叶连娜·涅纳斯季娜

蕾丝作品收藏于利佩茨克、叶列茨、圣彼得堡的博物馆。绘画及版画作品藏于利佩茨克装饰应用艺术博物馆、首尔光州艺术博物馆、利佩茨克州画廊、叶列茨画廊，以及俄罗斯、法国、德国、奥地利、瑞士、西班牙、日本、韩国、比利时等国私人收藏。

1988年，版画展，布拉格；1991年，第28届国际安东尼艺术沙龙，法国；1997年，莫斯科国际艺术沙龙，中央展览馆“马涅日”，莫斯科；1997年，科恩展览，德国科隆；1997年，莫斯科群展；1998年，莫斯科国际艺术沙龙“ЦДХ 98”，中央美术家之家，莫斯科；1998年，科恩展览，科隆，德国；1998年，莫斯科群展；1998年，光州展览，首尔；1998年，莫斯科国际艺术博览会“ARTMANEGE 98”，中央展览馆“马涅日”，莫斯科；1999年，莫斯科群展；1999年，莫斯科国际艺术沙龙，中央展览馆“马涅日”，莫斯科；1999年，日内瓦展览，瑞士；1999年，纽伦堡展览，德国；1999年，“格拉尔”画廊展览，莫斯科；2000年，莫斯科国际艺术沙龙，中央展览馆“马涅日”，莫斯科（两次）；2000年，莫斯科群展；2000年，“莱斯·奥雷阿德”画廊展览，莫斯科；2000年，莫斯科国际艺术博览会“ARTMANEGE 2000”，中央展览馆“马涅日”，莫斯科；2001年，莫斯科国际艺术沙龙，中央展览馆“马涅日”，莫斯科；2001年，莫斯科群展。个人展览：1992年，叶列茨，俄罗斯；1993年，莫斯科；1994年，利佩茨克，俄罗斯；1998年，谢尔普霍夫，俄罗斯；2000年，中央美术家之家，莫斯科；2000年，“乌·亚拉”画廊，莫斯科；2001年，联合国总部，日内瓦，瑞士；2001年，联合国信息中心，莫斯科；2001年，创作电视工作室，莫斯科。

