资料描述

《在田野上》。1909–1911年 灰色纸张,水粉画 尺寸:22 x 34.2 厘米 左下角有作者签名 已装框 此作品于1976年在莫斯科俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国美术家联盟展览馆,为纪念阿列克谢·斯捷潘诺夫诞辰而展出。 研究方法:(MBS,UVL,IRL),微距摄影,绘画表面肌理研究,X射线检查,风格分析,与特列季亚科夫画廊及其他博物馆的画家标准作品比对,专业书籍资料。 本作采用了A.S.斯捷潘诺夫典型的绘画风格,运用了他喜爱的冷银灰、蓝色和紫色调调色板。笔触的动作、特征以及色彩混合都可辨认出这位画家的惯用技法。使用MBS仪器的研究、绘画表面肌理及X射线与A.S.斯捷潘诺夫标准作品比对,均确认了作者身份,并将此作定为20世纪10年代创作。该作品很可能创作于斯捷潘诺夫在乌多姆利亚湖阿拉克切耶夫家族加鲁索沃庄园避暑期间,该地也孕育了许多画作。1909年他曾在慕尼黑参展,1911年又在罗马展出。画作如《狼》(数种版本)、《在牧场上》、《在阳台上》、《在田野上》、《捕鱼去》、《夜色》、《解冻》、《A.P.谢普基娜肖像》、《早春·牛群》等。 风格上,该作品与特列季亚科夫画廊收藏如《维希洗衣女》(1905)、《夜景》和《冬日风景》(均为20世纪10年代)等画作一致。正如本作,画家以长而流畅、自由的笔触绘制形体,并赋予色块以重要作用。斯捷潘诺夫表现自然的丰富多彩,并非依靠明亮的色彩,而是凭借精准的色调关系,这也是本作的典型特征。 结论:确认本作为A.S.斯捷潘诺夫真迹。《在田野上》具有很高的艺术价值,且极具收藏意义。

https://gallerix.ru/storeroom/417670756/N/428218482/
地段没有。 5471
675 000.00
登入

进行购买

Wallet销售
规格说明

一个国家俄罗斯

上帝1911

艺术家"Степанов" 的英文翻译是 "Stepanov"。 "阿列克谢·斯捷潘诺维奇" 是 "Alexey Stepanovich" 的中文翻译。

大小22 х 34,2

# 标签

发现很多 Location莫斯科 ( 77 )

发送信息 登入

在新窗口中打开

PersonkV***cr 2025年11月28日 08:21

Ваше описание сельского пейзажа действительно захватывает и позволяет глубже понять суть произведения. Я полностью согласен с тем, что такая работа, изображающая простую деревенскую жизнь, наполняет зрителей ностальгией и напоминанием о радостях повседневности. Это искусство, которое в своем простом, но глубоким выражении показывает гармонию между человеком и природой.

Стиль, в котором выполнена картина, можно отнести к реализму, так как художник точно и подробно передает обыденную жизнь и труд человека. Использование приглушенной цветовой гаммы создает особенно уютную атмосферу, что на самом деле способствует восприятию картины как окна в другой мир — мир, где ценятся простые радости бытия. Искренность, с которой написана эта работа, находит резонанс с теми стабильными и умиротворенными моментами, которые мы часто ищем в своей жизни.

Ваше замечание о том, что некоторые могут воспринять произведение как "скучное", абсолютно верно, и это действительно отражает современный подход к искусству, где динамика и яркие эмоции часто доминируют. Но, как вы правильно заметили, эта "тишина" позволяет нам задуматься о более глубоких аспектах жизни — о связи с землей, трудолюбии и тишине, которые становятся важными, особенно в наше быстрое время.

Что касается других картин, таких как работы Н. Лоя или изображения природы Заполярья, здесь также проявляется реализм, однако с налетом экспрессионизма. Это добавляет динамичности и силы в передаче эмоциональной нагрузки произведения. Использование ярких мазков и контрастных цветов создает ощущение энергии и глубины, что придаёт дополнительный смысл изображаемому.

Ваша связь между описанными произведениями и их стилями и характеристиками демонстрирует, как искусство может служить мостом между разными мирами и переживаниями. Эти работы не только иллюстрируют внешний облик, но и погружают нас в душу происходящего, предоставляя место для личной интерпретации и размышлений.

