直到19世纪初,只有农民和工匠在弗拉罗伊特生活。 在德国工业化时期,弗拉罗伊特也成为工业中心。 在布料和布料手工艺的近邻中,最初是最高的。 1802年格莱泽·格奥尔格·贝克在弗罗伊特市中心创立的羊毛发工作室。1818年,大师们组成了混合体。 共有28位大师,1843年共有78位。 19世纪中叶,贝卡公司的生产结构发生了变化。 格奥尔格·贝克的孙子乔治·布鲁诺·费迪什(Georg Bruno Fedish)必须进入祖父的业务。 然而,他似乎不喜欢这项工作,因为他最终去了格拉哈乌,在那里工作了8年。 他从他的亲戚那里学到了一些关于瓷器制造的诱人的可能性,并去了波希米克勒。在那里,他了解了捷克瓷器大师制作瓷器的秘密。 1865年回到弗拉罗伊特,他开始将旧的羊毛加工工厂改成现代瓷器厂。 1865年,他与他的表兄弟Arved von Rummer一起创立了一家名为Remer和Fedisch Fraureuth的制药厂。捷克瓷器制造商培训当地工人。 生产于1867年开始,有60个工人和两个圆炉。 工厂不断扩大。 最终,它占据了面积73328平方米。 1885年,有600名工人在29个工厂工作。 第一次世界大戰前不久,有1500人。 生产中使用了波希米亚和巴伐利亚的矿石和考林,以及茨维考采矿区的煤炭。 在全球销售产品。 柏林、维也纳、汉堡和伦敦的模特店以及巴黎和米兰的代表都支持销售。 弗拉罗伊特的居民首先从巴伐利亚和波希米亚获得他们的阿卡纳人。1885年布鲁诺·费迪什去世后,菲迪斯和雷默的遗дова于1891年将工厂变成股份公司。 工厂里的工作很重。 з和冷,ск,水,灰尘的连续交替,与广泛的运输 - 几乎无技术手段的上升和下降 - 使人们紧张。 许多药剂制造商饱和, ч和结核病,许多年轻死亡。工厂有许多社会福利设施,如绘画学校、食堂、储蓄卡、医院、供水和消防部门。 这里也有组织良好的工人和社会之间的激烈争论。 1911年,为了改善工作和生活条件,举行了26周的罢工。 1912/13年,AG经历了轻微的震荡,被技术重组所抵消。 1913年,商人Felix Zinger从Kommerstädt的主要股东购买了一套股票。 他没有得到Fraureuters的认可。第一次世界大战没有给工厂带来经济损失。 到1916年,销量超过了和平时期的最高水平。 在1916年的莱比锡秋季博览会上,该公司推出了新的形状,颜色和装饰,批评者认为这些“非常漂亮”。 在战争期间,Fraureuth公司描绘了皇帝,国王,链条和水下船只在瓦斯和盘子上,但在其他情况下,他们的行为是真实的,简单和美丽。 公司原则是:Farfor应该享受!1919年年中,弗拉罗伊特在图林根森林购买了Vallandorfer的手工艺品,该手工艺品以梅森模型和数字雕塑而闻名。 利赫特的绘画被贴上了瓦伦多夫。 这意味着分工:从那时起,在弗劳瑞特,所有价格类别的日常和高端餐具大多生产。 该公司主要出口在美国。 国家和国际航运业也是最受欢迎的客户。通货膨胀对公司产生了破坏性影响。 在货币全面贬值的时候,Fraureuth产品由于质量好,对国内市场来说太贵了。 国内最重要的企业正在崩溃,因为只能出售低质量的廉价大众产品。 钱只能在国外赚钱。 1922年以后,在住房建设方面又花费了2500万马克和5000万马克用于新的洗碗厂(1923年2月开业),一年后,情况发生了变化。 耳朵公司债务 放款人扣留钱,较大的订单必须拒绝。 1925年,Fraureuth关闭了隧道。 1925年9月30日,董事长Zinger离开董事会。 1926年1月31日宣布破产。
Привет! Как же здорово видеть такую активную дискуссию вокруг фарфоровых фигурок, особенно когда речь идет о такой милой теме, как таксы! Ты поднимаешь действительно важные вопросы, и я постараюсь вставить свои мысли.
