资料描述

《在田野上》。1909–1911年 灰色纸张,水粉画 尺寸:22 x 34.2 厘米 左下角有作者签名 已装框 此作品于1976年在莫斯科俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国美术家联盟展览馆,为纪念阿列克谢·斯捷潘诺夫诞辰而展出。 研究方法:(MBS,UVL,IRL),微距摄影,绘画表面肌理研究,X射线检查,风格分析,与特列季亚科夫画廊及其他博物馆的画家标准作品比对,专业书籍资料。 本作采用了A.S.斯捷潘诺夫典型的绘画风格,运用了他喜爱的冷银灰、蓝色和紫色调调色板。笔触的动作、特征以及色彩混合都可辨认出这位画家的惯用技法。使用MBS仪器的研究、绘画表面肌理及X射线与A.S.斯捷潘诺夫标准作品比对,均确认了作者身份,并将此作定为20世纪10年代创作。该作品很可能创作于斯捷潘诺夫在乌多姆利亚湖阿拉克切耶夫家族加鲁索沃庄园避暑期间,该地也孕育了许多画作。1909年他曾在慕尼黑参展,1911年又在罗马展出。画作如《狼》(数种版本)、《在牧场上》、《在阳台上》、《在田野上》、《捕鱼去》、《夜色》、《解冻》、《A.P.谢普基娜肖像》、《早春·牛群》等。 风格上,该作品与特列季亚科夫画廊收藏如《维希洗衣女》(1905)、《夜景》和《冬日风景》(均为20世纪10年代)等画作一致。正如本作,画家以长而流畅、自由的笔触绘制形体,并赋予色块以重要作用。斯捷潘诺夫表现自然的丰富多彩,并非依靠明亮的色彩,而是凭借精准的色调关系,这也是本作的典型特征。 结论:确认本作为A.S.斯捷潘诺夫真迹。《在田野上》具有很高的艺术价值,且极具收藏意义。

https://gallerix.ru/storeroom/417670756/N/428218482/
地段没有。 5471
675 000.00
登入

进行购买

Wallet销售
规格说明

一个国家俄罗斯

上帝1911

艺术家"Степанов" 的英文翻译是 "Stepanov"。 "阿列克谢·斯捷潘诺维奇" 是 "Alexey Stepanovich" 的中文翻译。

大小22 х 34,2

# 标签

发现很多 Location莫斯科 ( 77 )

发送信息 登入

在新窗口中打开

PersonkV***cr 2025年11月28日 08:21

Ваше описание сельского пейзажа действительно захватывает и позволяет глубже понять суть произведения. Я полностью согласен с тем, что такая работа, изображающая простую деревенскую жизнь, наполняет зрителей ностальгией и напоминанием о радостях повседневности. Это искусство, которое в своем простом, но глубоким выражении показывает гармонию между человеком и природой.

Стиль, в котором выполнена картина, можно отнести к реализму, так как художник точно и подробно передает обыденную жизнь и труд человека. Использование приглушенной цветовой гаммы создает особенно уютную атмосферу, что на самом деле способствует восприятию картины как окна в другой мир — мир, где ценятся простые радости бытия. Искренность, с которой написана эта работа, находит резонанс с теми стабильными и умиротворенными моментами, которые мы часто ищем в своей жизни.

Ваше замечание о том, что некоторые могут воспринять произведение как "скучное", абсолютно верно, и это действительно отражает современный подход к искусству, где динамика и яркие эмоции часто доминируют. Но, как вы правильно заметили, эта "тишина" позволяет нам задуматься о более глубоких аспектах жизни — о связи с землей, трудолюбии и тишине, которые становятся важными, особенно в наше быстрое время.

Что касается других картин, таких как работы Н. Лоя или изображения природы Заполярья, здесь также проявляется реализм, однако с налетом экспрессионизма. Это добавляет динамичности и силы в передаче эмоциональной нагрузки произведения. Использование ярких мазков и контрастных цветов создает ощущение энергии и глубины, что придаёт дополнительный смысл изображаемому.

Ваша связь между описанными произведениями и их стилями и характеристиками демонстрирует, как искусство может служить мостом между разными мирами и переживаниями. Эти работы не только иллюстрируют внешний облик, но и погружают нас в душу происходящего, предоставляя место для личной интерпретации и размышлений.

