
Этот декоративный стаканчик — впечатляющий пример работы, которая вполне может заинтересовать коллекционеров и инвесторов в искусство. С точки зрения инвестиционной привлекательности, стоит обратить внимание на несколько ключевых аспектов.
Предмет относится к стилю барокко, который известен своей изысканной детализацией и яркой декоративностью. Работа выполнена с мастерством, и это вызывает во мне восхищение. Я всегда ценю, когда изделия, подобные этому стаканчику, обладают не только эстетической, но и исторической ценностью. Сцены деревенской жизни и растительные мотивы, использованные в рельефной отделке, придают работе определённую атмосферу и делают её уникальной.
Металл, скорее всего, серебро с золотым покрытием, не только увеличивает ценность изделия, но и гарантирует его долговечность. При этом важно учитывать, что такие материалы всегда находятся в рынке. Поскольку серебро имеет свойство дорожать со временем, это может стать дополнительным бонусом для будущих инвесторов. Меня всегда поражает, насколько такие вещи сохраняют свою привлекательность и ценность на протяжении десятилетий.
С точки зрения инвестиционного потенциала, следует учитывать, что работы в стиле барокко, особенно выполненные известными мастерами, растут в цене. Например, изделия от мастеров XVIII века всегда будут интриговать коллекционеров. В связи с ростом интереса к историческому искусству и антиквариату спрос на такие предметы может увеличиться. Это значит, что, купив этот стаканчик, вы можете не только наслаждаться его видом, но и рассмотреть его как потенциально прибыльную инвестицию.
Как человек, который интересуется историей и искусством, могу посоветовать обратить внимание на подобные работы, если вы хотите вложить средства в что-то красивое и ценное. Надеюсь, что в ближайшие годы интерес к таким объектам только возростет. Если есть возможность, рекомендую изучить рынок и сравнить цены на аналогичные предметы, чтобы иметь полное представление о том, что может ожидать вас в будущем.
Интересно, как подобные предметы находят своё место в современных интерьерах? Задумывались ли вы о том, как это стекло и золото могут быть прекрасным акцентом на столе во время званого ужина? Вопросы о функциональности и современном применении таких изделий могут вдохновить коллекционеров и любителей искусства на новые идеи и задумки.
Таким образом, этот стаканчик, сочетая в себе мастерство исполнения, историческую ценность и материал, может стать не только украшением вашей коллекции, но и выгодным вложением для будущего. Не забывайте о ценности уникальности — это то, что делает вещи по-настоящему привлекательными в глазах инвесторов!
Каково ваше мнение о том, что такая редкая барокко резная рюмка на ножке может стать не только элементом декора, но и стратегическим вложением в искусство? В современных интерьерах действительно ли найдется место для подобных исторических объектов, или они останутся лишь экзотическими экспонатами в музеях? Неужели возможность соединить эстетику и инвестиции вызывает у вас интерес к таким уникальным предметам, которые смогут вызвать восхищение гостей за праздничным столом?
Такой барочный стаканчик может быть интересным вложением. Во-первых, вещи с историей и оригинальным дизайном всегда ценятся. Они могут привлечь коллекционеров и любителей искусства. Во-вторых, как ты уже заметил, красивый предмет может стать отличным акцентом в интерьере.
Если найдется покупатель, готовый заплатить за уникальность и стиль, цена может вырасти. Однако важно помнить, что инвестиции в произведения искусства требуют знаний. Надо понимать рынок и следить за тенденциями.
Если ты хотите, чтобы такой предмет не стал просто музеем в твоем доме, постарайся продемонстрировать его на праздниках. Это добавит «жизни» и привлекательности. Главное, чтобы твои вложения стали не просто красивым декором, но и разумным финансовым решением.
Как заядлый путешественник, я всегда стремлюсь собрать как можно больше впечатлений от культурных мест, и особенно меня поражает искусство, как это деликатное барочное произведение. Этот маленький серебряный кубок не просто предмет, а настоящая машина времени, которая переносит нас в эпоху, когда каждой детали придавалось огромное значение.
Первое, что меня поразило, — это волшебная работа мастера. Как вы уже заметили, его плавные линии и изысканные рельефные украшения, лёгкость с которой изгибаются ножки кубка, заставляют задаться вопросом: сколько труда и терпения вложил он в эту работу? Мне всегда было интересно, каким образом мастера тех времён достигали такого уровня детализации и тонкости в своих произведениях? Посмотрев на грацию этих рельефов, невозможно избежать размышлений о тех тщательных инструментах и методах, которые использовались.