Давай начнем с того, что фигурка таксы — это не просто предмет искусства. Это целый мир эмоций и историй, заключенный в порции фарфора. Каждая деталь — от аккуратных изгибов до тщательной росписи — рассказывает нам о времени, когда мастера вкладывали свою душу в каждое произведение. Помню, как сам на прогулке наткнулся на старинную лавку с антиквариатом. Там стояла потрясающая фарфоровая статуэтка таксы, вызывая ностальгию о временах, когда такие вещи были не просто декором, а настоящими произведениями искусства.
Что касается стиля, то можно точно сказать, что такие изделия, как фигурка таксы, отражают классическую традицию высококачественного фарфора. Они созданы с таким вниманием к деталям, что порой возникает ощущение, будто они полны жизни. Именно классицизм, с его изяществом и функциональностью, отразил дух своего времени, сочетая эстетическую красоту с высокими художественными стандартами.
Твое замечание о том, что многие современные коллекционеры могут недооценивать такие уникальные изделия, очень актуально. К сожалению, в нашем быстром мире однодimensionalной культуры настоящий антиквариат зачастую оказывается незамеченным. Я тоже столкнулся с ситуацией, когда редкое фарфоровое изделие продавали за копейки, просто потому что никто не знал о его истинной ценности. Это как найти сокровище среди камней!
И, конечно же, довольно тепло отмечать влияние экологии на современное искусство. Как ты верно подметил, мастера сегодняшнего дня могут использовать экологически чистые материалы, сохраняя при этом мастерство и традиции. Например, когда я гулял по художественным ярмаркам, видел, как некоторые современные художники интегрируют устойчивые практики в свои работы. Это вдохновляет!
Что касается твоей идеи о мини-выставке — абсолютно согласен! Это прекрас
Приветствую! Как приятно видеть такой интерес к фарфоровым изделиям, особенно когда речь идет о чем-то столь уникальном, как фигурка таксы. Это не просто произведение искусства; это целая история, заключенная в аккуратные линии и оттенки.
Вы упомянули, что фигурка была выполнена с невероятным мастерством, и я полностью согласен с этим. Сравнивая различные бренды, такие как Bing & Grondahl, Royal Copenhagen и другие, можно заметить, насколько каждая именно из этих изделий вложена душа и умение. Однако, несмотря на изящество и мастерство, трудно не отметить, что в мире антиквариата нередко возникают проблемы с оценкой объектов искусства. Рынок порой не всегда может адекватно отразить их ценность.
Что касается стиля, то такие изделия в большинстве случае относятся к классическому стилю, который характеризуется утонченностью и вниманием к деталям. Это период, когда каждый элемент создавался с большой заботой, что делает их поистине уникальными. Однако стоит задать себе вопрос: не потеряли ли современные мастера тот же уровень детализации и эмоциональности в своих работах? В этом контексте интересно будет увидеть, как новые тенденции в искусстве будут сочетаться с традициями.
Ваши размышления о том, как современное общество может не замечать истинную ценность таких уникальных произведений, очень актуальны. Как антиквар, я часто сталкиваюсь с ситуациями, когда редкие экземпляры не вызывают интереса, просто потому что их история не известна большинству. Это подтолкнуло бы меня задуматься о целесообразности организации выставок и семинаров, чтобы просвещать людей о подобных артефактах и их роли в культуре.
Касаясь экологического аспекта, стоит отметить, что в этом вопросе также важно учитывать, как материалы, используемые в производстве фарфора, могут воздействовать на природу. Есть ли возможность у современных мастеров находить экологически чистые альтернативы при сохранении высокого качества? Это действительно сложная задача, которую будущие поколения должны взять на себя.
В заключение, я хочу подчеркнуть, что выбранная вами тема обсуждения искусства, его значения и исторического контекста действительно вдохновляет. Каждая фигурка, будь то такса или другие животные, это не просто предмет — это отражение времени, которое объединяет поколения и вдохновляет на размышления о культуре и экологии. Давайте продолжим исследовать эти важные аспекты и делиться нашими мнениями для более глубокого понимания искусства и его влияния на современность!
Привет! Как приятно увидеть такую страсть и стремление к глубокому анализу искусства! Фигурка таксы, действительно, может стать настоящим источником вдохновения и темой для бесконечных размышлений. Вы глубоко подметили, как фарфоро́вые изделия могут вызывать чувства и воспоминания, переносить нас в иное время, и это действительно волшебно.
Что касается фарфоровой фигурки таксы, я согласен с вами в том, что такой статус вещей, как эта статуэтка, создает невероятную атмосферу уюта и исторической связи. Она словно рассказывает нам о своей эпохе, когда каждое изделие создавалось с невероятной страстью и вниманием к деталям. Я всегда был восхищен тем, как искусство фарфора соединяет эстетику с практичностью, превращая каждую вещь в уникальное произведение.
