谢尔盖·阿尔费罗夫

谢尔盖·亚历山德罗维奇·阿尔费罗夫（1951-2004年）在以彼德罗夫命名的塔什干艺术学校学习。从1969年到1971年，他在以哈姆扎命名的乌兹别克斯坦戏剧院担任装饰员，并在塔什干地区的先锋营地担任艺术家。1972年，他搬到了莫斯科。从1972年起，他成为莫斯科城市图形艺术家马拉亚·格鲁津斯卡服务委员会的成员。从1987年到1991年，他在别列耶夫的展览厅“Dom-100”的创作车间工作。他与A.兹维列夫是朋友，兹维列夫画了许多阿尔费罗夫夫妇的肖像。1974年，他参加了伊兹梅洛沃森林公园的第二届露天展览会，参加了推土机展览，以及M. Gruzinskaya的表演。自上世纪70年代初以来，他积极参与各种展览，在德国和英国工作。谢尔盖·阿尔费罗夫的作品收藏在莫斯科现代艺术博物馆、美国地下博物馆以及国外和俄罗斯的私人收藏中。 • 1987年，莫斯科：苏联文化基金会“新室内艺术”展览拍卖会。苏联文化基金会展览厅 - “Artblia”。建筑师中心大厦 - 讽刺艺术的首次展览。塞瓦斯托波尔展览厅 - “1987年秋季闭幕展”。SOYUZVNESHTANS展览厅 - “苯胺之风”。塞瓦斯托波尔展览厅 • 1988年，莫斯科：青年艺术团体“迷宫”的首次展览会。莫斯科青年宫 - “纸钟”。十月展览厅 • 1990年-前往伦敦参加“剑桥莫斯科”展览的创作之旅，与“火把”杂志签订合同，在英国展出谢尔盖·阿尔费罗夫的作品一年。 • 1994年至1995年-受德国商人和赞助人埃克哈德·斯特雷勒茨基的邀请，参与柏林Estrel Rezidence Congress Hotel的设计工作六个月。此期间创作的所有作品均在该酒店的永久展览中展出。 个人展览 • 1997年-盖尔蕾丽“ Solyanka画廊”，莫斯科 • 1989年 - “1812年战争”。莫斯科Cheremushkinsky区展览馆 • 2000年 - “中心边缘”。莫斯科“Na Kashirke”展览厅 • 2010年 - 电影画廊，莫斯科 作品存放在莫斯科现代艺术博物馆和地下博物馆（美国） 专著“必然的序言”，致力于艺术家Sergey Alferov（1951-2004）的生活和创作。该介绍专门为图形和绘画作品的开幕展览而举行，几乎展示了大师创作道路的所有阶段，他的探索和发现，使人沉浸在他的艺术喜好之中。 这本书包括140幅大师档案中的彩色复制品和照片，以及瓦列里·图尔钦的艺术历史研究，同辈人的回忆和共同想法，Sergey Alferov的“同龄人”-伊戈尔·杜金斯基，阿尔泰姆·基拉科索夫，谢尔盖·博尔达彻夫，伊戈尔·基斯林，弗拉基米尔·特里亚姆金，安德烈·巴桑兹，亚历山大·利索夫斯基，尤里·普利斯，卡蒂·梅德维德娃，伊万·阿赫梅捷夫，拉里萨·皮亚特尼茨卡娅，鲍里斯·比奇，尼娜·舍尔巴科娃，德米特里·伊奥诺夫，弗拉基米尔·贾·古斯曼，亚历山大·凯德林，安娜斯塔西娅·阿尔弗罗娃的女儿和妻子奥尔加·布拉科娃。 Sergey Alferov的第一次个展可追溯到1980-1990年 - 但他的名字从70年代中期开始在莫斯科艺术界广为人知。 艺术家于1951年出生在塔什干的一个俄罗斯家庭。他进入了当地的艺术学校，在那里立即开始与老师的审美分歧；因此，Alferov在1973年搬到莫斯科，立即加入了非符合派艺术家的圈子。