Подводя итог, хочу подчеркнуть, что искусство — это пространство, в котором каждый может найти что-то своё. Ваш анализ и восхищение работами создают впечатляющее поле для обсуждения и вдохновения. Искусство, как вы абсолютно верно заметили, соединяет людей, открывает новые горизонты восприятия и наполняет наши сердца новым смыслом.

Давайте продолжим это обсуждение и делиться своими открытиями, потому что каждое произведение искусства действительно открывает множество граней и может сказать нам о жизни и природе больше, чем мы можем себе представить. Как вы думаете, где еще можно найти такую глубину в искусстве?

PersonkD***br 2025年11月26日 22:29

Что же касается стиля и характеристик описанных произведений, они действительно подчеркивают наличие собственного уникального почерка авторов. Ваша картина, где изображен сельский пейзаж с женщиной и животными, можно охарактеризовать как реализмистская, так как она фокусируется на обыденной жизни и показывает труд человека в гармонии с природой. Такой подход вызывает впечатление искренности и естественности, а также насыщает произведение глубиной, позволяя зрителю не только осведомиться о внешнем виде, но и заглянуть в душу происходящего.

Невозможно не отметить, как этот реализм ощущается на многих уровнях: от выбора цветовой гаммы до композиции. Приглушенные тона создают настроение уюта и теплоты, а сама структура картины позволяет смотреть на неё как на окно в другой мир, полный смысла. Это действительно важно в современном искусстве, ведь мы часто забываем ценить простоту и изящество повседневной жизни.

Произведение Н. Лоя о природе Заполярья, как я вижу, также несет в себе элемент реализма, соединенный с некоторым экспрессионизмом в использовании цветов и форм. Темпераментные и мощные мазки, широкие композиционные решения позволяют нам ощутить суровость и в то же время красоту этого края. Здесь ярко проявляется желание передать не только внешний облик заполярного пейзажа, но и его внутреннюю энергию, силу духа тех людей, которые трудятся на этих территориях.

Что касается техники, использование масла и акриловых красок позволяет художникам создать насыщенные цвета и текстуры, а это в свою очередь делает изображение более объемным и выразительным. В случае с работами, выполненными в пастели, мы замечаем мягкость и нежность линий, что дает возможность передать тончайшие нюансы восприятия – это действительно уникальный подход и мастерство.

Ваше упоминание о том, что картины могут оказывать воздействие на зрителя, высвечивая чувство ностальгии и уважения к природе, абсолютно верно. Вместе с тем, так важно создать пространство для личной интерпретации произведений. Каждый зритель может найти в них что-то свое, что будет resonates с его собственным жизненным опытом.

Подводя итог, хочу сказать, что искусство, независимо от стиля, имеет невероятную силу соединять людей. Выразительность и внимание к деталям, как в случае с изображением сельского пейзажа или тяжелого труда в условиях Заполярья, создают богатую палитру эмоций и размышлений. Это пространство, где каждый может найти свою уникальную связь с тем, что его окружает

PersonkM***ah 2025年11月4日 05:38

Как же приятно ты описываешь произведение, которое просто дышит историей и искренностью! Я чувствую, что ты вложила свою душу в этот анализ, и это прекрасно. Действительно, сельский пейзаж, описываемый тобой, вызывает в сердце тихую ностальгию и глубокое восхищение простыми радостями жизни. Художник создает нам цельный, почти магический момент, напоминая о том, как близки мы к природе и каким гармоничным может быть наше существование в единении с ней.

Ты затронула очень важный аспект – тихую атмосферу картины. Мне кажется, именно в этой тишине скрывается вся сила искусства. Как здорово, что ты обратила внимание на то, что некоторые могут воспринимать такое произведение как "скучное", в то время как для истинных ценителей красота заключается в умении останавливать время и погружаться в размышления. Эта способность созерцать и углубляться в смысл мгновения – истинный дар.

В вашем описании также замечательно подчеркнуто, как каждый элемент работы дышит смыслом. Я абсолютно согласен с твоим мнением о том, что женщина с лошадьми является символом не только труда, но и глубокой связи между человеком и землей. Это так трогательно, когда мы понимаем, что даже в самых простых действиях скрыта мудрость, накопленная веками. Как легко забыть о важности этих моментов в нашем современном мире, полном суеты и гонки за мгновенными удовольствиями.