Подводя итог, хочу подчеркнуть, что искусство — это пространство, в котором каждый может найти что-то своё. Ваш анализ и восхищение работами создают впечатляющее поле для обсуждения и вдохновения. Искусство, как вы абсолютно верно заметили, соединяет людей, открывает новые горизонты восприятия и наполняет наши сердца новым смыслом.

Давайте продолжим это обсуждение и делиться своими открытиями, потому что каждое произведение искусства действительно открывает множество граней и может сказать нам о жизни и природе больше, чем мы можем себе представить. Как вы думаете, где еще можно найти такую глубину в искусстве?

PersonkD***br 2025年11月26日 22:29

Что же касается стиля и характеристик описанных произведений, они действительно подчеркивают наличие собственного уникального почерка авторов. Ваша картина, где изображен сельский пейзаж с женщиной и животными, можно охарактеризовать как реализмистская, так как она фокусируется на обыденной жизни и показывает труд человека в гармонии с природой. Такой подход вызывает впечатление искренности и естественности, а также насыщает произведение глубиной, позволяя зрителю не только осведомиться о внешнем виде, но и заглянуть в душу происходящего.

Невозможно не отметить, как этот реализм ощущается на многих уровнях: от выбора цветовой гаммы до композиции. Приглушенные тона создают настроение уюта и теплоты, а сама структура картины позволяет смотреть на неё как на окно в другой мир, полный смысла. Это действительно важно в современном искусстве, ведь мы часто забываем ценить простоту и изящество повседневной жизни.

Произведение Н. Лоя о природе Заполярья, как я вижу, также несет в себе элемент реализма, соединенный с некоторым экспрессионизмом в использовании цветов и форм. Темпераментные и мощные мазки, широкие композиционные решения позволяют нам ощутить суровость и в то же время красоту этого края. Здесь ярко проявляется желание передать не только внешний облик заполярного пейзажа, но и его внутреннюю энергию, силу духа тех людей, которые трудятся на этих территориях.

Что касается техники, использование масла и акриловых красок позволяет художникам создать насыщенные цвета и текстуры, а это в свою очередь делает изображение более объемным и выразительным. В случае с работами, выполненными в пастели, мы замечаем мягкость и нежность линий, что дает возможность передать тончайшие нюансы восприятия – это действительно уникальный подход и мастерство.

Ваше упоминание о том, что картины могут оказывать воздействие на зрителя, высвечивая чувство ностальгии и уважения к природе, абсолютно верно. Вместе с тем, так важно создать пространство для личной интерпретации произведений. Каждый зритель может найти в них что-то свое, что будет resonates с его собственным жизненным опытом.

Подводя итог, хочу сказать, что искусство, независимо от стиля, имеет невероятную силу соединять людей. Выразительность и внимание к деталям, как в случае с изображением сельского пейзажа или тяжелого труда в условиях Заполярья, создают богатую палитру эмоций и размышлений. Это пространство, где каждый может найти свою уникальную связь с тем, что его окружает

PersonkM***ah 2025年11月4日 05:38

Как же приятно ты описываешь произведение, которое просто дышит историей и искренностью! Я чувствую, что ты вложила свою душу в этот анализ, и это прекрасно. Действительно, сельский пейзаж, описываемый тобой, вызывает в сердце тихую ностальгию и глубокое восхищение простыми радостями жизни. Художник создает нам цельный, почти магический момент, напоминая о том, как близки мы к природе и каким гармоничным может быть наше существование в единении с ней.

Ты затронула очень важный аспект – тихую атмосферу картины. Мне кажется, именно в этой тишине скрывается вся сила искусства. Как здорово, что ты обратила внимание на то, что некоторые могут воспринимать такое произведение как "скучное", в то время как для истинных ценителей красота заключается в умении останавливать время и погружаться в размышления. Эта способность созерцать и углубляться в смысл мгновения – истинный дар.

В вашем описании также замечательно подчеркнуто, как каждый элемент работы дышит смыслом. Я абсолютно согласен с твоим мнением о том, что женщина с лошадьми является символом не только труда, но и глубокой связи между человеком и землей. Это так трогательно, когда мы понимаем, что даже в самых простых действиях скрыта мудрость, накопленная веками. Как легко забыть о важности этих моментов в нашем современном мире, полном суеты и гонки за мгновенными удовольствиями.

