乌姆诺夫·维克多·伊万诺维奇

作品收藏于莫斯科国家特列季亚科夫画廊、俄罗斯文化部藏品、莫斯科高尔基文学博物馆、雅罗斯拉夫尔、叶卡捷琳堡、秋明、沃洛格达、阿尔汉格尔斯克各美术馆，斯特拉斯堡欧洲共同体委员会藏品，莫斯科“Aрт-Модерн”画廊，以及美国、英国、法国、意大利、德国、瑞士、西班牙的私人收藏。

1988年 “纪念马列维奇”展览，莫斯科“Kashirka”展厅；1988年 “艺术与现实”，莫斯科艺术家之家；1988年 “迷宫”，莫斯科青年宫；1988年 前卫版画展，莫斯科中央艺术家之家；1989年 版画展，意大利的里雅斯特；1989年 “自画像”，莫斯科中央艺术家之家；1989年 “新现实”，意大利拉韦纳、博洛尼亚；1990年 “Aрт-Модерн画廊”展览，伊斯坦布尔；1990年 “另一种艺术1956-1976”，莫斯科国家特列季亚科夫画廊；1990年 14位艺术家展，莫斯科艺术家之家；1990年 “书法”，苏美联合展览，莫斯科中央艺术家之家；1991年 “抽象探索”，莫斯科；1991年 “当代艺术家与马列维奇”，莫斯科国家特列季亚科夫画廊；1991年 “书法”，纽约，美国；1991年 “另一种艺术”，莫斯科国家俄罗斯博物馆；1991年 “绘画-91”，莫斯科中央艺术家之家；1991年 “纪念康定斯基”，莫斯科；1992年 版画展，德国爱尔福特；1993年 个人展览，“莫斯科收藏”画廊，莫斯科；1993年 “科斯塔基中心”展，多伦多，加拿大；1994年 “俄罗斯当代版画”，莫斯科中央艺术家之家；1994年 七位艺术家展，“A-3”画廊，莫斯科；1994年 “新视角”，莫斯科艺术家展，莫斯科艺术家之家；1995年 “A-1, A-2, A-3”展，“A-3”画廊，莫斯科；1996年 “俄罗斯收藏”，M'ARS画廊，莫斯科；“加里宁格勒-柯尼斯堡”，第四届国际版画双年展，加里宁格勒美术馆；1997年 “收藏家的世界 当代人的视角”（E.M.努托维奇收藏），莫斯科个人收藏博物馆；“超现实主义服务于革命 新档案”，A-3画廊，莫斯科；“俄罗斯构成主义之根：当代关注”，美国马里兰大学艺术画廊。

直到1983年，我从事具象绘画和版画，风格表现主义。那时我写了一本格言集，为创造象征性的抽象绘画系列提供了灵感。对相对立元素（理性与非理性、男性与女性等）象征意义的理解，在形式和色彩中成为我绘画构建的基础，这些绘画是我脑海中最初诞生的语言结构的形象等价物。此外，在超越象征方法的作品中，我仍然出于结合不相容元素的热情，以及在平面艺术中使用文字的需求，这个过程中文字有时被凸显为主导，有时部分保留，有时完全消失。

当口头文本融入视觉艺术时，观众不可避免地产生一种特殊的心理张力，因为一方面文本作为意义表达无可置疑，另一方面作为视觉元素又存在疑问。这类艺术的知识脉络便是探索各种表达方式“信息阈值”。在视觉与口头表达于平面艺术中冲突后，仿佛战场上只留下“禁语”或“禁像”。或许正响应这种突然降临的禁令，几年前，拥有敏锐非凡视角的图形艺术家维克多·乌姆诺夫，突然从表现性戏剧性的绘画转向极简抽象，从感性充盈走向分析性禁欲主义。在绘画中，这种分析激情以最纯粹的形式体现，与作者探索几何形体神圣语意及其在广阔宇宙系统中的生成规律、在“男性-女性”、“理性-非理性”等对立中的存在完全契合。更重要的是，艺术家的哲学思考也被直接融入大型图形构图，极大地强化了这些作品的意象结构。这些画面的情节结构仿佛是在演绎语言与沉默的斗争，所说与所表达的对立，在画面中形成一个主动的场域——两种表达方式在相互博弈中仍宣扬统一的真理。这种真理首先是辩证的，就像这个世界是二元的，这些作品正是其奇特而间接的投影。它已经不仅是图形艺术，更是一种哲学。 ——G.叶尔舍夫斯卡娅

《苏联版画年鉴》(第7期，1983)；Peshler E.A.，《Ateliers de Moscow Dessins contemporains》，E.Navarra出版社，巴黎，1989；《艺术》杂志，第1期，1990；《新版画集》，莫斯科，苏联艺术家出版社，1991；目录研究《另一种艺术》，莫斯科，1991；《莫斯科艺术家报》，1991年1月18日；《消息报》，1992年2月22日；《画艺艺术图册》，莫斯科，苏联艺术家出版社，1989。