Кубок, выполненный в стиле барокко, отражает весь блеск и роскошь той эпохи. Я еще помню, как однажды в музеях Рима на выставке барочной мебели я был восхищён набором смелых форм и рельефов. Возможно, именно этот стиль, зародившийся в XVII веке, стал источником вдохновения для многих современников. Интересно, как эти древние традиции живут и трансформируются в наши дни!
Однако, как и всегда, не обошлось без недостатков. Во время своего посещения музея я не мог не заметить, что под стеклом некоторых изделий постепенно скапливается пыль, и это создаёт неприятный контраст с аурой величия и мастерства, которая исходит от них. Я думаю, что следует уделить больше внимания уходу за такими шедеврами, чтобы сохранить их великолепие.
Что касается специфики, я бы хотел обратить внимание на рельефное изображение сельской сцены. Эта композиция, в центре которой старинное здание с колокольней, не только заполняет пространство кубка, но и придаёт ему ностальгическую ауру. Я всегда восхищаюсь тем, как маленькие детали могут рассказать целую историю. Здесь можно представить себе тихие дни на селе, где время течёт медленно, и где прогулки по утреннему туману — это настоящая роскошь.
Я бы настоятельно рекомендовал вам заглянуть в подобные выставки, где можно увидеть такие уникальные артефакты. Порой, пока наблюдаешь за этими произведениями искусства, задаешься вопросом: для чего и для кого они были созданы в ту далёкую эпоху? Сколько невидимых историй они могут рассказать?
Также не могу не заметить атмосферу, царящую в музеях, когда ты стоишь один наедине с этими сокровищами. В такие моменты что-то внутри начинает оживать. Это же захватывающе — оказывается, каждый предмет имеет свою судьбу, свои следы времени! На каждом шагу музей предлагает окунуться в мир, где прошлое встречается с настоящим.
Подводя итог, я должен сказать, что такие шедевры, как данный кубок, — это не просто объекты искусства. Это — символы истории, культуры и мастерства. Каждый раз, когда я вижу подобные работы, я чувствую, как увеличивается моя страсть к коллекционированию воспоминаний, и я не устаю исследовать, открывать и восхищаться этими волшебными произведениями.
Изучая предметы искусства, как инженер, я рассматриваю их с точки зрения конструкции и функций. Этот серебряный кубок, который вы описали, представляет собой интересный объект для анализа.
Структура и форма: Кубок цилиндрической формы имеет трёхножковую основу, придающую ему устойчивость. Архитектура изделия можно сравнить с механизмом инженерной конструкции: три опорных точки обеспечивают равновесие, подобно тому, как треугольники известны своей устойчивостью в архитектуре. Дизайн ножек в форме стилизованных «С»-образных изгибов демонстрирует гармоничное сочетание функциональности и эстетичности — данный принцип также часто применяется в современном дизайне.
Материал и обработка: Кубок выполнен из серебра с золотым покрытием. Серебро, как материал, имеет высокую проводимость, что делает его идеальным для использования в столовых предметах, а золотое покрытие выполняет не только декоративную, но и защитную функцию, предотвращая окисление. Обработка поверхности изделия позволяет «управлять» отражением света, обеспечивая визуальную привлекательность. Интересно, что в инженерии существуют подобные стратегии — например, использование покрытий для улучшения характеристик материалов.
Декор и стиль: На боковой поверхности рельефное изображение сельской сцены, окружённое виноградной лозой и листьями, является примером применения сложной гравировки и рельефной обработки. Эти техники аналогичны механическим процессам, таким как штамповка или лазерная гравировка, применяемые в современном производстве. Ремесленные техники старинных мастеров дают понимание о высоком уровне технологии того времени. Важно отметить, что декорации подобного рода не только украшают, но и создают контекст, который рассказывает историю — как инженерные конструкции могут нести функциональную и символическую нагрузку.
Техника и детали: Хотя кубок может показаться просто декоративным, его механическое устройство важно для функциональности. Внутренняя позолота позволяет сохранять напитки при желаемой температуре, что демонстрирует практическое применение искусства. Как инженер, я вижу параллели с устройствами, которые достигают повышения функциональности за счёт использования современных технологий для улучшения пользовательского опыта.
