艺术家 齐普拉科夫 维克托·格里戈里耶维奇

维克多·格里戈里耶维奇·齐普拉科夫(1915年,梁赞州 - 1986年,莫斯科)

苏联苏维埃社会主义共和国人民艺术家,苏联艺术学院副校长,苏联苏维埃社会主义共和国艺术活动家,两次获得苏联斯大林奖(1949年,1950年)。 在莫斯科(自1932年起)在G.M.谢加尔车间学习,在苏里科夫MGI学习。 自1947年以来,担任私人工作室负责人,自1948年起担任V.I.苏里科夫国际学院首席讲师,自1962年起担任教授。 进入苏联艺术史上,作为大型专题画作的大师:“伏尔加山”(1945年),“列宁与农民”(1959年)等。 1947年《列宁在斯莫林》(V.I.列宁)成为斯大林时代阅兵式的历史革命“肖像”的典型典范。 作者在历史和革命主题,以及肖像和景观。 参与执行最重要的国家订单“克里姆林宫高级人物”(与V.P.叶凡诺夫,S.I.Dudnik,Y.P.库加奇合作)。 艺术家的个人展览于1956年和1986年在莫斯科举行。 齐普拉科夫的作品存储在GTG,GRM,GIM和其他世界领先的博物馆。 维克多·齐普拉科夫 - 俄罗斯现实主义艺术家V.采普拉科夫属于在伟大卫国战争时期开始创作道路的一代艺术家。

1942年秋天,他为V.I.Chapaev的毕业论文辩护。 这发生在撒马尔罕,当时莫斯科国立艺术学院V.I.苏里科夫,在那里,尽管军事困难,继续学习。 在Chapaev创作的图像中,艺术家设法找到一个具有表现力的英雄姿态,理解和想象一个作品作为生活的真实场景。 Ц鱼被留在学院两年来提高技能。 对祖国命运的担忧引起了对俄罗斯历史古迹和建筑古迹的特别关注。 不過,簡單的風景被認為是神聖的。 在刚刚解放的斯摩棱斯克,齐普拉科夫写了伟大的乌斯潘大教堂 - 代表伟大的人民的精神无止境的力量。 另一层描绘了同一座高金立方体的教堂的内部部分。 固有但内在丰富的伽玛色听起来像是合唱团,告诉画布的特殊内容和表现。 从那些遥远的岁月,保存了一个小的绘画草图,一个坐着的人物,深思索里科夫。 輕巧的畫作,傳遞了一個偉大的師的創造精神的深層氣 атмосфер。 这个提纲的出现并不是偶然的。

當時年輕的齊普拉科夫對俄羅斯文化有許多看法,對戈爾克(Gorik)有興趣,當時他與他聯繫了“關於所有俄羅斯人的表演”。 在高尔基附近的一个草图中描绘了F.I.Shalapin。 后来,艺术家拒绝创作关于这个主题的画作,但草图呈现,一种在大画“M. Gorkie in Volge”(1945年),在那里,艺术家描绘了一个年轻的作家在河岸上深思熟虑。 他仰望伏尔加的胜利--向广大人民生活的世界。 艺术家迅速进入苏联艺术。

他的画作有观众的成功,印刷,在全国各地和世界旅行。 1947年《斯莫林的列宁》(Lenin in Smoln)。 它产生了长期研究的果实,仿佛重新开放给文艺复兴大师。 1940年至1950年,他一直参加莫斯科和全联盟展览。 但是,尽管广泛承认(和与他一起学习的画家的圈子),他的创作并没有在苏联艺术史作品中得到认真的反应。 多年来,情况没有改变。 1986年艺术学院的大型个人展已成为艺术家真正的新发现。 吉普赛人非常期待这个展览,为她做准备,但从未见过她。 展览是最好的证明,他的创作不是过时的,相反,它是完全现代的,比以前想象的更大。 特别强大的是俄罗斯民族的景观绘画动机。 参加展览的人不情愿地考虑艺术家在俄罗斯艺术史上的位置,他的命运和复杂的创作传记。 维克多·齐普拉科夫于1915年出生于莫斯科,一个简单的农民家庭。 不久,茨普拉科夫家族回到家乡,回到原梁赞省布尔明卡村。 维克多多年的乡村印象深刻。 他们不能只是快乐,他们是内战的年代,战后的饥荒。 在熟悉专业艺术之前绘制的作品中,保存着一个男孩的夸克头和一个小的表情。 毕业后,他进入莫斯科艺术学院。 这是时间(1936年),当I.Grabary和S.Gerasimov试图恢复绘画现实主义的传统。 影响最大的教师是G.谢加尔和他的助手V.波契洛夫。 两人都是好斗士。 在老师中,齐普拉科夫回忆了A.德布拉尔和年轻的活力D.莫恰尔。 波多列夫说:“Ц子比自己的精神走得更远,自己的肌肉,自己的力量。 他的主要学校是特列季亚科夫画廊。 曾参加过V. Surikov,I. Repin,I. Levitana的作品。 非常吸引年轻的艺术家A.Ryabushkin。 在西方绘画中,他被Gwardi,荷兰人,Claude Monet和Barbizons吸引。

