叶莲娜·涅纳斯季娜

花边作品藏于列别茨克、耶列茨、圣彼得堡的博物馆。
绘画及图形作品藏于列别茨克装饰应用艺术博物馆、首尔光州城市艺术博物馆、列别茨克州美术馆、耶列茨美术馆，以及俄罗斯、法国、德国、奥地利、瑞士、西班牙、日本、韩国、比利时的私人收藏。

1988年，版画展，布拉格；
1991年，第28届国际安东尼艺术沙龙，法国；
1997年，莫斯科国际艺术沙龙，中央展览大厅“马涅日”，莫斯科；
1997年，展览，克亨，科隆，德国；
1997年，群展，莫斯科；
1998年，莫斯科国际艺术沙龙“CDH 98”，中央艺术家之家，莫斯科；
1998年，展览，克亨，科隆，德国；
1998年，群展，莫斯科；
1998年，展览，光州，首尔；
1998年，莫斯科国际艺术博览会“ARTMANEZH 98”，马涅日，莫斯科；
1999年，群展，莫斯科；
1999年，莫斯科国际艺术沙龙，马涅日，莫斯科；
1999年，展览，日内瓦，瑞士；
1999年，展览，纽伦堡，德国；
1999年，展览，“格拉尔”画廊，莫斯科；
2000年，莫斯科国际艺术沙龙，马涅日，莫斯科；
2000年，莫斯科国际艺术沙龙，马涅日，莫斯科；
2000年，群展，莫斯科；
2000年，展览，“莱斯奥雷阿德”画廊，莫斯科；
2000年，莫斯科国际艺术博览会“ARTMANEZH 2000”，马涅日，莫斯科；
2001年，莫斯科国际艺术沙龙，马涅日，莫斯科；
2001年，群展，莫斯科；
个人展览：
1992年，耶列茨，俄罗斯；
1993年，莫斯科；
1994年，列别茨克，俄罗斯；
1998年，谢尔普霍夫，俄罗斯；
2000年，中央艺术家之家，莫斯科；
2000年，“于雅尔”画廊，莫斯科；
2001年，联合国总部，日内瓦，瑞士；
2001年，联合国信息中心，莫斯科；
2001年，作者电视工作室，莫斯科。

