1948年10月5日生于D。 奥西ё,维捷布斯克州,白俄罗斯。1972年毕业于维捷布教学学院,艺术学系。 自1986年起成为苏联艺术家联盟的成员。工作在景观,静物,主题画。 参加国际,共和国,地区展览。 个人展览于1988年和1993年在明斯克艺术宫举行,2008年在白俄罗斯共和国国家艺术博物馆举行,在德国的维捷布斯克、波罗茨克、诺沃波罗茨克、莫吉尔ё韦、博布鲁伊斯克、普斯科韦、新格鲁德克、斯摩棱斯克。 作品收藏在白俄罗斯共和国文化部,白俄罗斯共和国艺术家联盟,白俄罗斯共和国国家艺术博物馆,明斯克现代艺术博物馆。 斯卡沃罗多科奥.A.的画作保存在斯摩棱斯克、普斯科瓦、沃洛格达、莫吉尔ё瓦、维捷布斯克、波罗茨卡、格罗德诺、梁赞、什蒂娜(波兰)、法兰克福奥德(德国)的博物馆。 参加19个国际,共和国和地区展览。个人展览:明斯克艺术宫,莫斯科,鲍勃鲁伊斯克,普斯科夫,诺夫哥罗德,斯摩棱斯克。参加白俄罗斯艺术家在国外的展览:英国,法国,爱沙尼亚,立陶宛,德国。参加国际俘虏:维捷布斯克明斯克亲王俄罗斯科西莫夫德国奥德雷的法兰克福作品被收购:白俄罗斯国家艺术博物馆明斯克现代艺术博物馆。美术馆:斯摩棱斯克、莫吉尔ё瓦、格罗德诺、维捷布斯克、波罗茨克。在维捷布斯克生活和工作。维捷布斯基画家奥列格·斯科沃罗多科是一位自信而充满活力的大师,拥有自己的创作笔迹和世界观,其作品被精美,紧张和正式构造的构造,与大自然的活联系所标记。 她的毛巾没有停止加热。 它们是温暖和真诚的,关注人类存在的永恒问题。 艺术家探索自己周围的生活:描绘有传统简单形状的古董木制房屋的村庄;白色滑板云覆盖的大树;由温色组合装饰的全景;带有物质世界的经典属性的静态,包括鲜花,蔬菜,水果,绿色,陶瓷。 他的作品的特点是工单,物质,正式的风格,典型的象征主义。 奥列格·斯科沃洛德科不后悔的音箱,否认灰色,宁静,忠诚。 但不会夸大色彩组合的对比度,缓解半调和阴影的电压。 大胆而自信地概括了形状。 不适应买家的口味和市场需求。 对他来说,最重要的一直是,并且仍然是对亲密的人和亲人的爱。艺术家与时俱进,与自己不断对话,同时向世界开放,并封闭自己。 他的作品不能直截了当。 在机床绘画中,奥列格·斯科沃罗多科创作了复杂的空间构造,单调声音,根据塑性解决方案进行概括和装饰。 它反映了作者的生活哲学,其中主要关注眼前和永恒,地球和天空,过去和今天的问题。 在他的画布中,没有写字,但有存在,有的人在精神上与自己和谐相处。 這個世界是崇高的,它與私人和小世界脫離。 奥列格·斯科沃洛德科的作品闻到了二十世纪的呼吸。 他的艺术的核心系统是复杂的,但创作中没有密不可分的 - 传递隐藏的事物的本质,只有开明的观众可以理解,甚至没有感觉到它的愿望。 “任何没有传统的东西都会变成一个安慰剂,”哲学家Evgenia d'Ors-e-Ravira写道。 对于现代艺术来说,这尤其重要。 在过去的几十年里,侵略性的画布是由图像艺术创造的,几乎是密度和活跃的实体。 事实上,今天没有什么完全没有传统的东西是不可能创造的,其余的东西都是直接借用和自欺人。 “通过了解规则,你在变化中取得了成功,”中国画家Shitao说。奥列格·斯科沃罗多科的创作是白俄罗斯艺术中的特殊现象。 在他的作品中,成功地融合了不同艺术学校,古典和先锋派,感受到了现代主义的影响,印象主义被转移到白俄罗斯现实的土壤。 艺术家作品的视觉系统建立在感官和情感感知上。 他的绘画作品充满了复杂的协会,他们不明白。 