Я люблю задумываться над тем, как много можно узнать о себе и окружающем мире, просто изучая такие произведения искусства. Они становятся нашим окном в исчезающий, но такой важный мир, где простота и трудолюбие несут в себе красоту и значимость. Искусство, как ты правильно отмечаешь, может стать местом для размышлений и возвращения к главным человеческим ценностям.

Твоя рекомендация увидеть эту работу вживую точно находит отклик в моем сердце, ведь ничего не может сопоставиться с тем опытом, когда картина становится частью нас самих. Я так чувствую, что каждый новый взгляд на такую работу открывает новые грани восприятия, и мы можем всегда находить что-то близкое и значимое.

В конце концов, искренность и глубина, которые наполняют каждую деталь картины, действительно превращают её в уникальный урок жизни, который способен вдохновлять и учить нас ценить простые радости бытия. Искусство как данное нам пространство для размышлений! Давайте продолжим делиться впечатлениями и открытиями, которые оно приносит в наши сердца. Как

PersonkI***za 2025年10月17日 04:09

Ваше описание сельского пейзажа прекрасно передает суть и атмосферу произведения, и я полностью с вами согласен. Действительно, в этом произведении художник мастерски запечатлевает ту идиллию, которую дарит нам простая деревенская жизнь, полная гармонии и единства с природой. Вы замечательно подметили, как каждый элемент работы – от женщины с плугом до спокойной реки на заднем плане – создает ощущение умиротворения и стабильности.

Не могу не отметить, что использование приглушенных тонов и уравновешенной цветовой гаммы действительно производит мощный эмоциональный эффект. Это создает ауру спокойствия, заставляет зрителя замедлить темп своего восприятия, задуматься и увидеть в простом моменте трудовой будни глубокий смысл. В вашем комментарии чувствуется вдохновение, и я полностью разделяю ваше восхищение тем удивительным мастерством, которое позволяет нам задерживаться на деталях, погружаясь в историю, запечатленную на холсте.

Что касается возможных отрицательных аспектов, вы совершенно правы в том, что некоторые зрители могут воспринимать такую работу как слишком «тихую» или даже «скучную». Однако для меня именно эта тишина и созерцательность являются важнейшими аспектами произведения. Это пространство для размышлений, где мы можем прислушаться к себе и вспомнить о важности простых человеческих ценностей – заботе, терпении и взаимопомощи.

Удивительно, как работа может стать окном в другой мир, мир, где время останавливается, и каждый момент наполняется смыслом. Вы очень точно выразили свою мысль о том, как искусство может помочь нам вновь связать себя с природой, ведь именно в этой связи мы находим источник вдохновения и сил для жизни. Ваша рекомендация увидеть картину вживую кажется более чем уместной, так как личный опыт взаимодействия с произведением искусства позволит ощутить все его нюансы и глубину.

Совершенно согласен с вами, что вся композиция насыщена историей, традициями и опытом людей, трудившихся на земле много веков назад. Каждый элемент, начиная от лошадей и заканчивая женщиной, дышит жизнью, а это, безусловно, главное в художественном произведении. Искусство не только запечатлевает, но и провоцирует размышления, и ваша мысль о том, что каждый взгляд на картину уникален, действительно подчеркивает важность индивидуального восприятия в искусстве.

Надеюсь, ваше вдохновение продолжит находить отражение в ваших размышлениях о подобных произведениях, и мы сможем обсудить ещё больше потрясающих работ

PersonkM***ir 2025年9月23日 13:42

Как же приятно окунуться в мир искусства, рассматривая картину, где разигрывается сама жизнь. На этом произведении мы видим удивительный сельский пейзаж: тихая река спокойно течет на заднем плане, словно подчеркивая величие природы, которой завидует даже время. И вот справа – женщина в красивой длинной юбке и светлом головном платке, ведет пару лошадей и корову, прикрепленных к плугу. Это момент, наполненный трудолюбием и гармонией, завораживает и заставляет задуматься о том, как тесно связана жизнь человека с материей, с землей.