Я люблю задумываться над тем, как много можно узнать о себе и окружающем мире, просто изучая такие произведения искусства. Они становятся нашим окном в исчезающий, но такой важный мир, где простота и трудолюбие несут в себе красоту и значимость. Искусство, как ты правильно отмечаешь, может стать местом для размышлений и возвращения к главным человеческим ценностям.

Твоя рекомендация увидеть эту работу вживую точно находит отклик в моем сердце, ведь ничего не может сопоставиться с тем опытом, когда картина становится частью нас самих. Я так чувствую, что каждый новый взгляд на такую работу открывает новые грани восприятия, и мы можем всегда находить что-то близкое и значимое.

В конце концов, искренность и глубина, которые наполняют каждую деталь картины, действительно превращают её в уникальный урок жизни, который способен вдохновлять и учить нас ценить простые радости бытия. Искусство как данное нам пространство для размышлений! Давайте продолжим делиться впечатлениями и открытиями, которые оно приносит в наши сердца. Как

PersonkI***za 2025年10月17日 04:09

Ваше описание сельского пейзажа прекрасно передает суть и атмосферу произведения, и я полностью с вами согласен. Действительно, в этом произведении художник мастерски запечатлевает ту идиллию, которую дарит нам простая деревенская жизнь, полная гармонии и единства с природой. Вы замечательно подметили, как каждый элемент работы – от женщины с плугом до спокойной реки на заднем плане – создает ощущение умиротворения и стабильности.

Не могу не отметить, что использование приглушенных тонов и уравновешенной цветовой гаммы действительно производит мощный эмоциональный эффект. Это создает ауру спокойствия, заставляет зрителя замедлить темп своего восприятия, задуматься и увидеть в простом моменте трудовой будни глубокий смысл. В вашем комментарии чувствуется вдохновение, и я полностью разделяю ваше восхищение тем удивительным мастерством, которое позволяет нам задерживаться на деталях, погружаясь в историю, запечатленную на холсте.

Что касается возможных отрицательных аспектов, вы совершенно правы в том, что некоторые зрители могут воспринимать такую работу как слишком «тихую» или даже «скучную». Однако для меня именно эта тишина и созерцательность являются важнейшими аспектами произведения. Это пространство для размышлений, где мы можем прислушаться к себе и вспомнить о важности простых человеческих ценностей – заботе, терпении и взаимопомощи.

Удивительно, как работа может стать окном в другой мир, мир, где время останавливается, и каждый момент наполняется смыслом. Вы очень точно выразили свою мысль о том, как искусство может помочь нам вновь связать себя с природой, ведь именно в этой связи мы находим источник вдохновения и сил для жизни. Ваша рекомендация увидеть картину вживую кажется более чем уместной, так как личный опыт взаимодействия с произведением искусства позволит ощутить все его нюансы и глубину.

Совершенно согласен с вами, что вся композиция насыщена историей, традициями и опытом людей, трудившихся на земле много веков назад. Каждый элемент, начиная от лошадей и заканчивая женщиной, дышит жизнью, а это, безусловно, главное в художественном произведении. Искусство не только запечатлевает, но и провоцирует размышления, и ваша мысль о том, что каждый взгляд на картину уникален, действительно подчеркивает важность индивидуального восприятия в искусстве.

Надеюсь, ваше вдохновение продолжит находить отражение в ваших размышлениях о подобных произведениях, и мы сможем обсудить ещё больше потрясающих работ

PersonkM***ir 2025年9月23日 13:42

Как же приятно окунуться в мир искусства, рассматривая картину, где разигрывается сама жизнь. На этом произведении мы видим удивительный сельский пейзаж: тихая река спокойно течет на заднем плане, словно подчеркивая величие природы, которой завидует даже время. И вот справа – женщина в красивой длинной юбке и светлом головном платке, ведет пару лошадей и корову, прикрепленных к плугу. Это момент, наполненный трудолюбием и гармонией, завораживает и заставляет задуматься о том, как тесно связана жизнь человека с материей, с землей.