齐普拉科娃的创作不能从俄罗斯的专制绘画的方向来理解,这与K.科罗维纳,A.斯捷潘诺夫,A.Argipoov,S.茹科夫斯基,P.佩特罗维奇耶夫,S.马卢蒂纳,20世纪初的艺术家的名字密切相关。 他们都受到了印象派的影响。 虽然在俄罗斯艺术中对这个方向的感知总是独立的,同时获得国家色彩。 .子很喜欢牛。 在他的迷恋中,科罗维尼亚方向与他的高级同временS.V.格雷西莫夫接近。 几乎在同一时间,他们创作了农民肖像,写了他们的“冬天”和“冬天”。 两位艺术家都呼吸着俄罗斯村庄。 但是,他们创造的图像是不同的。 格列拉西莫夫本人的社会敏锐性和一些图像的突然性,茨普拉科夫没有。 有一天,齐普拉科夫和雅科夫列夫一起写了农民肖像。 他是“被挖掘的”。 茨普拉科夫突然看到这个失落和失落的人脸上有一种特殊的美丽精神痛苦和悲伤。 在深 ли的开始,艺术家看到了一个风景如画的和谐。 景观和温室构造对他来说是不可分割的。 这与莫斯科学校的传统有关。 1943年《春日》特别有趣。 像伊凡·布尼恩(Ivan Bunin)所說的那樣,在這個地方,每個人都活著,大家都相信,大家都愛。 同样,通过绘画,诗意的反思,艺术家正在开发其他情节。 似乎偶然的,曾经看到的动机“香槟”(1945年)是最好的画作之一 - “工作日之后”(1954年)。 泳池的尸体真的被 свер。 以 金 色 、 用 紅 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 色 列 然而,这种对比并没有破坏美容和安宁的庄严感。 “劳动日之后”与Plastovskaya“春天”一起成为苏联战后绘画的重要海外。 历史证明了这些美妙的毛巾的美感价值。 它们反映了俄罗斯绘画的特质是满血的,同时,对裸体的整体振奋和增强的感知。 Ц鱼很多,坚持不懈地与大自然合作,发展相同的动机。 他经常重复各种类型的露台 - 在花园,街道或森林,冬季露台,夏天与一个女人休息或秋天“炎热的秋天”。 这是一个独立的诗歌周期,涵盖了全年所有时间,大自然的循环。 在春季更新的画作中,他能够渗透到自然界的深处。 春天的景观“最后的雪”“雪”特别有趣,其中诗意地传达了等待地球温暖的融化状态。 俄国的开始表现为艺术家在动机中对某种音乐的不断渴望。

这是美学魅力的一个秘密。 采普拉科娃特别了解古老的诗意形象“沉浸”的太阳。 《玫瑰与太阳》 接近俄罗斯诗歌和音乐(俄罗斯小说)甚至感觉在图片和图纸的名称:“秋天的最后日子”,“冬天”,“马特-博科格雷”。 雪地覆盖的图像与“苏兹达尔圣母圣诞教堂”和“鲍里索格勒布的祝福教堂”有关。 这是艺术家艺术的一个重要方面,它展示了其光辉寺庙的“伟大”之地。 在冬季景观中,艺术家的虚拟艺术特别引起注意 - 色彩层的多样性,更密集和更重的,相反,模糊的空气,几乎水彩。 “Moroz and Sun”的эт楼现在位于特列季科夫画廊,引起了对伊·格拉巴良的强烈钦佩。

齐普拉科夫绘画中的特殊之处在于肖像。 特别值得注意的是最新的自画像(用燃烧的蜡烛,1985年),它传达了一个非常特殊的孤独和深思熟虑的气氛。 齐普拉科夫不习惯被称为肖像画家,但他不止一次坚持追求这个高尚而艰难的风格的艺术。 他总是更喜欢与人的精神亲近的肖像。 诗人P.罗迪莫夫的肖像(1953) - 绘画的复杂和微妙。 莱昂的肖像 (1949). 吉普赛人还是一名教育家。 苏里科夫斯基多年的教学工作是一个完整的时代,在很大程度上决定了在绘画学院培养年轻艺术家的方向和性质。 维克多·齐普拉科夫说,他的活动的主要意义是确保火焰不会消失,并保持世界上最好的俄罗斯现实主义学校的传统。

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