亚历山大·布雷内尔

个人展览
1993年《我的阴道》。M.盖尔曼画廊，莫斯科
1993年《爱我，不爱我》（与A.奥斯莫洛夫斯基共同）。XL画廊，莫斯科
1994年《顺从者》（与B.马莫诺夫）。M.盖尔曼画廊，中央艺术家之家，莫斯科
1994年《最后的陶醉》。M.盖尔曼画廊，莫斯科
1995年《奇美拉，到我这里来！》。当代艺术中心，莫斯科
1995年《进行环球旅行的云不应接近飞机》。TV画廊，莫斯科
团体展览
1989年《这里》。艺术家之家，以色列耶路撒冷
1990年《炎热如麻醉剂》。Deadend画廊，以色列特拉维夫
1993年《战争继续》。当代艺术中心，莫斯科
1993年《转化》。M.盖尔曼画廊，中央艺术家之家，莫斯科
1993年《劳动与资本》。中央艺术家之家，莫斯科
1993年《你和我同是一血》。德国汉堡艺术博览会，汉堡
1993年《777远程通信》。Aspex画廊，英国朴次茅斯;
Kunstnernes Hus，丹麦奥胡斯；Storm画廊，荷兰阿姆斯特丹；
Galeria Nova，斯洛伐克布拉迪斯拉发；雷克雅未克艺术博物馆，冰岛雷克雅未克；
M.盖尔曼画廊，莫斯科
1993年《艺术神话3》。Manege，莫斯科
1993年《过渡》。M画廊，斯洛伐克布拉迪斯拉发
1994年《转化》。ISEA，芬兰赫尔辛基
1994年《午夜黑暗行走者》。视频艺术节。Petrovsky大道；电影中心，莫斯科
1995年《无人之地》。当代艺术中心“Nikolaj”，丹麦哥本哈根
1995年《身体空间》。俄罗斯国家当代艺术中心，M.盖尔曼画廊，中央艺术家之家，莫斯科
1995年《Kraftmesse》。Kunsthalle，德国慕尼黑
1995年《墙外》。洪堡大学Kleine Humboldt画廊，德国柏林
主要行为与表演
1991年 街头行为与表演（与R.巴耶姆巴耶夫合作），以色列特拉维夫
1993年《艺术与生活》（与O.马夫罗马蒂）。“艺术神话3”，Manege，莫斯科
1994年《高塔》（与A.利特文、A.列维佐洛夫，展览-行为“莫斯科游泳池”中）。莫斯科游泳池，莫斯科
1994年《MAO百年（GUM里的黄色恶魔）》（与“无名小组”）。GUM，莫斯科
1994年《饥饿统治世界》（与O.马夫罗马蒂和D.皮缅诺夫）。M.盖尔曼画廊，莫斯科
1994年《语言》（“无名小组”）。麦当劳，莫斯科
1994年《孤独地狱犬看守的最后禁忌》（与O.库利克）。M.盖尔曼画廊，莫斯科
1994年《剽窃》（与B.马莫诺夫、A.利特文）。普希金国家美术馆，莫斯科
1994年《约会》。普希金广场，莫斯科
1994年《乞力马扎罗之雪》。阿尔巴特街，莫斯科
1994年《香皂人》。当代艺术中心，莫斯科
1994年《与父亲的自画像》。Regina画廊，莫斯科
1994年《最后的陶醉》。M.盖尔曼画廊，莫斯科
1995年 无题。叶洛霍夫斯基大教堂行为，莫斯科
《诗与散文》（与I.雅尔克维奇）。当代艺术中心，莫斯科
1995年《第一只手套》。红场，莫斯科
1995年《大卫未竟之事》。卢比扬卡广场，莫斯科
1995年《建筑》（与“真正好作品工作室”合作）。国防部大楼，莫斯科
1995年《燃烧！》。艺术之家，阿尔巴特（在D.A.普里戈夫之夜）
1995年《安静！我妈妈要睡觉！》。叶夫图申科之夜表演。理工博物馆，莫斯科
1995年《他们认为我们会互相残杀》（与Y.莫古丁）。当代艺术中心，莫斯科
1995年《反英雄》（与L.卢尼娜）。中央艺术家之家，莫斯科
1995年《向无名者扔生鸡蛋》（“全套政党”项目中）。M.盖尔曼画廊，理工博物馆，莫斯科
1995年 纪念M.马马尔达什维利的M.雷克林研讨会行动（A.布雷内尔、A.伊列夫斯基、A.利特文）。当代艺术中心，莫斯科
1995年《俄罗斯在幽暗中》（A.布雷内尔、D.古托夫、A.伊列夫斯基、A.利特文、B.马莫诺夫）。库兹涅茨基桥艺术家之家，莫斯科
1995年《你好，我是你们的新商务总监》。卢比扬卡广场，莫斯科
1996年 无题。“Interpol”展览行为，瑞典斯德哥尔摩
1997年 无题。阿姆斯特丹斯泰德利克博物馆行为，荷兰阿姆斯特丹

