Arrow Back返回搜索结果

Ваза декоративная в виде кратера, в жанре «ведута» (архитектурные пейзажи) KPM

皇家瓷器厂

资料描述

Ваза декоративная, антикизированной формы (в виде кратера), украшена с двух сторон белого тулова миниатюрной живописью в жанре «ведута» (архитектурные пейзажи). Отогнутый наружу венчик, ручки и круглая ножка - позолочены. Нижняя сферическая часть корпуса окрашена в нежный розовато-желтый цвет и декорирована росписью золотом в виде стилизованной гирлянды из пальметт. Фарфор, полихромная миниатюрная живопись (роспись), позолота, цветное крытье, роспись золотом. Размеры: общая высота - 31 см. Клейма: на внутренней части подставки ножки фирменная марка производителя подглазурного изображения синей кобальтовой краской скипетра и надглазурнь красный штамп в виде «державы» с аббревиатурой «КРМ». Германия, Королевская Фарфоровая Мануфактура в Берлине. Представленная декоративная ваза с архитектурными пейзажами на тулове относится к вещам ярко выраженного интерьерного характера, которые традиционно рассматривались как произведения декоративно-прикладного искусства, призванные подчеркнуть респектабельность домашней обстановки. Данная ваза отличается высоким уровнем художественно-технического исполнения, прекрасной сохранностью и высококачественной позолотой миниатюрной росписью. На основе визуального анализа и имеющегося клейма декоративная ваза может быть и отнесена к продукции знаменитой Берлинской Королевской Мануфактуры. Изделие изготовлено в неоклассических традициях художественного ассортимента мануфактуры втор. четв. 19 века (1830-1850 гт.), когда его основной стилистической чертой хотя и остается обращение к формам античного искусства, преобладание четких контуров, стремление к гармонии пропорций, но при этом роспись многих предметов уже несет на себе отпечаток нового стиля эпохи Историзма - бидермейера. Особенно востребованной продукцией Берлинской Королевской Мануфактуры этого времени являются декоративные вазы с миниатюрной росписью в виде архитектурных пейзажей (ведута - виды городов, отдельных зданий и городских памятников) Берлина, запечатлевшие наиболее знаменитые архитектурно-исторические памятники и городские монументы. Поверхность вазы в соответствии с европейскими традициями декорирования фарфоровых изделий рассматривалась как холст, на которую наносилась миниатюристом уменьшенная или несколько видоизмененная копия живописного произведения или гравюры. В нач. 20 века мануфактура по-прежнему выпускала изделия в стилистике классицизма и ампира (немецкий неоклассицизм кон. 19-нач. 20 в.) и общественный интерес к такому виду художественной продукции широко известной и к тому же старейшей мануфактуры в Европе, по-прежнему, был очень высоким. Данная декоративная ваза наглядно подтверждает этот факт. Так, на одной стороне тулова рассматриваемого изделия в золотом картуше-раме изображено здание Старого музея в Берлине, выполненное с некоторыми изменениями по гравюре «Старый музей» немецкого художника Ф.А. Тиле 1830 г. На другой стороне вазы - вид с городской набережной на бронзовый памятник курфюрсту Фридриху Вильгельму Берлине, являвшийся одной из самых известных достопримечательностей немецкой столицы. Обильная позолота на венчике, ручках и ноже, орнаментальная роспись золотом в нижней части вазы в совокупности с искусно выполненными архитектурно-пейзажными миниатюрами придают предмету дорогой и изысканный вид. Такие изделия великолепно украшали интерьер рабочего кабинета или гостиной в частном доме, располагались на каминной полке дорогой буржуазной квартиры, радуя глаз эстетическим совершенством предмета искусства. Не потеряли своего значения декоративные вазы немецкого производства и в наши дни, оставаясь коллекционным фарфором высокого качества и ручной работы. Данная ваза имеет антикварное, историко-художественное и культурное значение. Обзор рынка фарфора KPM Оценка рынка фарфора — довольно непростая задача. На ценообразование влияют множество факторов: ; время создания вещи, ее уникальность и редкость, качество живописи и, наконец, ее состояние. Как известно, для анализа рынка предметов многие коллекционеры опираются на каталоги торгов западных аукционов. Но оценка вещей аукционом не является абсолютным индикатором цен, поскольку аукцион - третья сторона. Большинство вещей продают и покупают, как правило, дилеры, которые