他的作品开始被苏联和外国当代艺术收藏家积极收藏。 S.A. Alferov还参加了伊兹米洛沃的露天画廊展览，以及Malaya Gruzinskaya，28号的展览，以及许多其他另类艺术展。难怪V.图尔钦将他的文章标题为“Sergey Alferov的不同经验”这篇文章探讨了艺术家的艺术探索与其他一些不合群者-所谓的其他艺术代表之间的相似之处。这个社区的大部分大师都秉持着实验精神，自由地运用各种风格和传统，旁边还存在着个人神话，以及明显的风格和图像的共同点。 他与那个年代非官方艺术的最杰出代表安纳托里·兹维列夫的友谊在形成谢尔盖·阿尔费罗夫的人生和艺术方面起了重要作用。两位艺术家经常命运相连。他们在同一屋檐下工作，互相交流创意。谢尔盖·阿尔费罗夫认真研究世界，主要是东方哲学和形而上学，这不可避免地影响了他的创造力。艺术家最感兴趣的是东方艺术的传统，非洲面具的尖锐表现和表达，20世纪初欧洲艺术的经典-特别是达达主义，以其即时性和对“童年”的倾向。 当人们对他的作品兴趣达到顶峰时，艺术家的生命在2004年被悲剧地夺走。在53岁时，他在街上以“无法解释的原因”悲剧性地去世。 由策展人鲁辛·佩特罗西扬和安娜·莫雷娃精心准备了“不可避免的序言”项目，他们为了保存和推广谢尔盖·阿尔费罗夫的创意遗产付出了很多努力。展览展出了私人收藏的作品。其中一些作品出售。主要团体展览： 1974年 - 莫斯科伊兹迈洛沃公园。第二届户外绘画秋季展览。 1977年 - 绘画展览。莫斯科艺术家设计师联合委员会（马拉格鲁兹因斯卡亚28号）。 1984年1月 - 绘画、雕塑和图形展览。莫斯科电子控制机器学院（INEUM）。 1984年12月 - 由J·基布利茨基支持的画廊。德国杜塞尔多夫。 1986年 - “ARBATR”协会展览。基辅展览馆。莫斯科。 1987年 - 苏联文化基金“新室内艺术”展览拍卖会。苏联文化基金展览馆。莫斯科。 - “ARTBLYA”协会展。建筑师中心大厦。莫斯科。 - 讽刺艺术首次展览。塞瓦斯托波尔展览馆。莫斯科。 - 年度闭幕展“1987年秋季展”。苏联外贸联合会展览馆。莫斯科。 - “苯胺风”展。塞瓦斯托波尔展览馆。莫斯科。 1988年 - 首次自由青年艺术家联盟“迷宫”展览。MDM。莫斯科。 - “纸钟”展。十月展览厅。莫斯科。 1990年 - 前往伦敦创作之旅，参加“莫斯科在剑桥”展览，与“欧科尼克”杂志签约，该杂志一年内在整个英国展示谢尔盖·阿尔费罗夫的作品。 1994-1995年 - 应德国商人和赞助人埃克哈达·斯特雷莱茨基的邀请，参与设计新建的Estrel Residence＆Congress Hotel（柏林）的内部装饰六个月。此期间创作的所有作品都在酒店的永久展览中展出。个人展览1989 - “1812年战争”。车尔木什基区展览馆。莫斯科。 1997年 - “Solyanka画廊”展览馆。莫斯科。 2000年 - “中心与边缘”。卡什尔克展览馆。莫斯科。谢尔盖·阿尔费罗夫的作品在MMAM（莫斯科现代艺术博物馆）、美国地下博物馆以及其他国内外博物馆、画廊、私人和企业收藏中。 谢尔盖·阿尔费罗夫“等离子神话”。 “等离子神话”是谢尔盖·阿尔费罗夫（1951-2004）的第一次博物馆回顾展。此展览将提供机会了解艺术家作品的所有阶段，他是当代艺术爱好者及专家心目中的偶像。大约有200件大师的作品将在展览中展出 - 绘画、图形和摄影作品。