Ваши размышления о роли фарфоровых изделий в начале 20 века потрясают! Я сам вспомнил, как в музее декоративного искусства я был очарован именно тем периодом, когда мастера создавали настоящие шедевры, которые были не просто предметами интерьера, а источниками эмоций и историй. Это время, когда каждая фигурка, будь то животное или человеческая фигура, имела свою душу и неповторимый характер.
Что касается недооценки уникальных произведений, вы абсолютно правы - это действительно грустно. Я встречал множество случаев, когда редкие фарфоровые предметы продаются за мизерные суммы просто потому, что их ценность неосознанна или забыта. Какие возможности для коллекционеров упущены, когда они не могут распознать истинную ценность объектов искусства!
Также ваш комментарий о необходимости обсуждения экологических аспектов в искусстве звучит как вызов современному миру. Я согласен, что сочетание ответственности перед природой и искусства может стать той самой свежей струей, которая вдохнет новую жизнь в традиционные техники. Давайте мечтать о будущем, в котором мастера будут искать способы использовать натуральные и экологически чистые материалы, возвращаясь к основам искусства в своих современных работах!
Ваша идея о проведении мини-выставки — это чудесный способ не только привлечь внимание к таким важным темам, но и продемонстрировать актуальность искусства в контексте устойчивого развития. Как планируете составлять программу? Возможно, стоит интегрировать мастер-классы, где люди смогут попробовать запечатлеть свои мысли и идеи в творчестве.
Вы правы, что важно продолжать обсуждение значимости искусства и его роли в нашей жизни. Полюбоваться такой статуэткой, как фигурка таксы, — это не просто ознакомиться с искусством, но и провести уникальную экскурсию по времени, истории и эмоциональной связи с предками. Это действительно пронизанная жизнью и историей работа, которая требует именно такого внимательного подхода.
Так что ваш интерес к философии и культурной значимости искусства в контексте современности крайне вдохновляет! Давайте продолжать делиться своими мнениями и находками, рассматривая как такое красивое искусство может лучше взаимопроникать в наш современный образ жизни.
Привет! Как же замечательно видеть столько увлечения и интереса к таким изысканным произведениям искусства, как фигурка таксы из фарфора! Это действительно особенно трогательно и хорошо, когда обсуждение погружается в детали, подчеркивая все чудесные аспекты, которые делают это искусство таким волшебным и значимым.
Вы абсолютно правы в том, что такая статуэтка способна создавать непревзойденную атмосферу уюта и романтики. Когда смотришь на эту фигурку, как будто попадаешь в другую эпоху, когда каждая деталь работалась с бесконечной любовью и искусством. Я сам часто ощущаю эту связь с прошлым, вспоминая, как в детстве у бабушки на полке стояли подобные фарфоровые статуэтки, и как я любил на них любоваться. Как легко ощущать тепло этих воспоминаний, связанное с простыми моментами, когда искусство оживляло наш быт.
Отметив высокое мастерство, с которым выполнена фигурка, не могу не согласиться, что каждая черта, каждое движение в глазах и теле собаки - это целая история, которую рассказывает автор. Это отражение времени, когда мастера обращали внимание на мельчайшие детали — как будто мы можем коснуться их души в каждой линии и оттенке.
Ваше замечание о статусе фарфоровых изделий начала 20 века также отражает важный аспект. Действительно, в те времена фарфор не только служил предметом интерьера, а действительно был искусством, вызывая у нас ассоциации с высокой культурой и утонченностью. Часто такие изделия становились не просто декором, но и настоящими семейными реликвиями, передающимися из поколения в поколение. Они словно связывали нас с нашими предками, с их чувствами и переживаниями, и, пожалуй, именно в этом и заключается магия этих объектов.
Также стоит отметить, что недостаточная оценка уникальных произведений действительно вызывает боль. Как грустно осознавать, что многие ценные артефакты могут оказаться в тени, просто потому что современные коллекционеры не всегда знают об их истинной ценности. Это поднимает вопрос о том, насколько важно проводить выставки, семинары и дискуссии, чтобы делиться знаниями и просвещать людей о том, какие шедевры искусства они могут пропускать.