более чем готовы вкладывать деньги в хорошие вещи. Зачастую вещи, купленные дилером, будут перепроданы коллекционерам по гораздо более высокой цене, такой, которую вы не найдете ни в одном каталоге! В последние годы в России заметно возрос интерес к предметам искусства. В любой стране, переживающей бурный экономический подъем, появляются весьма обеспеченные люди, которые, заработав деньги и удовлетворив все свои первичные потребности, обращают свой взор на предметы искусства. Сначала в ряды крупных покупателей антиквариата влились арабы, японцы, за ними — индусы, не заставили себя ждать и россияне. Сейчас Европа на очередной модной волне — китайской. «Новые» китайцы скупают буквально все, что может, по их мнению, вписаться в интерьеры их мини Версалей! За короткий период произошло «вымывание» с антикварного рынка колоссального числа предметов. Немаловажную роль в этом сыграли и многочисленные туристы, которые, путешествуя по странам Европы, приобретали на память чашку или тарелку с прекрасным видом, благо цены на фарфор 10-—15 лет назад были совсем другого порядка. Сейчас же даже в Вене не купить видовых чашек — не то что Венской мануфактуры, но даже «типа Вены» не осталось! Та же ситуация во Франции и в Германии, не говоря уж о России. Если в 90-е годы XX века на российском антикварном рынке предложение в разы превышало спрос, то сейчас ситуация изменилась кардинально. Пополнить коллекцию хорошим предметом — большая и очень дорогостоящая удача. С одной стороны, учитывая объемы производства, фарфор KPM — нередкий гость на антикварном рынке. С другой — редкие и уникальные вещи с высококачественной живописью встречаются нечасто и ценятся весьма высоко. Еще несколько лет назад цена на ординарные чашки составляла 300—500 евро. Сейчас на европейском рынке стоимость ординарной чашки колеблется от 1000 до 3000 евро. Цена же высокохудожественной чашки со сложной архитектоникой (с маскаронами, лепными элементами и т.д.) и превосходной живописью может варьироваться от 5000 до 15 000 евро. Нельзя не упомянуть о чашках, посвященных Тильзитскому миру 1807 года и декорированных портретами Александра I и Наполеона, а также о серии чашек, посвященных битвам при Лейпциге и Ватерлоо и декорированных портретами монархов тех стран, чьи войска принимали в них участие. До захвата Пруссии Наполеоном I также была выпущена небольшая серия парных чашек с портретами Александра I и его супруги Елизаветы Алексеевны. Эти предметы— несомненно, раритетные, и цена на них может начинаться от 25 000 евро. Для справки могу сказать, что за последние 15 лет чашки упомянутых серий на европейских аукционах не встречались. Цена на берлинские ординарные тарелки сегодня колеблется от 1000 до 2000 евро за экземпляр. Стоимость топографической тарелки может составить от 3000 до 15000 евро. Тарелки с сюжетной живописью (1790—1840 годов) могут быть оценены от 10 000 евро. А модные и популярные нынче «военные» тарелки уходят с европейских аукционов по цене от 10000 до 40 000 евро, в зависимости от их состояния и времени создания. Цена на вазы высотой около 30 см — 5000 — 10000 евро, высотой около 50 см — от 20 000 до 50 000 евро. Вазы выше 70 см могут стоить от 50000 до 150000 евро. Так, на весеннем аукционе в Берлине ваза высотой 70 см была продана за 130 000 евро. Естественно, что цены на фарфор КРМ со временем будут увеличиваться. Как и в любом бизнесе, они на антикварном рынке зависят от спроса и предложения, а поскольку спрос на фарфор устойчиво растет (это касается не только берлинского, но фарфора вообще), со временем будет все меньше предметов для удовлетворения этого спроса. Я отнюдь не призываю всех инвестировать в искусство, есть много других сфер для вложений капиталов с более быстрым и предсказуемым получением прибыли. На антикварном рынке возможна и спекуляция. Но самый лучший инвестор — серьезный коллекционер. Чтобы вкладывать деньги в фарфор, надо обладать глубокими знаниями, иметь хорошего консультанта и долгосрочные планы. Однако и это не всегда гарантирует быстрый успех, поскольку ситуация на рынке может зависеть от субъективных факторов, таких, как мода, например. Чтобы объективно оценить прибыль, должно пройти, по меньшей мере, 5—10 лет. И вполне вероятно, что тарелка KPM, купленная в 2022 году за 5000 у.е., через 10 лет вырастет в цене вдвое, а то и втрое.