Нельзя не отметить, как прекрасно художник передал атмосферу труда и единства с природой. Цветовая гамма абсолютно поражает своей уравновешенностью и спокойствием! Использование приглушенных тонов создает ощущение уюта и тепла, словно картина окутывает нас атмосферой мирного сельского быта. Наблюдая за этой работой, я чувствую, как постепенно растворяюсь в этом пейзаже. Время тут будто бы останавливается, и ты ощущаешь себя частью этой идиллии.

Подумайте, сколько смыслов может таить в себе эта работа! Мы видим каждый элемент: лошади, которые работают в поле, словно символизируя не только труд, но и надежды человека на урожай, на будущее. Женщина, ведающая их, олицетворяет заботу, терпение и силу, которые так важны для нашей повседневной жизни. В её спокойных движениях и уверенной осанке ощущается мудрость веков, накопленная человечеством в борьбе за существование. Это не просто картина - это глубокий взгляд на повседневность, которая с одной стороны проста, а с другой - многозначна и полной жизни.

Если говорить о возможных отрицательных аспектах, я бы не смогла не заметить, что определенные зрители могут воспринимать такую работу как слишком тихую или даже скучную. Иногда, к сожалению, в современном искусстве слишком много требует динамики, ярких эмоций, эффектности. Однако для меня лично это «тишина» является одним из центральных моментов произведения. Она не просто помогает углубить размышления о жизни, она настраивает на созерцание, возможность остановиться и вспомнить о простых радостях бытия – о том, как прекрасно, когда ты сыроежка, так до самой середины лета укрыта зеленью, когда нет суеты городских улиц, когда мы можем просто быть самим собой среди природы.

Поэтому, если у вас есть возможность увидеть эту работу вживую, я рекомендую это сделать! Погрузитесь в эту атмосферу, дайте себе время размышлять, ощущать, а может быть, даже вспомнить о чем-то близком и приятном. Искусство, в частности такая работа, может помочь нам вновь связать себя с природой и почувствовать свою связь с окружающим миром.

Вдохновленная этой картиной, я мечтаю больше времени проводить на природе, понять, каково это: быть частью такой гармонии, работать, словно эта женщина, с животными на поле. Картина похожа на окно в другой мир, мир, где делаешь все с любовью и большим уважением к земле. Да пусть и предметы просты, но они насыщены историей, традициями, опытом людских жизней. Каждое утро, когда я вижу такую работу, меня переполняет новая радость и понимание, что искусство дышит вместе с нами, стоит только остановиться и прислушаться.

Давайте обсудим эту работу, поделимся впечатлениями, кто как видит эту простую, но такую глубокую историю, которую рисует автор. Каждый взгляд на произведение уникален и кто знает, какой смысл откроется для вас в этом величественном сельском пейзаже! Каждая деталь картины ждет вашего взгляда, вашего ответа.

每个人的机会 登入

协议付款

购买时,请与卖方核对付款方法

协议交付

在购买时与卖方检查交货方式

俄罗斯的近似价格

从180₽起
从180₽起
从180₽起

附加条款

在田野上。斯捷潘诺夫·阿列克谢·斯捷潘诺维奇

打开页面

俄罗斯画家 斯捷潘诺夫 阿列克谢·斯捷潘诺维奇 (1858-1923)