维捷布斯基教学学院的另一个学生,他绘制了乡村插曲,这是一个浪漫的王国,具有独特的意义和色彩的诗人,有条件的构造构图的画布空间。 然而,后来,例如,在“秋天的蜡烛”的画作中,一个普通的山羊,乍一看,一个山羊的场景,在草坪上的乡村女人的草坪上,在另一边的гра羊,被认为是与人的出生和死亡相关的魔法象征。艺术家的绘画画廊见证了与一个有其表现风格的有趣创作者,视觉语言的塑料 - 情感,表达式。 他的画作看起来很神秘和有趣,在这里没有被选中的爵士汽车:艺术家喜欢写女人的形象,花在瓦斯,村庄的房子,景观,在那里不仅由自然,而是在色彩和和谐的波浪中重生的本质。 对艺术家和城市物种感兴趣。 但他没有处理城市生活的问题,因为它认为它太实用,没有引起注意。 他画了旧的街道和维捷布的古迹,并在旧广场的摩尔伯特背后。 . .奥列格·斯科沃罗多科的作品的吸引力在于它们在形式准确性,情节和抽象性之间平衡。 什么比肖像更具体? 艺术家抓住了捷克人的本质,但并没有经典地传达它。 它从情感的印象,从应该担心的图像,适应思考。 一個女人,一個藝術家的推論是美麗的瞬間,這個瞬間必須被注意到和唱歌至少半個鐘。 由此可见,不现实的伸展,好像是运动的,女人的人物,长的天鹅脖子,小头,裸体的女性形式。 但在女性形象中,奥列格·斯科沃洛德科没有开放的色情。 这可能会粗暴地打破最薄的诗意魅力,它赋予每个英雄的神秘和吸引力。令人印象深刻的是它的静物与乡村生活的主题,简单和不假的真诚,充满了真实存在的感觉。 但是,在特别的快乐感下,奥列格·斯科沃洛德科的风景画。 德雷文斯基,有酷无尽的山丘和湖,从小就记得。 城市的街道上充满了神秘的灯光,这剥夺了他们的佛教和不必要的城市化。 艺术家的表演很有趣,不寻常。 他们写得像自然,但同时充满了自己的幻想和印象。 大师将目光移到画布上,切断一切多余的,то的,暂时的。 人脸消失了,人自己消失了。 建筑物失去了窗户,但得到了反射,而不是传统的沙尘天空 - глух的平面,树木变得像阴影。 如果画出熟悉的景观,似乎有意避免那些观众可以了解特定地点的标志。 在景观中,作者的主要不是内容,而是情绪。 奥列格·斯科沃罗多科不是一位被俘艺术家。 他按照关于事物和人的内在观念写画。近些年,这位画家从一个单独的主题和情节的特异性,从本地的¬形语言。 奥列格·斯科沃罗多科的作品以自由的颜色而闻名。 他的画作是独特的复杂的“颜色幻想”,在不寻常的结构化合物中,可以读取新鲜的塑料想法。 艺术家振兴自然,通过冷色和热色调的和谐和失调,努力通过二手颜色的塑料来构建构造。 他的作品不是“交响曲”,而是“爵士即兴”的标志。“Amalgama” - 抽象的,建设性的,但深塑的,美学的美学的绘画作品与多位和有机相关的戏剧作品。 这幅画可以与音乐作品相提并论,音乐作品本质上也是抽象的。 对作品的观察很容易产生“听觉”的幻觉,因为我们的内部音乐听觉也被纳入感知过程。 视觉图像引起轻微但与音乐相关的协会,不需要其他公司。很明显,艺术家本人指的是一个复杂的视觉对象。 奥列格·斯科沃罗多科使用这些复合技术,节奏,光,空间,模拟的光线和阴影,使物体的塑料表现最明显。 强大的“塞萨诺夫斯基”生命描述的声波,在他的画面的神秘深度感受到。 尽管有装饰性,原始的色彩,特别是在背景决定中,具有如此严谨的密度,强大的“散步”重的红бор,绿色和沃托基督教色调,通常构成“塞萨诺”伽玛。 