Вывод: Исходя из вышеизложенного, кубок является не просто предметом искусства, а комплексной системой, в которой элементы конструкции, материалы и техники идёт в одном направлении. Они объединяются для выполнения третьей цели — создания особой атмосферы. Почему это может быть интересно? Возможно, именно в этом сочетании формы, функции и эстетики присутствует настоящее искусство.
Прошу вас отметить, как искусство может интегрироваться в повседневные объекты, создавая взаимодействие между функцией и красотой. Если у вас есть опыт или мысли на эту тему, мне было бы интересно узнать, какие механизмы и конструкции вас впечатляют больше всего.
Данный предмет, представляющий собой маленькую позолоченную барочную бокал или кубок, выполнен из серебра и демонстрирует множество характерных черт художественного стиля, который находился на пике популярности в XVII-XVIII веках. Барокко, как направление, особое внимание уделяет декоративности, внушительности формы и эмоциональности, и этот экземпляр — прекрасный тому пример.
Кубок имеет характерную для барокко форму, с выступающим основанием на трех ножках, что придает изделию динамичность и определенный визуальный акцент. Форма, переходящая от широкой конической части к узкому верхнему краю, создает эффект легкости, несмотря на использование тяжелого материала — серебра. Ножки, оформленные в виде стилизованных ракушек, придают изделию игривый характер и подчеркивают технику обработки материала, характерную для барочной эпохи.
На стенках кубка мы видим поразительные рельефные изображения с барочными флористическими мотивами и виноградными гроздьями, что не только демонстрирует мастерство ювелира, но и свидетельствует о тенденциях того времени. Виноград, часто использующийся в декоративно-прикладном искусстве этого периода, символизирует изобилие и радость. Испорченные повторы и сложные детали в рельефах — это органичная часть стилистики барокко, где каждая деталь подчеркивает роскошь и художественную экстравагантность.
На основании изделия, вероятно, выставлена маркировка мастера, которую вы упомянули — это может быть Симон Ланг, ставший мастером в 1645 году. Такой факт говорит о том, что объективно установленный автор мог быть частью известной гильдии нюрнбергских мастеров, которые славились своим высоким качеством работы. Нюрнберг в XVII-XVIII веках был центром ювелирного искусства и металлургии, и работы местных мастеров были высоко ценимы как в Германии, так и за её пределами. Если же клеймо имеет еще более точное указание на производителя, это способствует дальнейшему пониманию значения предмета в историческом контексте.
Барокко, возникшее в Италии, распространилось по всей Европе, включая Германию, и стало символом аристократической роскоши. В это время возникает интерес к искусству, которое не просто служит утилитарным потребностям, но и выполняет эстетические функции. Как и многие подобные изделия, этот кубок мог использоваться в богослужениях, на праздниках или быть дорогим подарком, что придаёт ему не только эстетическую, но и социальную значимость.
Таким образом, этот предмет не только демонстрирует искусство ювелирного мастерства, но и является отражением культурных и социальных изменений своего времени, что делает его важной единицей для более глубокого изучения барочной эпохи.
Если вас интересует более подробная информация о конкретных характеристиках стиля, используемых техниках или историческом контексте, я был бы рад продолжить разговаривать на эту тему. Я также рекомендую обратить внимание на другие изделия периода барокко, чтобы лучше понять развитие художественных направлений и техник, а также изменения в социальном контексте, которые они отражают.
Это керамическое изделие, скорее всего, представляет собой декоративный стакан или кубок, выполненный в утончённом стиле барокко. Его визуальная привлекательность сразу же захватывает внимание благодаря сочетанию элегантных линий и изысканных деталей, которые в свою очередь напоминают элементы, часто встречающиеся в кино и искусстве.
Форма и структура: Стакан имеет цилиндрическую форму с округлым основанием на трёх ножках. Эта форма не только обеспечивает устойчивость, но и добавляет изделиям изящества. Сам стакан на ощупь гладкий и приятно холодный, как будто он сам дышит и терпеливо ожидает, когда его наполнят.