叶连娜·涅纳斯季娜的“轻盈呼吸”。
还记得马克斯·弗里施在《我叫甘滕拜因》中描绘主人公与世界的关系吗？戴上墨镜就能让所有人相信自己是盲人，一切偷看的、想象的，汇聚成一个模型：我想象……此处并非谈论弗里施，而是有时候，人也愿意思考得复杂一些、表达得复杂一些，这本身也很和谐。因为“活得复杂”有时候意味着更有趣。叶连娜·涅纳斯季娜作为真正的艺术家，本就不是简单的人。
一提到“叶连娜·涅纳斯季娜”这个名字，我脑海浮现的是：一角古老的橡木餐柜、其上蜿蜒曲折的花饰，背景是手纺蕾丝窗帘，一点已逝时光和芳香。敞开的一楼窗户外，城市的喧闹与飘飞的杨絮扑面而来……两个画面——现代的街头和室内前世的碎片，拼贴成一个整体。叶连娜常常思考空间的密度，她对此有自己的理论。我也明白为何那次在“马涅日”展厅，我久久驻足在她的作品前。
巴黎的小院、日内瓦的屋顶、马德里的街巷、塞尔普霍夫的金色秋叶、叶列茨的林荫大道，都带着神秘和无言的在场——也许那就是你自己？仿佛我，在巴黎的小院转角，在老玉兰树荫下，在一张画中未画出来却能想象的长椅旁：你坐在那里，或者倚在斑驳墙边，身旁是某位亲近的人。
一位男士走过来：“喜欢吗？”“很喜欢，技法也独特，像是彩色粉画……”他解释：“用的是油画粉彩。她有三个孩子，都成了画家，丈夫也是。”他递上餐盘。“你就是她丈夫？”男子有些局促。
叶连娜的一切都始于叶列茨。她在这个商人小城中漫步，人们指点给她看——那是夫人宅院，那里曾是马车房……她觉得人们和房子虽然逝去，但其实留存于空间之中。她走进布宁笔下著名的米哈伊尔大天使教堂，走出时目光扫过活力昂扬的白杨拱廊……教堂的柱廊在心中被这些翠绿树影所代替。曾有一回，她站在一座窗户早被打碎的小教堂中，大雨滂沱，女人虔诚歌颂祷词，她仿佛看见壁画漂浮出来，进入城市风雨交加的风景。来教堂避雨的人影仿佛都“印”在墙上，成为新画面。她常常思考，如何表现时间的流动性。她当然不是第一个这样想的——福沃尔斯基就想过，他的绘画传统在院校还被尊崇，而福沃尔斯基则受天才弗洛伦斯基启发。布尔加科夫也考虑过这个，……阿扎泽洛带着沃兰德赠送的酒瓶闯入，喝罢法勒恩红酒，玛格丽特与大师于地下室双双离世。此时玛格丽特在自家宅邸也因心脏病离世，而疯人院的无家者也因邻床病者——亦是大师的死亡而骚动。一切现实交叠，有什么好安心的？谁说生活简单明了？它是多维的，探索的头脑总想触及本质，至少去领悟生活的意义。只有这样的艺术才能点燃人的激情。这样的艺术家才有趣。比如对叶连娜而言，夏加尔和梵高同样有趣。
“桌子，简单的静物——小花瓶、水果，寻常的一幕。突见一对情侣在画中浮现。我第一次在现场看到夏加尔那幅作品时头都晕了。”叶连娜说，“在巴黎看梵高的画也有过同样的感受：静物——桌子和墙一样颜色，插花的小壶，一条线分界就让整个空间伏在桌面，那种融入画中的感觉，妙不可言！”
在叶列茨，叶连娜聚集了学员，几乎创立了一所艺术学校。她很喜欢与孩子们一起创作，把自己的想法说出来，自己也有所领悟。有一次她请来家长，摆放了一个简单的静物，请他们想象这不是两个物体而是整体。一位化学博士的父亲有些不解，“混合两种物质可以变成第三种，不就是整体吗？”
而这种创作中的“复杂”，如布宁所说“带着轻盈呼吸”，叶连娜也是慢慢体会而来的。
她是艺术家之女，最初就读莫斯科卡林尼娜美院蕾丝专业。她在蕾丝领域的成就独树一帜，近期她在特罗皮宁博物馆展出了空间感极强的立体蕾丝作品。
叶连娜小时候并未受过专门教育。母亲在哈尔科夫接受了古典教育，在兹拉托乌斯特从事剧院美术工作，常带小女儿一同奔赴写生、工作、探访画家友人。叶连娜耳濡目染，接受追求自我表达的艺术氛围。现在，她的孩子们和朋友也在这种环境中成长。大女儿已念到印刷学院三年级，小女儿刚刚录取，儿子也必会成为画家，这点毋庸置疑。
涅纳斯季娜在莫斯科及俄罗斯广为人知，在国外也很有市场。第一次去瑞士拜访物理学家朋友便获成功，展览于画廊、联合国驻地，还接受了德国邀请，作品售出不少。经济自由让她可以选择向往之旅。她在威尼斯、佛罗伦萨写生时兴趣盎然，未及细览。
“如今想买她的画可就难了，越来越贵。”有画廊老板悄声说。但事实并非如此——她不被新兴富豪收藏，对有钱而粗俗的人而言，她太有教养、太不直白。她的藏家多是受过良好教育且敏锐细腻的人。有位年长女士最近已选购了第八幅叶连娜作品。而我那时尚不知此事。电话里，却听见一声惊叹：“叶连娜，我都伸长脖子啦！我就坐在画对面——那座白色拱门，你记得吗？我总想看看那房子拐角后面是什么……”
我想象着：摇椅上的女人，墙上的画作——有房子，有拱门，有气味，有唤起想象的声响。心跳加快，感官敏锐。那就是——“轻盈呼吸”。
古泽尔·阿吉舍娃。
附：目前涅纳斯季娜的展览正在中央美术家之家举办。

《女工》杂志，1999年第9期；《文化报》2000年第32期，8月24-30日；《莫斯科真理报》2000年9月22日；《亚特》杂志，2000年10月；G.阿吉舍娃《叶连娜·涅纳斯季娜的轻盈呼吸》，《论坛报》2001年第125期，7月17日，莫斯科。