奥列格·斯科沃罗多科(Oleg Skoworodko)的土著绘画系统与跨欧艺术文化的原则代码的这种共性,为他的创作与世界过程的结合提供了感。 一些作品的风格引起与象征主义作品的关联。 然而,在这里,一个稳定的绘画平面使他的绘画幻想成为一种独立的价值,一个独立的艺术漫画,根据自己的艺术法律存在。很高兴看到艺术家的作品。 通常,在发票下,它理解了画面的表面状态,它呈现给我们的眼睛和感官。 今天,这个概念范围更广,它是某种“噪音”,它由色彩创造,并被我们的意识所感知。 维捷布大师的画布很大程度上掌握着这一点:穿透金色的金色,х色的白色,灰色的毛оро,黑色的深 бар,х色的火ый,和突然的纯净,冷红色的声音。 大平面被鲸鱼线所渗透,有时表面几乎被冲破,但永远不会被打破。隨著時間的推移,藝術家作品的hromethism變得越來越強烈,他正在以強大的,甚至有風險的化合物,準備爆炸的顏色斑點,經常使用當地平面。 這些平面的結構是精確的,並將強大的,集中的,甚至是庄严的節奏引入工作。 艺术家提出了复杂的挑战。 他的作品,即使在复制中,也看似伟大的 - 证明了一 ,广泛的构思。奥列格·斯卡沃罗多科的画作当然属于那些在白俄罗斯艺术中确立新规模的作品。 他们创造了一个特殊的微宇宙艺术家,能够触摸感官和灵魂,甚至没有训练的观众。娜塔莉亚·沙兰戈维奇,艺术。 著名的白俄罗斯艺术家Vitebska Oleg Skovorodko非常熟悉,强调个人绘画风格。 它的风格很容易被理解为一个组织化的蒙昧主义空间,它来自民间的装饰深度,同时 - 在浪漫的诗意,在钟情的幻想,谨慎地受到深层的色彩和谐的理解。 艺术家的作品充满了紧张的塑性变形,具有准确的,定义的个人世界观和世界观,视觉形象的艺术投影。 快速,当每个触摸到画布充满了精神振动的能量,同时在艺术品味和主题偏好的框架中,奥列格·斯卡沃罗科的绘画获得了众多的粉丝,无论是在白俄罗斯还是国外。 米哈伊爾·齊布魯斯基,藝術博士。 奥列格·斯科沃罗多科于1948年10月5日出生于维捷布斯克州莱佩尔区奥西ё村。 绘画是在维捷布斯克国立教学机构艺术和摄影学院的白俄罗斯著名大师L.Dyagilev,F.Gumen和A.Negraov。自1986年以来,艺术家联盟。 在各种油画中工作。 参加许多地区,共和国和国际美术展览,包括英国,德国,拉脱维亚,波兰,俄罗斯,法国,爱沙尼亚。艺术家的个人展览在维捷布斯克(1976-2013年)、明斯克(1988年、1993年、1998年、2008年、2013年)、莫吉列夫(2002年)、博布鲁伊斯克(2003年)、普斯科韦(2004年)、斯莫伦斯克(2005年)、宁堡(2006年)、波罗茨克(2007年)、格罗德诺(2013年)、圣彼得堡(2011年)。奥列格·斯科沃罗多科是一系列共和国和国际的囚徒,包括科卢半岛的囚徒(1976年)和贝加尔湖(1979年),第一个国际绘画季长(1987年,格罗德诺),专为500周年的弗拉基米·斯科林(1994年,明斯克),第一个国际沙加洛夫斯基囚徒(1994年,维捷布斯克),“PANODEARAM”国际囚犯(2003年,法兰克福-奥德契,德国),专为白罗斯的乌里克人(2000年,俄罗斯议会)艺术家的作品位于白俄罗斯共和国国家艺术博物馆、维捷布艺术博物馆、历史文化保护区波洛茨克、马斯列亚科夫莫斯科艺术博物馆、G.瓦先卡(戈梅尔)美术馆、莱佩尔边疆区博物馆、斯摩棱斯克历史文化保护区、私人收藏和画廊,白俄罗斯、俄罗斯、以色列、德国、法国、荷兰、英国、波兰、土耳其、印度等国家。