Sothebys - продажа похожей вазы в 2025 году за 15 000 GBP
地段没有。 5561
650 000.00
登入

进行购买

Wallet销售
规格说明

一个国家德意志帝国1871-1919

制造商皇家瓷器厂

# 标签

发现很多 Location莫斯科 ( 77 )

Для возможности оставить сообщение необходимо авторизоваться

Пока нет комментариев

Для возможности оставить комментарий необходимо авторизоваться

协议付款

购买时,请与卖方核对付款方法

协议交付

在购买时与卖方检查交货方式

俄罗斯的近似价格

от 180 ₽
от 180 ₽
от 180 ₽

附加条款

Ваза декоративная в виде кратера, в жанре «ведута» (архитектурные пейзажи) KPM

打开页面

柏林皇家瓷器厂指南

柏林皇家瓷器制造厂,也被称为柏林瓷器制造厂
柏林皇家瓷器厂指南
瓷KPM。 柏林的皇家瓷器制造厂,也被称为柏林瓷器制造厂,其产品通常简称为柏林瓷器。 由V.K.Vegeli于1751年在柏林创立,然后由普鲁士国王腓特烈二世于1763年重组 哥特式复兴风格的kpm瓷三联画,德国,19世纪 伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的陶瓷画廊是瓷器爱好者的真正宝库。 虽然它们充满了标志性的物品,如明代花瓶,荷兰代尔夫特器皿以及Sevres和Meissen工匠的作品,但这些画廊的陈列柜也是鲜为人知的宝石的所在地。 事实上,很少,躲在这个聚宝盆里,你可以偶然发现一个牌匾,一个茶杯或一个用KöniglichePorzellanManufaktur或KPM制作的小雕像。 KPM是19世纪欧洲装饰和应用艺术景观的基本组成部分,是那个时期最多产的豪华瓷器生产商之一。 它是当时最具创新性和技术最先进的企业之一,其产品与欧洲领先的工厂竞争。 那他为什么没有变得更有名呢? 什么是KPM瓷器? KPM,或Königliche Porzellan Manufaktur(英语为"皇家瓷器工厂"),是柏林最古老的瓷器工厂,也是德国第二古老的瓷器工厂。 该公司成立于1763年,至今仍在继续生产瓷器。 在18世纪和19世纪,KPM专门生产瓷器餐具,小雕像,彩绘斑块,花瓶等等。 它们与18世纪中期流行的洛可可风格特别相关,并被19世纪初更严格的新古典主义所取代。 属于这些时期的kpm古董瓷器产品今天被广泛收集和需求。 在整个18世纪和19世纪,KPM一直是欧洲商业上最成功的陶瓷公司之一。 她还获得了重要的财政支持:首先来自普鲁士皇冠,然后来自德国联合国。 正是由于与国家的密切联系,KPM这个名字-与迈森一起-成为德国瓷器的代名词,以及法国的Sevres瓷器,英国的伍斯特皇家瓷器和奥地利的维也纳皇家瓷器。 KPM瓷器的历史 蒂尔加滕附近的KPM现代工厂和博物馆 与他们的表兄弟不同-在迈森,塞弗尔和维也纳的工厂,试图在柏林创建瓷器工厂的尝试都没有成功。 前两家工厂破产,最后于1763年直接移交给普鲁士国王腓特烈二世。 柏林vs.迈森 然而,KPM的真正起源–就像所有欧洲瓷器一样-位于撒克逊城市迈森,这是欧洲第一个发现中国"白金"生产秘密的地方。 18世纪所有后来的欧洲瓷器制造商都是由于试图复制或窃取这种秘密配方而诞生的,这种配方被称为奥术。 尽管迈森和柏林都位于现代德国的领土上,但由于该国历史的特殊性,这两个地方的奥术无法分开。 在18世纪和19世纪,我们现在称之为德国的领土实际上是几个不同的国家:柏林是北方普鲁士王国的首都,而迈森市则是更南的萨克森州选民的一部分。 