Нельзя не отметить, как прекрасно художник передал атмосферу труда и единства с природой. Цветовая гамма абсолютно поражает своей уравновешенностью и спокойствием! Использование приглушенных тонов создает ощущение уюта и тепла, словно картина окутывает нас атмосферой мирного сельского быта. Наблюдая за этой работой, я чувствую, как постепенно растворяюсь в этом пейзаже. Время тут будто бы останавливается, и ты ощущаешь себя частью этой идиллии.

Подумайте, сколько смыслов может таить в себе эта работа! Мы видим каждый элемент: лошади, которые работают в поле, словно символизируя не только труд, но и надежды человека на урожай, на будущее. Женщина, ведающая их, олицетворяет заботу, терпение и силу, которые так важны для нашей повседневной жизни. В её спокойных движениях и уверенной осанке ощущается мудрость веков, накопленная человечеством в борьбе за существование. Это не просто картина - это глубокий взгляд на повседневность, которая с одной стороны проста, а с другой - многозначна и полной жизни.

Если говорить о возможных отрицательных аспектах, я бы не смогла не заметить, что определенные зрители могут воспринимать такую работу как слишком тихую или даже скучную. Иногда, к сожалению, в современном искусстве слишком много требует динамики, ярких эмоций, эффектности. Однако для меня лично это «тишина» является одним из центральных моментов произведения. Она не просто помогает углубить размышления о жизни, она настраивает на созерцание, возможность остановиться и вспомнить о простых радостях бытия – о том, как прекрасно, когда ты сыроежка, так до самой середины лета укрыта зеленью, когда нет суеты городских улиц, когда мы можем просто быть самим собой среди природы.

Поэтому, если у вас есть возможность увидеть эту работу вживую, я рекомендую это сделать! Погрузитесь в эту атмосферу, дайте себе время размышлять, ощущать, а может быть, даже вспомнить о чем-то близком и приятном. Искусство, в частности такая работа, может помочь нам вновь связать себя с природой и почувствовать свою связь с окружающим миром.

Вдохновленная этой картиной, я мечтаю больше времени проводить на природе, понять, каково это: быть частью такой гармонии, работать, словно эта женщина, с животными на поле. Картина похожа на окно в другой мир, мир, где делаешь все с любовью и большим уважением к земле. Да пусть и предметы просты, но они насыщены историей, традициями, опытом людских жизней. Каждое утро, когда я вижу такую работу, меня переполняет новая радость и понимание, что искусство дышит вместе с нами, стоит только остановиться и прислушаться.

Давайте обсудим эту работу, поделимся впечатлениями, кто как видит эту простую, но такую глубокую историю, которую рисует автор. Каждый взгляд на произведение уникален и кто знает, какой смысл откроется для вас в этом величественном сельском пейзаже! Каждая деталь картины ждет вашего взгляда, вашего ответа.

每个人的机会 登入

协议付款

购买时,请与卖方核对付款方法

协议交付

在购买时与卖方检查交货方式

俄罗斯的近似价格

从180₽起
从180₽起
从180₽起

附加条款

在田野上。斯捷潘诺夫·阿列克谢·斯捷潘诺维奇

打开页面

俄罗斯艺术家 斯捷帕诺夫·阿列克谢·斯捷潘诺维奇 (1858-1923)