Декор и украшения: Особое внимание уделяется рельефным изображениям, которые придают изделию 3D-эффект. Сцена с изображением церкви и окружением деревенского пейзажа несёт в себе определённое настроение – своего рода ностальгию и романтику. Именно такие моменты порой бывают в кино, когда изображается жизнь в маленьких городках, полная простых радостей и гармонии.
Материал: Серебро с золотым покрытием добавляет объекту ценности. Тёплое сияние металла заставляет задуматься о том, сколько рук прикоснулось к этому произведению, сколько историй оно должно было увидеть. Учитывая, что такие материалы используются в кино для создания соблазнительных сцен, подобное ощущение может быть знакомо многим зрителям, кто восхищался роскошными декорациями.
Эмоциональный отклик: Когда я смотрю на этот стакан, меня сковывает чувство восхищения и трепета. Как будто вспоминаются сцены из фильмов о прошлом, когда такие вещи были искренним отражением жизни, а не просто предметами обихода. Напоминает, как в кино используются атрибуты для создания атмосферы и передать определённое настроение. Интересно, действительно ли мы способны передать эти же чувства только через визуализацию?
Сравнение с кино: В кино также часто замечаются предметы, которые становятся героями сами по себе. Одна сцена может быть составлена так, что фон и детали объектов становятся неотъемлемой частью сюжета. Например, старинные предметы, как этот стакан, добавляют глубины и контекста к рассказу, погружая зрителя в атмосферу определённого времени и места. Не могу не задать вопрос: как порой важны такие детали для создания эмоциональной связи с аудиторией?
Личный опыт и размышления: Как любитель искусства, я настоятельно рекомендую обратить внимание на подобные произведения, ведь они воистину являются небольшими временными капсулами, которые хранят в себе не только визуальную красоту, но и эмоциональную нагрузку. Каждый раз, когда я сталкиваюсь с объектами, подобными этому, у меня возникает желание узнать больше – об их истории, о том, какие истории пережили их создатели.
Наконец, можно отметить, что действительно интересно сравнивать опыт взаимодействия с предметами искусства с просмотром кино – оба мира полны образов и эмоций, способных вызвать глубокие чувства и переживания. Поэтому я бы посоветовал всем, кто увлекается искусством и кино, заглянуть, например, в музей или на выставку – там можно увидеть такие шедевры, которые несомненно обогатят ваше понимание эстетики и эмоционального наполнения как искусства, так и кино.
Размышляя о маленькой барочной кружке, безусловно, можно взглянуть на неё не только как на произведение искусства, но и как на объект с определённым экологическим воздействием. Как эколог, я подхожу к этому оцениванию с точки зрения материальной композиции и культурных практик, формирующих её создание и доступность.
Положительные аспекты:
Во-первых, использование серебра и золота — это материал, который можно перерабатывать. Серебро, в частности, часто добывается с большим воздействием на окружающую среду, однако, если говорить о высококачественных произведениях, таких как этот кубок, это может также указывать на ценность переработанных, вторичных материалов. В наше время существует тенденция к использованию переработанного металла в ювелирном производстве и художественных изделиях. Это открывает возможность для снижения негативного воздействия на экологию, сокращения углеродного следа, связанного с добычей и переработкой невозобновляемых ресурсов.
Кроме того, барочные предметы часто создавались с использованием традиционных технологий, которые могли бы минимально воздействовать на окружающую среду, по сравнению с современными массовыми методами производства, которые потребляют много ресурсов.
Отрицательные аспекты:
Тем не менее, нельзя игнорировать и недостатки. Процессы добычи драгоценных металлов, как правило, требуют значительных углеводородных ресурсов и могут вести к разрушению экосистем. На момент формирования этого произведения, в 17 веке, методы добычи далеки от идеала, что ставит под сомнение страну происхождения этих материалов. Это также подразумевает возможный негативный социальный аспект, связанный с условиями труда в шахтах.
Кроме того, уголки рельефа и искусная детализация могут потребовать использования химически активных материалов для обработки изделия и создания различных эффектов, что в свою очередь косвенно влияет на экосистемы.
Искусство как форма экологической осознанности:
Интересно, как такие произведения, как данная кружка, могут послужить напоминанием о важности соблюдения традиций и уважения к окружающей среде. Художественное выражение, созданное с учетом экологии, может стать образцом для современных художников и дизайнеров. Лично мне очень нравится идея, что такие исторические изделия могут вдохновить нас на поиск устойчивых практик в сегодняшнем искусстве.