这两个地区是竞争对手。 到1871年两个地区合并时,两个地区的瓷器工厂已经在这两个地区经营了很长一段时间:正是由于这个原因,今天的德国吹嘘KPM和Meissen是陶瓷的领先制造商。 柏林早期瓷器 第一次尝试在柏林建立瓷器工厂是在1751年由一位名叫Wilhelm Kaspar Vegeli的羊毛商人进行的。 Vegeli以某种方式掌握了"秘密",并向普鲁士国王腓特烈二世提出了创建陶瓷工厂的想法。 国王同意并授予Vegeli一些皇室特权,包括免除进口关税和保证在城市垄断。 他开始在柏林的Friedrichstrasse建造工厂。 然而,Vegeli工厂很快就崩溃了:七年战争造成的财政困难意味着皇家财政支持不再可靠。 此外,在战争期间,普鲁士军队占领了迈森市,因此国王将注意力转向了那里生产的瓷器。 到1757年,Vegeli已经破产,工厂一片废墟。 他被一位有进取心的商人约翰*恩斯特*戈茨科夫斯基(Johann Ernst Gotzkowsky)拯救,后者购买了瓷器股票,并聘请了韦格利的首席建模师恩斯特*海因里希*赖哈特(Ernst Heinrich Reichardt)。 Gotzkowsky将工厂搬到了Leipziger Strasse,并取得了一些重要的任命,其中包括Friedrich Elias Meyer,他是迈森传奇时装设计师Johann Joachim Kandler的学生。 不幸的是,Gotzkowsky会遭受与Vegeli相同的命运。 由于战争期间财政状况恶劣,他无法得到国家的支持,1762年工厂再次关闭。 柏林皇家瓷器厂 由于柏林瓷器工业的失败而垂头丧气,国王弗雷德里克二世,也被称为弗雷德里克大帝,迈出了决定性的一步,亲自领导了工厂。 他在新工厂投入了大笔资金,并将其更名为Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin("柏林皇家瓷器制造厂")。 他还允许工厂使用现在着名的徽章-他的皇家权杖。 新工厂的管理也令人惊讶地进步。 工人受益于正常的工作时间,体面的工资,养老金和社区医疗保健–所有这些在18世纪中期几乎闻所未闻。 洛可可KPM瓷器 KPM的Reliefzierat设计(左)连同稍晚的Neuzierat设计(右) 弗雷德里克二世是装饰和应用艺术中新洛可可风格的粉丝,并用新风格的家具,装饰品和绘画装饰他的宫殿。 他作为新KPM工厂负责人的第一个行动之一是订购与其豪华内饰相对应的餐饮服务:Reliefzierat,因为它被称为,用镀金浮雕装饰,以配合餐厅的灰泥浮雕。 房间新宫在波茨坦。 来自KPM的其他着名洛可可餐饮套装包括Neuzierat,Neuglatt和Rocaille模型–所有这些都是弗雷德里克二世为他的宫殿订购的,或者作为外交礼物赠送的。 礼物。 这些设计至今仍在生产中。 kpm工厂在这个早期阶段最具创新性的成就之一是开发了一种生产浅蓝色瓷釉的技术-与之前盛行的更硬,更暗的钴蓝色形成鲜明对比。 这种新的颜色被称为bleu mourant("垂死的蓝色"),再次被设计成与波茨坦腓特烈宫殿的内部相匹配。 它可以用来装饰一套晚餐Neuzierat。 新古典瓷器KPM Kpm瓷花瓶的细节与Veduta装饰的图像,德国,大约1850年 弗雷德里克大帝于1786年去世,在他的继任者弗里德里希*威廉二世(他的侄子)的领导下,工厂改变了风格方向,采用了新兴的新古典主义风格。 多年来,工厂发生了一些变化:为了最大限度地提高效率和质量,建造了新的窑炉;开发了新的绿色阴影;并于1797年安装了柏林的第一台蒸汽机。

中国是一个丰富的文化遗产来源。
我们准备考虑各种形式的合作,包括组织拍卖和文化活动,以加强我们各国之间的文化联系。 请写信给我们讨论细节.

Chevron Up