俄罗斯艺术家 斯捷帕诺夫·阿列克谢·斯捷潘诺维奇 (1858-1923)
俄罗斯艺术家 斯捷帕诺夫·阿列克谢·斯捷潘诺维奇 (1858-1923)
谦逊、文雅、善良的A. S. 斯捷帕诺夫,大家都称他为“斯捷波奇克”,深受朋友们的喜爱和尊重 — 如S. V. 伊万诺夫、N. P. 契诃夫、兄弟S. A.和K. A. 科罗文、I. I. 列维坦、M. V. 内斯捷罗夫 — 以及众多学生,其中包括P. D. 科林、A. A. 普拉斯托夫、L. V. 图尔扎恩斯基等。科林在斯捷帕诺夫的展览后说:"仿佛我在读普希金的诗。就是这么简单、简单,却又高远……关于他能说什么?他是个艺术家。这就说明了一切。他的一切都很朴素,没有花哨。他有灵魂,这是最重要的。但同时具有高度的艺术性,无与伦比的技艺。在他那伟大的朴素中他闪耀着光芒。"阿列克谢·斯捷帕诺维奇·斯捷帕诺夫斯捷帕诺夫很早就失去了父母。从七岁起由一位监护人抚养,在监护人的坚持下,这位青年于1879年毕业于莫斯科的测量学院(Land Survey Institute),获得了测量员的职业资格。然而他并未从事该专业的工作,1880年考入莫斯科绘画、雕塑与建筑学校(МУЖВЗ)。他在I. M. 普里亚尼什尼科夫的课堂学习,成绩优异,1884年以大银牌毕业。《I. I. 列维坦肖像》纸、铅笔。21.5 x 13.4 厘米白俄罗斯共和国国立美术博物馆在1880年代下半叶,斯捷帕诺夫与I. I. 列维坦一同度过了几个夏季写生期——先是在兹韦尼哥罗德附近,随后在伏尔加河沿岸。他与列维坦一样被认为是所谓“情绪风景”(mood landscape)的创始人之一,即画家不仅在自然中寻找与他内心状态相符的动机,而且将风景进行心理化,向其中投射自己的思想和感受。《秋》画布、油画。54 x 80 厘米基洛夫地区瓦斯涅佐夫美术博物馆秋。1896 年乌多姆利亚湖。1912 年《冬。霜》1900-1910 年画布、油画画家N. A. 雅罗申科纪念博物馆-庄园《冬季风景》1910 年画布、油画布里亚特共和国茨. S. 桑皮洛夫美术博物馆《三月》画布、油画下诺夫哥罗德美术博物馆《解冻》1904 年画布、油画。58.3 x 79 厘米希姆基画廊《早春》1900-1910 年画布、油画伏尔加格勒州美术馆《大海》1923 年画布、油画普列斯国家历史-建筑与艺术博物馆保护区《花下凉亭》速写画布、油画普列斯国家历史-建筑与艺术博物馆保护区1905 年,斯捷帕诺夫因画作《晨间问候》被授予帝国美术学院院士称号。该画曾展出于第25届游历展、第24届帝国美术学院展,并在1900年巴黎世界博览会上展出。《晨间问候》1897 年画布、油画 61 x 99 厘米普斯科夫州联合历史-建筑与艺术博物馆保护区斯捷帕诺夫的作品具有外光写生(plein-air)的特征:笔触开阔、略带草稿感,使用稀薄透明的笔触,非常柔和,色彩寥寥("用少些颜色"——他后来对学生的建议)。斯捷帕诺夫喜欢描绘乡间小路,沿路农民的马拉着雪橇或车(《小鹅》,1910-15;《沿乡间路冬行》、《在小门廊旁》,均为1913-14;《他们走了》,1914)。《沿冬路》纸板、水彩国立M. I. 格林卡音乐文化中央博物馆《冬季风景》1910 年画布、油画国立特列季亚科夫画廊《一队》1911-17 年《偏僻的省份》20 世纪初画布、油画。62 x 97 厘米弗拉基米尔-苏兹达尔州历史-建筑与艺术博物馆保护区自1906年至1914年每个夏天,斯捷帕诺夫居住在特维尔省维什涅沃洛茨基区(今乌多梅尔区)的卢本金诺、加鲁索沃和别热克庄园。他在加鲁索沃居住的房子出现在画作《他们走了》中。《他们走了》1914 年画布、油画国立特列季亚科夫画廊《冬天》1900-1910 年画布、油画阿卢普卡国家宫苑公园博物馆保护区在雪橇上《狂欢节骑行》1910 年纸板、蛋彩。