这场展览将展示他绚烂的创作历程。这个展望性项目将使您能够追溯艺术家从他的第一次艺术实验到他生命最后几年的作品形成过程，他的艺术兴趣和偏好圈子，以看到大师所有的搜索和发现，为当代文化史做出了重要贡献。谢尔盖·阿尔费罗夫整个创作道路代表了不同神话元素的夸张交织 - 在绘画、日常生活中。艺术家出生并长大在塔什干，一个俄罗斯传统知识分子家庭，并在随后的生活中，他始终坚守东方传统及其童话般的装饰基础。作为一个成熟的大师，阿尔费罗夫会在第一时间内去山里获取精神经验。他穿越整个帕米尔斯，拜访当地圣贤，生活在公社中 - 与像他一样寻求神秘启示的人。 随着阿尔费罗夫熟悉世界哲学的各个方面，他立即将它们反映在自己的作品中。非洲、巫术北部、东方、亚洲、印第安纳，所有这些都在艺术家的作品中找到了体现。一种神话有机地流入另一种神话，象征主义相互叠加，邀请观众踏上一场穿越已经过去和存活至今的文明的迷人之旅。 从他艺术生涯的一开始，阿尔费罗夫的“非正统”风格，从社会主义现实主义的角度来看，激怒了塔什干艺术界的官员们。在几次无果的尝试展示他的作品之后，年轻的艺术家决定在1970年代初搬到莫斯科，那里有许多著名的非主流艺术家工作。 在首都，谢尔盖最初住在任何他能找到的地方，漫游他认识的人的公寓和同事的工作室。有一段时间，他可以进入一个地下室，在那里像晾衣服一样挂着自己的作品。阿尔费罗夫的艺术很快在同行之间流行起来。塞尔格的参与1974年9月15日的所谓“推土机”展览，在他的认可中起了重要作用。因此，阿尔费罗夫的作品吸引了艺术评论家的注意。塞尔格成为了一个时髦和备受追捧的作者。在1975年秋天，他参加了另一场规模宏大的非主流历史展览，在VDNKh“文化”馆中与150位艺术家一起展出。在那里，人们第一次可以看到国内前卫艺术界所有领军人物的作品。在1970年代，阿尔费罗夫加入了一群杰出的艺术家，如塞尔科娃、拉宾、涅姆欣、韦切托莫娃、兹维列夫、普拉文斯基、哈里托诺夫和亚科夫列夫。阿尔费罗夫在大师中占据了一个值得的位置。1975年，谢尔盖·阿尔费罗夫成为莫斯科市艺术家-平面设计师工会委员会所谓“绘画部”的创始人之一，这使得许多以前未被认可的作者获得了“官方”艺术家的身份，并停止了为警察追捕“闲散人员”而隐藏的状态。阿尔费罗夫成为推动塑造他本人和艺术家的重要人物之一的角色是他和当时的另一位非官方艺术代表安纳托利·兹维列夫的友谊。与一位真正的天才艺术家交往在创意上解放了阿尔费罗夫，并最终让他确信自己走在了正确的道路上。到了1970年代末，阿尔费罗夫已经进入苏联非主流艺术的奠基人圈子，并成为最活跃的展览和拍卖会的全面参与者。他的作品被苏联和外国当代艺术收藏家积极收购。他用原始的色彩混沌创造了自己的神话。会连续几天工作。坐在房间中间的油毯上，半疯狂半嬉皮地蹲着，总是戴着头戴式耳机，沉浸在东方音乐或爵士乐中冥想。他周围是未完成的纸张之舞。花朵，鸟类，但蝴蝶、鱼、乌龟、建筑结构。他们都耐心地等待大师最后的修饰 - 热情、脾气暴躁、冲动。整个房间里摆满了瓶子、泡泡和水粉、水彩、墨水、蛋彩、印刷油墨的管子。刷子、马克笔和粉笔散落在他的脚边。阿尔费罗夫相信纸张本身能够激发艺术家创作。 谢尔盖·阿尔费罗夫的生命在2004年悲剧性地结束了，当时对他作品的兴趣异常高涨。这位艺术家在53岁时在街上“出于未知原因”悲剧性地去世。