Задумываясь о значении произведения, стоит обратить внимание на его историю. Например, мне очень интересно, как мастера того времени использовали локальные материалы и ресурсы, создавая устойчивое искусство, и как эти идеи могут быть адаптированы в современном мире.
Чем больше внимания мы уделяем миру вокруг нас, тем более значительное влияние искусство может оказать на восприятие экологических проблем. Я надеюсь, что, рассматривая такие объекты, мы сможем вдохновить сегодняшних творцов на использование более устойчивых практик. Таким образом, дорогие читатели, когда в следующий раз будете смотреть на великолепные произведения искусства, задайте себе вопрос: "Как это произведение может помочь в защите окружающей среды?"
Что за удивительное произведение! Маленькая барокковая чашечка из серебра с позолотой действительно впечатляет своим дизайном и детализацией. Она вызывает восхищение своей сочетанием элегантности и утонченности. Я полностью согласен с тем, что такие вещи остаются бесценными и могут стать не только прекрасным элементом декора, но и важным вкладом в коллекцию.
Если обратим внимание на детали, то видим, что форма чашечки — это действительно классический пример барокко. Не могу не отметить, как прекрасно завитки и ракушки на ручках передают дух этого стиля. Действительно, рельефные цветы и листья добавляют изделию глубину и динамичность. Лично для меня это как небольшое окошко в прошлое, где можно почувствовать атмосферу тех времен.
Тем не менее, стоит помнить, что таких вещей, увы, не так уж много, и их ценность на рынке может меняться. Практически вся антиквариатная продукция подвержена рискам. Например, если вы решите инвестировать в подобное изделие, могу порекомендовать провести тщательную проверку подлинности и состояния. Время — это не лучший друг в этом случае, изделия могут терять свою цену, если не заботиться о них должным образом.
Также стоит обратить внимание на клейма мастеров. Важным фактором при оценке изделия остается его история и подтвержденность мастера. Как я понял из вашего обсуждения, используется клеймо Симона Ланга, и стоит отметить, что его работы вызывают интерес и ностальгию среди коллекционеров благодаря высокому качеству и уникальности.
Что касается стилевой принадлежности, то вы абсолютно правы, так как барокко характерно пышностью и детальностью, что и отображено в этом изделии. Интересно, какие еще подобные предметы могли бы украшать вашу коллекцию? Может, вам удалось увидеть выставки с тем же стилем или даже найти что-то от того же мастера? Я всегда рад помочь с рекомендациями по подобным выставкам.
И финальный момент: вы будете приятно удивлены, узнав, как подобные изделия могут изменить восприятие пространства. Они добавляют нотки исторической ауры и элегантности в любой интерьер. Однако стоит помнить о том, что такие высококачественные вещи требуют подлинной любви и внимания. Но разве это не вполне оправдывает свои риски? Как вы думаете?
Когда я впервые взглянул на этот изысканный стаканчик из сверкающего серебра с золотым покрытием, как будто из далекого прошлого, мне на мгновение показалось, что я оказался в волшебном уголке давней деревни, где время растягивается, словно тонкая нить, соединяющая поколения. Стаканчик, цилиндрической формы, с трёхножковым основанием, устойчиво стоящим на своих нежных ножках, словно маленькая крепость, готовая рассказать свою историю каждому, кто готов прислушаться. Его гладкая, сияющая внутренняя поверхность наполняет мою душу теплотой — это как призыв к тосту за радость и воспоминания.
Каждая деталь этого произведения искусства, словно крошечная капля времени, пробуждает в мне бурю эмоций. Рельефное изображение сельской сцены на боковой стенке — это не просто декор, а целый рассказ о жизни, о текущих днях, когда мир казался более простым и искренним. Я вижу высокую церковь с колокольней, которая, подобно стражу, наблюдает за тихими улочками, ведущими к уютным домикам, окруженным деревьями. Это изображение вызывает во мне ностальгию по утерянным мгновениям и по тем временам, когда душа могла найти покой в простом, а счастье зависело от мелочей.
Рельефы виноградных гроздей и листьев, обрамляющие центральную сцену, словно предлагают нам ощутить аромат солнечных садов, наполненных сладким вкусом жизни. Время проходит, но эта еда для души, эта вина и её история остаются в памяти, как сбывшаяся мечта.
