国、德国、丹麦、印度、冰岛、意大利、波兰、美国、土耳其、法国、瑞士、瑞典和南斯拉夫等私人收藏。

1991年 丹麦斯文堡AMTS Kunstforening "SAK"展览《俄国艺术家》；1991年 俄罗斯艺术家作品展（杰弗里·柯蒂斯收藏），伦敦；1993年 德国Konz科斯特·卡特豪斯《俄罗斯当代绘画》；1993年 德国奥格斯堡ART-LINE绘画展；1993年 巴林莫斯科画家展；1995年 冰岛雷克雅未克Hafnarfjordur艺术与文化研究所《水彩作品》；1995年 德国特里尔Kulturtage’ 95《俄罗斯当代绘画》；1996年 土耳其安卡拉Konrad Adenauer基金会画廊《Karma Rus Ressamlari Sergisi》；1996年 莫斯科ART MANEZH`96中央展览馆个人展；1997年 德国特里尔Rathaus Trier-Land《从俄罗斯及特里尔地区的印象》（个人展）；1997年 卢森堡普希金俄罗斯文化中心《阳光广场》；1999年 莫斯科国际德国文化联盟个人展；2000年 莫斯科中央艺术家之家“NORD”画家小组展；2002年 莫斯科俄罗斯最高仲裁法院“契诃夫在梅利霍沃”个人展；2002年 瑞典哥德堡俄罗斯总领馆个人展；2003年 法兰克福书展“主宾国：俄罗斯”，第十届共和展，中央艺术家之家（莫斯科）。绘本插图 ：《风之主人——涅涅茨童话》莫斯科儿童文学出版社，1982年；《图瓦民族童话》，1984年；A. Sedugin《普罗莎》，莫斯科“Malysh”出版社，1987年；A. 特瓦尔多夫斯基《儿子》，1987年；L. 库兹明《从前有个女孩》，1987年；《旧时光——俄罗斯19世纪前半多历史中篇与短篇》，1989年；V. Agafonov《国际跳棋杰作》（法文），巴黎，1989年；M. 切尔尼亚夫斯基《火焰歌谣》，1991年；A. & B. Strugatsky《受诅咒的城市》，莫斯科青年近卫军，1991年；B. 扎博洛茨基《四海船长》，1991年；L. 拉金《霍塔比奇老头》，F. 恩斯蒂《铜壶》，《颠倒的世界或给父亲的教训》，1993年；M. 里德《四分之一滴》（BMLD第13卷），1995年；K. 鲍斯托夫斯基《故事》，A. 格林《逐浪的女郎、红帆》（BMLD第21卷），1999年；P. 梅里美《中篇小说》（BMLD第36卷），1999年；《故事诗》（英文），Terra出版社，未出版；契诃夫《精选集》，莫斯科“Astrel”，2003年；V. 伊萨伊切夫《真诚的你》，Biblion/Papergraf，意大利，2004年。

我工作的动力在于对理想与美的追求。在创作中，对我而言，更重要的是创作者本人——他的道德标准。对自我的持续不满不允许我止步于既定风格、固有技法或单一主题。材料与格式可以变化，但内敛的色调和浅空间表现始终如一。对自然虔诚敬畏的态度，经常带来纯洁感性的形体描绘，以及自然而然的银色朦胧美感。我排斥改良主义，在创作时更多依赖于感受和直觉。

加拉坚科的世界观带有典型的浪漫主义倾向，他不只是记录自然万象的状态，而是将其升华、融于个人抒情体验。他近年来的画作精心构思、层次丰富，可谓“视觉化的幻象”。这是某种绘画理想主义，将观者引入柔和流动的色彩与形体，置身于光影与色调交融的氛围——具体物象与可触实体退居次位，更多见其影子。无论描绘风景或室内，花束或女性形象，艺术家不是拘泥于细节，而重在整体与氛围、形体外部的空气。他方式的自然而然无需质疑。观者跟着他调整审美调性，像听音乐一样无需分析人物结构或静物排列。加拉坚科从自然与内心体味到足够的和谐，无须“用代数去检验”。风景在他的创作中占有重要地位。从某种意义上说，他作为艺术家正是“走出风景”——金黄秋影、绿色树荫、阴天空气。加拉坚科写自然时，始终游刃有余地兼顾具体与抽象、现实与想象。他钟爱水与空气等动态变幻的元素，水面与其中映出的天空。水彩与水粉成为表达湿润环境的理想媒介。从这些作品自然延展他对装饰性、近乎抽象绘画的探索，线条、色块和光影的流动感达到极致。插画艺术也是他创作的重要组成部分，浪漫色彩贯穿其中。系列作品《世界的四大元素》虽体量微小，却令人感受其装饰性、可被放大用于墙面、天顶及建筑内外装饰等公共场合。可见加拉坚科艺术的普适性——不仅局限于架上艺术，也关注应用性和公共空间的艺术任务。他的大小作品中常出现“永恒的女性”意象，情色特质并非消解，而是被节奏感和装饰性柔化。如《二人》一画，四五组场景与题材交融，风景、静物、室内与肖像交错，如同一个难以形容的美丽梦境。在其最佳作品中，加拉坚科始终是色彩与光的抒情诗人、浪漫的装饰家——带领我们进入自由想象的诗意幻境。我们无需对其作品按类型、技法分门别类，更愿将那些既真实又虚幻、技艺高超的珍品置于同一理想展厅。加拉坚科是一位精通多样绘画语言的抒情音乐家，在画布与纸上挥洒如交响与室内乐般的艺术旋律。——维利亚姆·梅兰德

《水彩画》，第35-46页，АО MKS，莫斯科，1993；电视1频道《早晨》节目，莫斯科，1993年2月18日；CD-ROM《电脑艺术收藏·现代美术》第4卷，ARTINFO多媒体出版社，莫斯科，1997；《托博尔斯克复兴》年鉴，第42、46、74页，加拉特出版社，莫斯科，1998；《北方世界》杂志，第1-2期，第49-52页，莫斯科，1999；《莫斯科杂志》第9期，第56-57页，1999；《当代俄罗斯艺术家》第184-185页，ScanRus，莫斯科，2000；《应用心理学杂志》第4期，第60-61页，莫斯科，2000；《莫斯科杂志》第11期，第62-63页，2000；《弗拉基米尔·加拉坚科》画册，GOFRN，莫斯科，2000；《俄罗斯艺术指南-2002》第20、291页，ScanRus，莫斯科，2002；《俄罗斯艺术指南-2003》第64-65、452页，ScanRus，莫斯科，2003；《以你之名》俄艺术家联盟，第402、665页，Interbook-business，莫斯科，2004；《二十、二十一世纪画家与画作》，142-143、169页，MSK OHGSI，莫斯科，2004；《以你之名》俄艺术家联盟，第402、665页，Interbook-business，莫斯科，2004。