布雷内尔飞快成名的顶点，是他在以色列、俄罗斯和荷兰受到三宗刑事案件指控，并成为过去十年中俄罗斯艺术家中最引人注目、最具争议的人物。1994–95年在莫斯科，讨论最多的就是布雷内尔。有人认为他的做法完全不可接受，有人则觉得他最有趣，还有些人不知道该如何反应——但在他离开莫斯科之前，他确实让整个艺术圈都保持着紧绷感。

他的极端野心一上来就震撼了所有人。他最早的行为之一是在普希金美术馆，他在梵高画作前跪下，高喊“文森特！文森特！”，并模仿不由自主的排便行为。这种在伟大面前公开承认自己无能和渺小的表现，其实和单纯的谦卑没有什么相似之处。

布雷内尔极度渴望被认可，他相信自己理应获得比那些在各小画廊流转的俄罗斯艺术家更高的地位。一次，他在莫斯科当代艺术中心举办了个人展览，其规模已跻身至少欧洲级别（而且更令人震惊的是，它确实达到了这个层面）。当然，这应被视为精心设计的艺术举动，不乏讽刺——这种讽刺正体现在布雷内尔的过分野心之中。在普希金广场的一个行为中，他当众尝试与妻子发生性行为，他不满足于只是一个超越界限的艺术家，更巧妙地将自己塑造成一个无可奈何的失败者——其无止境的自我证明最终以尴尬收场（“不行！”是该行为的关键语句）。

布雷内尔打破艺术行为惯有的约束程度有多深，根本无解——只能反复追问。很明显，这些表演虽然看似即兴，其实都经事先策划。但要完成这些行为，至少得跨越羞耻感和人的本能胆怯（这一关，剧本无法解决）。

布雷内尔追求的是非轻易可得的体验（也因此更让人信服）；这些体验无法宣言，只能经历、甚至忍受。所以，观众偶尔出现强烈尴尬或恐惧，完全可以理解。

布雷内尔相信真艺术需要穷尽体力。在一次展览，他连续数小时踏踢踏舞，汗如雨下，用身体力行诠释这个道理。这种极端到癫狂的态度贯穿于他所有艺术活动。

他极力反对中庸，是极端的追随者，无论何事都远超常规。这不仅体现在其行为艺术上，也见于表达方式：比如，他的语言将高亢的抒情和粗俗结合在一起，形成对比而非冲突；他能把高雅与粗鄙糅杂在一起；更重要的，是他所扮演的艺术家的渺小与伟大双重戏剧。

布雷内尔也认同，艺术本质是自由，这几乎是艺术与现实的唯一区别（当然还加上情绪、张力和风险的极度浓缩）。那么自由是什么？对布雷内尔来说，就是绕过世俗礼数、撕下伪装，直言事物本真。要做到这点，需要胆量、天赋，还得完全无视人类通常的伦理。

他在这条路上一直走到尽头，断绝了所有生意和人际桥梁，在正式艺术圈成了“禁止人物”。另一方面，这种做法带来一个重要后果：布雷内尔在作品中把事物还原为唯一、字面意义，在当时这实属功绩（概念艺术的操纵下，事物自指不仅丧失，甚至根本丧失意义）。几乎是在嘲弄所有概念解读、在符号与所指之间游走之时，他以“赤裸的亚历山大·布雷内尔”自证艺术最后的真实。

1997年1月，布雷内尔在阿姆斯特丹斯泰德利克博物馆用绿色喷漆在马列维奇的《灰底白方块》（保险价值一千万美元）上画了个美元符号。这很“布雷内尔”，但一开始大家都震惊了。据《生意人报》称，布雷内尔自己解释说，这是为了宣告艺术家改变世界的努力最终失败和终结。只不过，这说明他在行动上远比言辞更坦率（或许，这番说法只是说给法官听的）。解释这个行为纯属多余。在西方，马列维奇象征着整个二十世纪的俄国艺术，他以及他昂贵的作品已经遮蔽了其他所有已逝或在世艺术家。如今，关于马列维奇，能引发骚动的只有画作价格里的零的变化。布雷内尔是在与掠夺生者地位的幽灵作战。

这次行为为他四年前始于莫斯科的“艺术自传”画上了句号。
N.塔姆鲁奇

个人著作：
《脚下》，莫斯科，1993
《乳房》，Album Press，莫斯科，1993
《我的阴道》，M.盖尔曼画廊，莫斯科，1993
《人的艺术》，莫斯科，1993
《衣原体》，莫斯科-耶路撒冷，1994
《亚历山大·布雷内尔累了》，科学出版社，莫斯科，1995

与R.巴耶姆巴耶夫合著：
《BONANZA》，Nenaebnaya Ptitsa出版社，特拉维夫，1991
《舞踏的秘密生活》，Nenaebnaya Ptitsa出版社，特拉维夫，1992
《日本神明！》，Nenaebnaya Ptitsa出版社，特拉维夫，1992
《宣言》，Nenaebnaya Ptitsa出版社，特拉维夫，1992
《超级瓦夏》，Nenaebnaya Ptitsa出版社，莫斯科，1993
《裸体主义者墓地》，Nenaebnaya Ptitsa出版社，莫斯科，1993