叶莲娜·涅纳斯季娜的轻盈呼吸。
还记得马克斯·弗里施《我不是斯蒂勒》中主角与世界的关系图景吗？墨镜帮助他让所有人相信他是盲人，而所有看到的、想象的汇聚成一种始于“我想象……”的话语。这并非真的是谈弗里施，只是有时人们喜欢复杂地思考、复杂地表达——在这种复杂性中也有某种和谐。因为有时“生活更加复杂”就是更有趣。而艺术家涅纳斯季娜正如真正的艺术家一样，是个不简单的人。
一提到“叶莲娜·涅纳斯季娜”，我脑中浮现：一隅古老橡木餐柜、在家织花边窗帘背景上的一缕花饰曲线。一段远去的时光和早已消逝的芳香。而一楼敞开的窗外，城市的嘈杂与飘飞的杨絮轻拂……现代街景与往日生活内景两幕被剪接为一个整体。原来叶莲娜常常这样思考，关于空间密度，有她自己的见解。我也明白，为什么当时在马涅日，我一直驻足在她作品那面墙前。
巴黎的小院、日内瓦的屋顶、马德里的小巷、谢尔普霍夫的金色树林、耶列茨阴翳的小巷，都有着迷人的秘密和某种无声的存在——或许就是你自己的？仿佛正是我，一个人在巴黎的院落：房角之旁，老梧桐的阴凉里，一条画中未表现但你完全可以想象出来的长椅——你坐在那儿。又或许站在掉皮的墙前，身边还有个温暖、亲近、重要的人。
一位男士走来，“喜欢吗？”“非常喜欢，技法也很特别，像粉彩……” “油画粉彩，”他补充道，“她有三个孩子，都是艺术家，丈夫也是艺术家。”递上点心时他说。“您是她先生？”那男士有些害羞。
叶莲娜的一切始于耶列茨。她穿行在这咫尺温馨的小商人之城，别人指给她看：“那儿是贵妇人的房子，那儿原是车库……” 她觉得逝去的人和毁坏的房子好像并没有消失，而是留在这个空间。她走进布宁赞咏过的大天使米哈伊尔教堂，出来后，视线又撞见了活生生的杨树拱廊……教堂的圆柱形成的拱门被这些绿色的杨树拱门替代。有一次她站在一间小教堂内，窗户已碎，门洞大开，雨水倾泻，一位妇女全身心地唱着祈祷，她仿佛看见壁画离开了墙壁，“走”入那泪流满面的城市风景；而进教堂避雨的人们仿佛也在墙上留下印记，形成新的画面。她一直思索，如何表达时间的流动。当然，她不是第一个考虑这个问题的人——法沃尔斯基考虑过，她所在的印刷学院至今还敬重他的绘画传统。而法沃尔斯基的灵感来自伟大的弗洛伦斯基。布尔加科夫也曾思考过……阿扎泽洛以沃兰德的礼物——一瓶红色法勒尔尼亚酒造访，喝过之后，梅斯特尔与玛格丽特在地下室死去。与此同时，玛格丽特和娜塔莎居住的别墅里，她心脏病发身亡。而在疗养院，贝兹多姆内觉得不安，因为隔壁病房的病人（梅斯特尔）也死了。
几个现实交织在一起，不免让人惊扰。谁说生活简单明了？它是多维度的，敏思者总想领悟——即使不能彻底明白，至少努力体悟自己的经验。只有这样的艺术才能点燃人的心火；只有这样的艺术家才有趣。例如涅纳斯季娜本人也很喜欢马尔克·夏加尔和文森特·梵高。
“桌子、简单的静物——小花瓶、水果、很寻常的风景。突然这一切上方有一对情侣在飘浮。我当时看到夏加尔这幅作品，现场有点头晕，”叶莲娜说，“在巴黎看梵高的画也是这样：壁壁与桌面颜色一致，花瓶隔着一条线，感觉空间就落在桌上，人完全进入了绘画——真是魔法！”
在耶列茨，叶莲娜收了一批学生，几乎开创了一个艺术学校。与孩子们一起工作很有趣，对他们讲解、自己也领悟很多。她曾请来孩子们父母，摆了个简单静物，请他们想象，这不是两个独立物件，而是一个整体。化学家父亲不明白，两个怎么成一个？“你在试管里混合两种物质不就是变成新事物吗？”
她在作品里渐渐达到了这种“复杂性”——如布宁评价“双轻盈呼吸”。
她出生于艺术世家，起初在卡利宁美院毕业，从事花边艺术。这方面成就另当别论。最近她的立体（空间式）花边在特罗皮宁博物馆展出。
小时候没人专门教过叶莲娜，母亲在哈尔科夫受古典训练，后来在兹拉托乌斯特做剧院艺术家，常常带着女儿到处写生、工作、拜访艺术圈朋友。叶莲娜受到不安与自我表达探索者的熏陶。现在她的孩子和他们的朋友也都在这样的氛围中成长。大女儿已经读完三年级，小女儿刚考进，同样，儿子将来也会是艺术家——对此毫无疑问。
涅纳斯季娜在莫斯科及俄罗斯都很有名，国外也很受欢迎。在首次去瑞士朋友（物理学家）处旅行时，便获得成功。先后在多家画廊、联合国参展，受邀去德国，作品很多被收藏。经济自由带来选择自由——终于可以去梦想的地方了。她在威尼斯和佛罗伦萨狂热地作画，甚至没太多看风景。“现在买她的画可不易啦，价格都涨了。”沙龙老板娘低声说。其实也不尽然——“新俄罗斯人”并不买她的画，对“金钱袋”来说，她太有修养太委婉。她的买家往往是有良好教育、能够细腻感受的人们。最近有位老太太已买了第八幅涅纳斯季娜的作品。我当时还不知道，只听到电话那头的感叹：“叶莲娜，我脖子都伸长了。我对着你的那幅画——有白色拱门那幅，老想看看拐角那头究竟是什么……”
我想象：一个女人坐在摇椅上，墙上是她的画。那里有房子、有拱门、有气息、有让人想象的沙沙声。心跳加速，情感敏锐。最重要的是——那轻盈的呼吸。
古泽利·阿吉舍娃
P.S. 目前涅纳斯季娜的展览正在中央艺术家之家展出。

《劳动妇女》杂志，1999年第9期；《文化报》，2000年第32期，8月24-30日；《莫斯科真理报》，2000年9月22日；《雅特》杂志，2000年10月；G.阿吉舍娃，《叶莲娜·涅纳斯季娜的轻盈呼吸》，《论坛报》，2001年7月17日第125期，莫斯科。