俄罗斯画家 斯捷潘诺夫 阿列克谢·斯捷潘诺维奇 (1858-1923)
俄罗斯画家 斯捷潘诺夫 阿列克谢·斯捷潘诺维奇 (1858-1923)
谦逊、温文、善良的A. S. 斯捷潘诺夫,大家称他为“斯捷波奇卡”,深受朋友们的喜爱与尊重——S. V. 伊万诺夫、N. P. 契诃夫、科罗文兄弟 S. A. 与 K. A.、I. I. 列维坦、M. V. 内斯捷罗夫——以及众多学生的爱戴,其中有 P. D. 科林、A. A. 普拉斯托夫、L. V. 图尔詹斯基 等人。科林在斯捷潘诺夫的展览后说:“仿佛我读了普希金的诗。就是那样简单、简单,却高远……还能怎样描述他?他是个画家。这就说明了一切。他的一切都很朴素,没有技巧性的炫耀。他有灵魂,这是最重要的。但与此同时具有高超的表演性,技艺无与伦比。在他极大的朴素中他闪耀着光芒。”阿列克谢·斯捷潘诺维奇·斯捷潘诺夫斯捷潘诺夫很早就失去了父母。从七岁起由一位监护人抚养,在该监护人的坚持下,青年于1879年毕业于莫斯科的边界(测量)学院,取得了测量员的职业资格。然而他并未从事该专业的工作,于1880年进入莫斯科绘画、雕塑与建筑学校(МУЖВЗ)。他在I. M. 普里亚尼希尼科夫的课堂学习,成绩优异,并于1884年以大银牌毕业。“I. I. 列维坦肖像”纸本,铅笔。21.5 x 13.4 厘米白俄罗斯共和国国家美术馆在1880年代后半期,斯捷潘诺夫与I. I. 列维坦一起度过了数个夏季写生时光——起初在兹维尼哥罗德附近,后来在伏尔加河畔。他与列维坦并列被视为所谓“情绪风景”或“心境风景”的创始人之一:画家不仅在自然中寻找与自己内心状态相对应的题材,而且对风景进行心理化处理,把自己的思想和感受移入风景之中。“秋”布面,油画。54 x 80 厘米基洛夫州V.M.与A.M. 瓦斯涅佐夫命名的州立美术博物馆秋。1896 年乌多姆利亚湖。1912 年“冬季。霜华”1900-1910 年布面,油画画家N. A. 亚罗申科纪念馆-庄园“冬季风景”1910 年布面,油画布里亚特共和国T. S. Sampilov(原文另称)美术博物馆“三月”布面,油画下诺夫哥罗德国立美术馆“解冻”1904 年布面,油画。58.3 x 79 厘米希姆基画廊“早春”1900-1910 年布面,油画伏尔加格勒州美术博物馆“大海”1923 年布面,油画普列斯州立历史-建筑与美术博物馆保护区“花下凉亭”写生布面,油画普列斯州立历史-建筑与美术博物馆保护区1905 年,斯捷潘诺夫因画作《晨间致意》被授予帝国美术学院院士称号。该画曾在第25届巡回展(过客派展览)、帝国美术学院第24届展览上展出,并于1900年在巴黎世界博览会上展出。“晨间致意”1897 年布面,油画 61 x 99 厘米普斯科夫州立历史-建筑与美术博物馆保护区斯捷潘诺夫的作品具有写生(plein-air)特性,画法开阔、草略,运用稀薄透明的笔触,画面非常柔和,色彩寥寥(“少用颜料”,——他后来对学生的忠告)。斯捷潘诺夫喜欢描绘乡间道路,上面农民的马拖着雪橇或马车(《小鹅》,1910-15;《冬日乡间小路》、《在门廊旁》,均为1913-14;《他们离开了》,1914)。“沿着冬日小路”纸板,水彩以M. I. 格林卡命名的国家中央音乐文化博物馆“冬季风景”1910 年布面,油画国立特列季亚科夫画廊“成群拉拽”1911-17 年“偏远的省份”20 世纪初布面,油画。62 x 97 厘米弗拉基米尔-苏兹达尔州立历史-建筑与美术博物馆保护区从1906年到1914年,每年夏天斯捷潘诺夫都住在特维尔省维什内沃洛茨克区(今乌多梅利区)的卢本基诺、加鲁索沃和别热奥克庄园。他在加鲁索沃居住的房屋出现在画作《他们离开了》中。“他们离开了”1914 年布面,油画国立特列季亚科夫画廊“在冬天”1900-1910 年布面,油画阿卢普卡国立宫殿公园博物馆保护区乘雪橇者“狂欢节乘骑”(庆节时乘坐)1910 年纸板,蛋彩画。