49 x 68 厘米斯塔夫罗波尔州美术博物馆《客栈》1912 年画布、油画北奥塞梯M. S. 图加诺夫共和国美术博物馆《冬日村庄》1900-1910 年画布、油画。42 x 68 厘米斯塔夫罗波尔州美术博物馆《在取水处》1916 年画布、油画下诺夫哥罗德美术博物馆他喜欢描绘注视周围世界的农家儿童——赤裸、贫穷、具秋日感,但亲切而辽阔(《迁徙的鹤》,1891;《在柴堆上的孩子们》,1899;《在郊外》,1915-16)。《迁徙的鹤》1891 年。画布、油画 620 x 110 厘米国立特列季亚科夫画廊莫斯科《在柴堆上的孩子们》1899 年画布、油画。47.5 x 72 厘米乌里扬诺夫斯克美术博物馆《夜色黎明》画布、油画克拉斯诺亚尔斯克 V. I. 苏里科夫美术博物馆在篱笆旁《在露台上》1900-1910 年画布、油画下诺夫哥罗德美术博物馆教母的谈话《圆舞》画布、油画布里亚特共和国茨. S. 桑皮洛夫美术博物馆《在船上》1900-1910 年画布、油画伊尔库茨克地区V. P. 苏卡切夫美术博物馆《友人》画布、油画特维尔州立画廊赴欧洲的旅行,尤其是法国印象派画作,对这位画家的创作产生了一定影响,尽管同时代人对此有所否认。旅行的成果之一是斯捷帕诺夫的画作《维希的洗衣妇》。《维希的洗衣妇》1895 年画布、油画。41 x 55.5 厘米国立特列季亚科夫画廊古老的林荫道他热衷于描绘狩猎场景(《狩猎后。归来》,1907;《被打死的驼鹿》,1900-10;《与猎犬》,1910 年代;《他们看见了》,1917)。《狩猎集合》20 世纪初画布、油画萨拉托夫A. N. 拉迪谢夫国立美术博物馆《狩猎》1885 年画布、油画画家N. A. 雅罗申科纪念博物馆-庄园《狩猎后》1894 年画布、油画 58.5 x 100.3 厘米鞑靼斯坦共和国国立美术博物馆喀山《猎犬追狼》1900-1910 年画布、油画。122.5 x 76 厘米秋明美术馆与猎犬狩猎。1900-1910 年《带猎犬的狩猎》习作胶合板、油画。36 x 53 厘米伊尔库茨克V. P. 苏卡切夫美术博物馆斯捷帕诺夫喜爱动物,并具备将其习性乃至心理传达出来的罕见能力(《驼鹿》,1889;《出猎》,1909;《驼鹿与拉伊卡犬》,1910;《夜间的狼群》、《篱笆边的狼》,均为1910 年代;《等待晚餐》,1910)。《驼鹿》1889 年画布、油画。47.8 x 80.8 厘米国立特列季亚科夫画廊《驼鹿》1919 年画布、油画北奥塞梯M. S. 图加诺夫共和国美术博物馆《夜间的狼群》1910 年代。《狼》。1912-1915 年《冬林中的狼》1900-1910 年画布、油画国立特列季亚科夫画廊《母熊与熊崽》彩色纸、石膏颜料 23 x 33私人收藏《母熊与熊崽》1919 年画布、油画下塔吉尔美术博物馆《马》1911-1920 年画布、油画下诺夫哥罗德美术博物馆《小马》1900-1910 年画布、油画下诺夫哥罗德美术博物馆《在牧场上》画布、油画白俄罗斯共和国国立美术博物馆《牛在饮水处》1908 年画布、油画。67 x 80 厘米塞瓦斯托波尔P. M. 克罗希茨基美术博物馆《马厩》1910 年代画布、油画普列斯国家历史-建筑与艺术博物馆保护区《羊群》1910 年代画布、油画塔甘罗格画廊《羊群》20 世纪初画布、油画达吉斯坦P. S. 加姆扎托娃美术博物馆《被打死的》1911-1920 年习作纸、淡彩画家N. A. 雅罗申科纪念博物馆-庄园在耕地上。1909 - 1911 年《郊外》1914 年画布、油画苏梅美术博物馆《带牛的习作》习作画布、油画诺沃库兹涅茨克美术博物馆艺术家偏好的体裁可称为风景-动物画。M. V. 内斯捷罗夫认为斯捷帕诺夫是V. A. 