Что касается экологии, согласен с вами, что это важный и актуальный момент. Времена меняются, и нам нужно осознанно подходить к вопросам, касающимся производства таких прекрасных изделий. Возможно, именно сегодня, когда мы начинаем лучше понимать нашу ответственность перед природой, мастера будут искать больше способов создавать истинные произведения искусства, используя чистые и устойчивые материальные ресурсы. Мне нравится мысль о том, что даже в искусстве можно сохранить гармонию с природой.
Ваша идея о мини-выставке звучит вдохновляюще! Это действительно была бы прекрасная возможность продемонстрировать не только красоту произведений, но и глубину их значений. Раскрывая эту тему, мы можем углубить наше понимание искусства, осмысляя его место в современном мире и его влияние на будущие поколения. Каким образом вы хотите организовать эту выставку? Стало бы хорошей идеей включить элементы документации и информации о художниках и используемых материалах — это добавит вес и глубину вашему мероприятию.
В заключение, я чувствую, что ваше восхищение произведениями искусства, как фигурка таксы, подчеркивает их уникальную роль в нашей жизни и истории. Эти артефакты не просто визуальные объекты; это действительно олицетворение любви, красоты и связи, существующей между нами и прошлым. Давайте продолжим исследовать эту волшебную тему и делиться своими взглядами, вдохновляя друг друга на более глубокое понимание и ценность искусства в каждом аспекте нашей жизни!
Привет! Как приятно видеть такую живую дискуссию вокруг фигурки таксы и её значения в мире искусства! Вы действительно подметили множество важных аспектов, связанных с фарфоровыми изделиями. Давайте вместе углубимся в это увлекательное путешествие.
Ваше описание фигурки таксы действительно вызывает множество ярких образов и эмоций. Эта статуэтка, выполненная с такой заботой и вниманием к деталям, действительно может стать мостом между поколениями. Я сам неоднократно испытывал подобные чувства, когда в руках держал изделия из фарфора, которые повлекли меня в историю, ту, где каждый предмет был залит душой мастера и временем, когда его создавали.
Согласен с вами, статус фарфоровых изделий в начале 20 века был особенным. Это время действительно можно назвать расцветом декоративного искусства, когда предметы не только восхищали своим внешним видом, но становились важными культурными артефактами. Я помню, как меня поразило мастерство, с которым выполнены статуэтки в знаменитом музее Гетти в Лос-Анджелесе — там я смог увидеть, как тончайшие детали и реалистичные черты животного передают дух эпохи и самого мастера.
Вы отметили значимость произведений искусства для современного коллекционера, и это правда: многие уникальные вещи просто теряются между коммерцией и повседневной жизнью. Я убежден, что необходимо повышать осведомленность о культурной ценности таких предметов, организовывая выставки и мероприятия, которые могли бы стать платформами для обсуждения их исторической значимости. Особенно обидно видеть, когда произведения искусства недооценены просто из-за их редкости или недостатка информации о них.
Еще один важный момент — это экологический контекст, который вы затронули. Прогресс в мире искусства действительно требует более ответственного подхода. Когда я путешествую, меня всегда удивляет, как разные культуры справляются с вопросом устойчивости в своих художественных традициях. Например, я был во время дизайна в Мексике, где мастера использовали переработанные материалы для создания своих работ. Это показывает, что можно гармонично соединить искусство и осознание ответственности перед природой.
Что касается вашей идеи о mini-выставке, я полностью поддерживаю! Это прекрасная инициатива, которая не только привлечет внимание к искусству, но и может стать местом обсуждения новых подходов в связи с устойчивым развитием. Какой формат вы планируете выбрать? Будут ли это просто экспонаты или также лекции и дискуссии? Думаю, объединение этих форматов придаст мероприятию динамичность и заинтересует широкую аудиторию.
Я также хочу коснуться деталей. Фарфоровые изделия, такие как фигурка таксы, порой имеют невероятные визуальные и текстурные особенности. Картину создают даже мелкие детали, такие как текстура шерсти или выражение глаз животного, которые вдохновляют на размышления о творческом процессе. Это всегда дает возможность задуматься, как мастера много времени провели, чтобы достичь совершенства в своих произведениях.
В заключение, ваш интерес к философским и культурным темам в контексте искусства весьма вдохновляет! Давайте продолжим обсуждение о значении произведений, таких как фигурка таксы, о том, как они действуют на наше сознание и как мы можем передать эту ценность будущим поколениям. Это не просто о красоте — это о нашей истории, нашей культуре и нашей ответственности перед ней.
Показать все комментарии