49 x 68 厘米斯塔夫罗波尔州立美术博物馆“客栈”1912 年布面,油画北奥塞梯共和国M. S. 图加诺夫命名的美术博物馆“冬日乡村”1900-1910 年布面,油画。42 x 68 厘米斯塔夫罗波尔州立美术博物馆“在饮水处”1916 年布面,油画下诺夫哥罗德国立美术馆他喜欢描绘观察周围世界的农民儿童——光着身子、贫穷、带有秋日氛围,但亲切而宽广(《苍鹭飞过》,1891;《捡柴的孩子们》,1899;《在郊外》,1915-16)。“苍鹭飞过”1891 年。布面,油画 620 x 110 厘米国立特列季亚科夫画廊莫斯科“捡柴的孩子们”1899 年布面,油画。47.5 x 72 厘米乌里扬诺夫斯克美术馆“暮色”布面,油画以V. I. 苏里科夫命名的克拉斯诺亚尔斯克美术博物馆在篱笆旁“在露台上”1900-1910 年布面,油画下诺夫哥罗德国立美术馆教母的谈话“合舞”布面,油画布里亚特共和国T. S. Sampilov(原文另称)美术博物馆“在船上”1900-1910 年布面,油画以V. P. 苏卡切夫命名的伊尔库茨克州立美术博物馆“闺中友人”布面,油画特维尔州立画廊到欧洲的旅行,特别是法国印象派的绘画,对这位画家的创作产生了一定影响,尽管同时代人多有否认。旅行后斯捷潘诺夫创作了画作《维希的洗衣妇》。“维希的洗衣妇”1895 年布面,油画。41 x 55.5 厘米国立特列季亚科夫画廊老林荫道他热衷于描绘狩猎场景(《猎后·归来》,1907;《被打死的驼鹿》,1900-10;《与猎犬》,1910 年代;《他们看见了》,1917)。“集结去狩猎”20 世纪初布面,油画以A. N. 拉迪舍夫命名的萨拉托夫国立美术博物馆“狩猎”1885 年布面,油画画家N. A. 亚罗申科纪念馆-庄园“猎后”1894 年布面,油画 58.5 x 100.3 厘米鞑靼斯坦共和国国立美术博物馆喀山“与猎犬追狼”1900-1910 年布面,油画。122.5 x 76 厘米秋明美术博物馆与猎犬出猎。1900-1910 年“猎犬猎狼”习作胶合板,油画。36 x 53 厘米以V. P. 苏卡切夫命名的伊尔库茨克州立美术博物馆斯捷潘诺夫喜爱动物,并具备一种罕见的能力:既能传达它们的习性,又能表现出动物的心理(《驼鹿》,1889;《在狩猎场》,1909;《驼鹿与莱卡犬》,1910;《夜狼》,《栅栏边的狼》,均为1910 年代;《等待晚餐》,1910)。“驼鹿”1889 年布面,油画。47.8 x 80.8 厘米国立特列季亚科夫画廊“驼鹿”1919 年布面,油画北奥塞梯共和国M. S. 图加诺夫命名的美术博物馆“夜狼”1910 年代。《狼》。1912-1915 年“冬林中的狼”1900-1910 年布面,油画国立特列季亚科夫画廊“母熊与熊崽”彩色纸,水粉。23 x 33 厘米私人收藏“母熊与熊崽”1919 年布面,油画下塔吉尔美术博物馆“马”1911-1920 年布面,油画下诺夫哥罗德国立美术馆“小马”1900-1910 年布面,油画下诺夫哥罗德国立美术馆“在牧场”布面,油画白俄罗斯共和国国家美术馆“牛在饮水处”1908 年布面,油画。67 x 80 厘米以P. M. Kroshitsky命名的塞瓦斯托波尔美术博物馆“马厩”1910 年代布面,油画普列斯州立历史-建筑与美术博物馆保护区“畜群”1910 年代布面,油画塔甘罗格画廊“羊群”20 世纪初布面,油画以P. S. Gamzatov命名的达吉斯坦美术博物馆“被打死者”1911-1920 年习作纸张,水彩画家N. A. 亚罗申科纪念馆-庄园田地上。1909 - 1911 年“郊外”1914 年布面,油画苏梅美术博物馆“带牛的习作”习作布面,油画诺沃库兹涅茨克美术博物馆艺术家偏好的创作题材可以称为风景与动物画相结合的类型。M. V. 