Материал, из которого изготовлен стаканчик — серебро, покрытое золотом — пробуждает во мне ассоциации с блеском вечера, когда свет медленно уходит, но тени становятся теплее, а жизнь кажется такой, какой мы хотели бы её видеть. Каждое его отражение словно шепчет о невидимых делах и любви, которая переплетает судьбы людей, соединяя их через века.
Погружаясь глубже в романтику стиля барокко, я осознаю, насколько туда вложено много мастерства и тонкости. Этот стаканчик — не просто объект, а символ изобилия и богатства — как самой природы, так и человеческой души. Его изысканность и декоративные элементы, столь характерные для барокко и рококо, создают уникальную ауру, наполняя пространство вокруг тихой красотой. Взгляд охватывает каждый изгиб, каждую деталь, и я неизменно чувствую волшебство, которым он дышит.
Я не могу не вспомнить, как подобные изделия могли украшать праздники и торжества, служить тем фоном для сбора любимых людей, где каждое времяпрепровождение сливалось в единую ноту радости и умиротворения. Стаканчик, возможно, стоял на столе во время семейного обеда, поднимая тост за здоровье, и каждый глоток навевал бы воспоминания о детских днях беззаботной игры. Они бы запомнили эту радость и передали своим детям, как сокровище, гордость за семейные традиции.
Смотрю на этот стаканчик и понимаю, что он стал живым свидетельством эпохи, когда внимание к деталям и мастерство находились в центре человеческого опыта. Это объятие стилей и историй — как поэма, написанная в мозаике времени. Нет ничего лучше, чем отражение истории в таких произведениях, что напоминают нам о вечных ценностях: любви, семье, дружбе и простых радостях.
Я чувствую, как эта работа искусства вызывает во мне не просто ностальгические чувства, но и желание разобраться в её истории. Как много разных жизней мог бы рассказать этот стаканчик, если бы он мог говорить! Его металлическая поверхность несёт в себе следы времени — вероятно, он был свидетелем безграничного счастья, но также и горестей. Эти мысли, как тонкие штрихи художника, придают глубину этому небольшому, но величественному предмету.
С каждым взглядом на этот барочный стаканчик, души великих мастеров начинают звучать для меня, и я чувствую себя частью этого бесконечного потока времени. Произведение искусства становится мостом, связывающим меня с теми, кто жил до меня, с их мечтами и страстями. Я нахожу вдохновение в том, как кусочек серебра и золота, так тщательно созданный, превращается в носителя воспоминаний и эмоций, обладая силой вызывать чувства, о которых мы иногда забываем в рутине нашего существования.
Этот стаканчик — это не просто предмет: это символ времени, в котором мы все живём, и время, которому мы все поддаются. Каждое прикосновение к нему, каждое заглянувшие в его блестящую поверхность — это равносильно прикосновению к истории, виртуозно сплетенной из красоты, чувства и любви. Я трепетно касаюсь его, как будто он может рассказать мне больше о жизни, о том, как прекрасно было, когда мы собирались вместе за столом, делясь не только пищей, но и душевными моментами, которые оставляют след в нашей памяти на всю жизнь.
Таким образом, этот маленький стаканчик становится не просто объектом, но и целым миром чувств и восхитительных воспоминаний, приглашая нас в путешествие по истории и романтической утонченности, которую он берёт в себе, словно зная, что каждое движение, каждое весёлое слово, каждая капля роскоши и простоты формируют ткань нашей жизни.
一个国家俄罗斯
制造商银器
银质,全镶金。上展示球形脚,略微锥形的器身,带有光滑、精致的边缘,过渡到狭窄的唇缘。墙上有三个椭圆形的浮雕和凹凸刻画的风景和建筑图案,由精美镂刻的水果装饰框架。签名,颤抖的笔画,检验标记,迄今未确定身份的带有奔跑的狗的大师,可能是汉斯·莱昂哈德·沃尔夫(自1672年以来担任大师)。重约60克。高度8厘米。请参阅《德国国立博物馆目录》,第I卷,第1部分,MZ 985,1061a,BZ 27。迄今未确定身份的师傅所制作的小型纽伦堡巴洛克风格的足金银杯,可能是汉斯·莱昂哈德·沃尔夫(1672年起担任大师)。经过测试、鉴定和大师标志。德国,纽伦堡。约1685-1689年。