塞罗夫之后最佳的动物画家。塞罗夫也高度评价斯捷帕诺夫的这一才能,因此坚持邀请斯捷帕诺夫到莫斯科绘画、雕塑与建筑学校任教。大约二十年(1899-1918)间,斯捷帕诺夫在该校主管“动物班”。学生们几乎把他崇拜到极点。关于画家私生活的资料极少——临终前他销毁了自己的档案。但他的一切都体现在他的画作中。《在伏尔加河上》1897 年画布、油画。55 x 133 厘米萨马拉美术博物馆工作中。1895 年沙发上的女人。1912 年《农夫》约1890 年画布、油画普列斯国家历史-建筑与艺术博物馆保护区《丁香小径》1900-1910 年画布、油画国家文学博物馆夏日庄园。1882 年《夏日庄园》1882 年画布、油画国立特列季亚科夫画廊《公园里的花坛》纸板、油画。23.3 x 33.7 厘米希姆基画廊《女教师的到来》1889 年画布、油画。58.5 x 79 厘米楚瓦什国立美术博物馆《S. P. 库夫希宁科娃肖像》1888-1889 年画布、油画国家文学博物馆《梅丁采夫肖像》画布、油画特维尔州立画廊Nikolay Vasilievich Medyntsev — 商人、收藏家、画家A. S. 斯捷帕诺夫的岳父(1902 年)《大道》1919 年纸、淡彩白俄罗斯共和国国立美术博物馆《渡口》1919 年画布、油画罗斯托夫州美术博物馆芭蕾。1908-1909 年斯捷帕诺夫的水粉画《大歌剧》尤其引人注目,初看之下其创作方式显然并富有创造性地借鉴了印象派,使得即便是研究19 世纪下半叶法国艺术的专家也可能发生归属判断的错误。在《大歌剧》(约1922 年)中,他以自由的笔触,既不确定又深沉,色彩虽被压抑却富有层次;观众席中人物的轮廓在暮色中颤动、模糊却具有特点;舞台上被强光照亮的舞者化为透明的白色影子,轻盈地掠过舞台——在这些方面斯捷帕诺夫非常接近德加,以至于许多人将这件小习作归于德加本人,或至少归于德加圈子内的某位画家。M. A. 多布罗夫见证了斯捷帕诺夫对德加作品的钦佩,以及对德加精妙素描的热爱。但是将这幅习作视为对法国印象派的盲目模仿是不正确的。这是一件充满灵感、激动人心,但本质上是实践性的练习,由画家终生求学的习性所驱动。深切且真实地打动斯捷帕诺夫的,仍是俄罗斯主题。应当认真对待斯捷帕诺夫学生们否认其作品中存在印象主义的说法(A. P. 潘菲洛夫、V. A. 费利波夫、B. N. 雅科夫列夫等)。印象派画作与斯捷帕诺夫画作之间存在着根本性的差异,差异源于他们艺术的基本原则。印象派能熟练地传达瞬间印象。但是,忠于瞬间,其作品会失去某种存在于每一现象、每一事物之中的持续性。而斯捷帕诺夫追求的是抓住最本质的东西,正是那些赋予现象色调与性格的要素,剔除不必要的,直探事物的核心。在他轻快、迅捷、空灵的绘画背后有大量的技巧,也有大量的劳动。“这不是印象派,”A. P. 潘菲洛夫说。“他拿取的是温柔的,但也是直视本质的。”因此在他所画的动物身上总能“看见毛皮”,尽管很难想象有什么比斯捷帕诺夫的艺术更远离自然主义。多年坚持不懈的工作、成千上万的写生观察、对动物解剖学的细致研究,以及在艺术实践中对所有绘画材料(颜料、稀释剂、画布、纸板等)的掌握——所有这些构成了斯捷帕诺夫方法的基础。正因为如此,他不允许学生模仿他。他知道这种模仿只能是表面的、有害的。他教人观察、选择要点、记忆;教人锻炼眼睛去分辨最细微的色调变化。自画像。1922 年1920 年斯捷帕诺夫重病,但仍继续工作。他的晚期作品之一《秋千》(1923)被卡内基艺术研究所收藏。阿列克谢·斯捷帕诺维奇·斯捷帕诺夫于1923 年去世,葬于瓦甘科沃公墓。

中国是一个丰富的文化遗产来源。
我们准备考虑各种形式的合作,包括组织拍卖和文化活动,以加强我们各国之间的文化联系。 请写信给我们讨论细节.

Chevron Up