内斯捷罗夫认为斯捷潘诺夫是仅次于V. A. 塞罗夫之后最出色的动物画家。塞罗夫同样高度评价斯捷潘诺夫的这一天赋,因此坚持邀请斯捷潘诺夫到莫斯科绘画、雕塑与建筑学校(МУЖВЗ)担任教师。斯捷潘诺夫在那里领导“动物班”约二十年(1899-1918)。学生们对他几近崇拜。关于画家的私生活知之甚少——在临终前不久他销毁了自己的档案。但他整个的人都保留在他的画作中了。“在伏尔加河上”1897 年布面,油画。55 x 133 厘米萨马拉美术博物馆工作中。1895 年沙发上的女子。1912 年“农夫”约1890 年布面,油画普列斯州立历史-建筑与美术博物馆保护区“丁香林荫道”1900-1910 年布面,油画国家文学博物馆夏日庄园。1882 年“夏日庄园”1882 年布面,油画国立特列季亚科夫画廊“公园里的花坛”纸板,油画。23.3 x 33.7 厘米希姆基画廊“女教师的到来”1889 年布面,油画。58.5 x 79 厘米楚瓦什国立美术博物馆“S. P. 库夫希尼科娃肖像”1888-1889 年布面,油画国家文学博物馆“梅丁采夫肖像”布面,油画特维尔州立画廊尼古拉·瓦西里耶维奇·梅丁采夫——商人、收藏家、画家A. S. 斯捷潘诺夫的岳父(1902 年)“林荫大道”1919 年纸张,水彩白俄罗斯共和国国家美术馆“渡口”1919 年布面,油画罗斯托夫州立美术博物馆芭蕾。1908-1909 年斯捷潘诺夫的水粉画《大歌剧》尤其有趣,乍看之下似乎以一种明显受到印象派创造性接受的方式完成,以至于即使是研究19世纪下半叶法国艺术的权威专家也可能产生归属错误。在《大歌剧》(约1922年)中,他以自由的笔触、不明确而又深邃(尽管色彩较为压抑)的色彩、在观众厅昏暗暮色中不稳定而又具有特征性的身影轮廓,以及在舞台明亮灯光中消融的轻盈白色舞者影像,表现出极接近德加的风格,这使得许多人将这一小型写生归于德加本人或至少归入德加圈内的某位画家。M. A. 多布罗夫曾证明斯捷潘诺夫对德加作品的崇敬,以及他对德加高超素描技艺的着迷。但把这一习作视为对法国印象派的盲目模仿是不正确的。这是一种受鼓舞、激动,但仍只是实践性的练习,是由画家那种直到生命尽头仍要学习的本能驱动的。真正使斯捷潘诺夫深受感动的,仍然是俄罗斯题材本身。应当认真对待斯捷潘诺夫学生们否认其作品中存在印象派痕迹的说法(A. P. 潘菲洛夫、V. A. 费利波夫、B. N. 雅科夫列夫等人)。印象派画作与斯捷潘诺夫的画作之间存在根本的差别,差别根源于二者艺术原则的不同。印象派画家善于传达瞬间的印象。但忠于瞬间的同时,他的作品会丢失某些每一现象、每一物件中持续发生的、本质性的东西。而斯捷潘诺夫力图把握最本质的东西,正是赋予现象色调与性格的要素,去掉不必要的,直视事物的核心。在他轻快、迅捷、通气的绘画背后,既有大量技巧,也有大量劳动。“这不是印象派,”A. P. 潘菲洛夫说。“他温柔地取之,但目光坚定。”因此在他的动物画里总能看见“毛皮的质感”,尽管很难想象有任何东西比斯捷潘诺夫的艺术更远离自然主义。多年的刻苦工作、成千上万次的写生观察、对动物解剖的细致研究,以及在艺术实践中对各种绘画材料(颜料、稀释剂、画布、纸板)的掌握——所有这些构成了斯捷潘诺夫方法的基础。这就是他不允许学生模仿他的原因。他知道那样的模仿只能是表面的、有害的。他教人看,教人选择主要的、记住;教人训练眼睛去分辨最细微的音调差别。自画像。1922 年1920 年斯捷潘诺夫病重,但仍继续创作。他的晚期作品之一《秋千》(1923)被卡内基学会为其收藏购得。阿列克谢·斯捷潘诺维奇·斯捷潘诺夫于1923年去世,葬于瓦甘科沃公墓。

查看地段

最近浏览的地段

中国是一个丰富的文化遗产来源。
我们准备考虑各种形式的合作,包括组织拍卖和文化活动,以加强我们各国之间的文化联系。 请写信给我们讨论细节.

Chevron Up