艺术家 古巴列夫 瓦连京·阿列克谢耶维奇

瓦连丁·胡巴烈夫是一位在世界范围内知名的白俄罗斯天才艺术家，他擅长天真艺术风格。在前苏联国家，Hubarev的作品通常被描述为“欠发达社会主义的谦逊魅力”，而外国艺术评论家称他为白俄罗斯的布鲁盖尔。这位艺术家的明亮个性和人气背后有什么秘密呢？外国人如何看待他那些讽刺、怀旧、有时伤感的画作——这些画作讲述了关于童年和青春时光、苏联时代生活的故事？ 对这个问题的回答很简单——艺术家知道如何在他的画作中生活。他通过自己无私、纯真的人物在每幅画作中活着，这些人物只希望获得简单的人类幸福。他知道如何感受并将自己的感情传达给观众。 这是无法学习的；这才是作者的主要才能。 瓦连丁·胡巴烈夫1948年出生在戈尔基市。他毕业于戈尔基艺术学校、莫斯科印刷学院平面设计系。他是一名画家、平面艺术家，白俄罗斯艺术家协会会员，德国艺术协会“杰作”的荣誉会员。他参加过许多国家和国际展览，以及重要的世界拍卖会。他的作品被收藏在许多国家的国家博物馆、画廊、企业和私人藏品中。他目前生活和工作在明斯克。 瓦连丁·胡巴烈夫的作品在全球由两家画廊独家展示：自1994年起在法国的“葵花”画廊（巴黎），自2020年起在俄罗斯的当代艺术画廊“巴格拉图尼艺术画廊”（莫斯科）。 瓦连丁·胡巴烈夫的个人在线展览是他用画作和来自众多采访的明亮引语讲述自己的故事。 “我记得在我童年时期，我妈妈和爸爸经常给我钱买饼干，”胡巴烈夫回忆道。“我会用这些钱买俄罗斯艺术家的明信片。印刷油墨的气味至今还在我身边。然后我会照着这些明信片画画”。列维坦，萨夫拉索夫由细胞...如果有人在那时问我哪幅画是最好的，我会说：“很明显哪一个。费奥多尔·列什尼科夫的“另一种“F”。所有艺术所需的，生活的全部真相都在那里。只有在艺术学校的第三年批判性文学课上，他们指责正在衰落的西方艺术，我才以黑白版本看到了波洛克、赛尚等人的作品。我明白了-这种力量!-你甚至可以用不同的方式画一个苹果。马科夫斯基这样，谢罗夫那样，而赛尚或马蒂斯完全不同。那时候，我转了方向。我买了像赛尚静物画中的物品，然后画了，嗯，几乎像他一样。我的探索就是这样开始的。

— 在这方面发展了一种独特的关系，与自然主义者有关。有一个索尼娅，她是丰满的。我记住了她每一个酒窝，每一个突起。所以，你必须找到一个角色。我以现实主义的方式绘画，就像它，还有她，但所有周围的环境都是简化的形式。结果是：一个巨大的大婶出现了，一个性感的炸弹，吞噬了空间。有时候她对我来说是一条鱼，因为我在底部画了一个尾巴。起初，自然主义者们感到受伤，然后要求留下一些回忆。他们明白：这仍然是艺术。你必须耐心地、颤抖地寻找自己，理解对于艺术家来说没有其他出路。

— 在苏联政府统治下，我的画作没有被接受展出。但当他们接受了一幅，他们立即在报纸上写了。当然-他们批评。那是一幅来自名叫戈鲁布的鸟厂的电工的肖像。一个普通的简单人，一个搞笑的大耳朵。报纸上的每个人都受到了赞扬，而我被责备-因为“非典型”...

— 1994年，我接到了莫斯科打来的电话：“瓦连京·古巴列夫还活着吗？”我想：“天哪，通常艺术家去世后，画作变得我更有价值。我该说什么呢？承认我还活着还是...”但是，因为那个人很诚实，在一段时间后我说，“好吧，还活着。”原来，法国人找到了一本旧展览会的目录，里面展示了我的作品，他们很感兴趣。他们考虑了一整年，最终决定冒险，并提出在巴黎画廊“Les Tournesols”展出我的作品。 在开幕式上，服务员穿着据称是白俄罗斯服装 - 一种塞尔维亚-克罗地亚-芬兰-莫尔多瓦风格。这让我作为一个艺术家感到有趣，也很丰富多彩。展览的另一个画面：一个约八十岁的富裕夫妇。他显然出身高贵，她是一个公主，优雅地留着灰色的卷发，戴着金色的眼镜。这位女士穿着一件有着三匹马的马车图片和“Troika”俄文写成的巨大T恤，而她的伴侣穿着绣花衬衫和绳带。这是因为他们想贴合主题。总的来说，那里的观众对此非常热情，但也习惯了真正艺术只能在著名画廊中找到，而不是在咖啡馆或储蓄银行。无论好坏，这就是游戏规则。 我的第一次展览非常成功。对于一个不知名的艺术家来说，受到高度关注是非常罕见的，而画廊以绝对创作自由的独特条件与我签订了独家合同。作为一个从事创意工作的人，能够没有束缚地工作是我的幸运。任何艺术家都会希望如此。如果我感觉愉快，我可以创作愉快的作品，如果情绪低落，作品就不会很欢乐。艺术家像鸟儿一样歌唱的感觉真好...画廊在过去25年里一直资助着我的所有创作。 我总是尽量避免我的作品中有太多的华丽。我的人物们 - 他们并不完美。我有一幅画。这是一个普通的故事：一个年长的男人来到他心爱的女人家中。他带来一盒巧克力，香槟...他只是想给她留下印象。最后一个细节：为了显得温柔，他脱掉外套。他穿上鞋子但还是穿着袜子。多么奇迹！ 这样一个人可以被轻而易举地抓住。他失去了一切：自尊和痛苦。 这一切都是我们的。英雄主义在哪里呢？ - 我通常写的是人们习惯于感到尴尬的日常生活。 我的画中人物是简单的人。他们发现自己处于荒谬的情况中。但我不允许夸张或嘲讽，我爱我的英雄。你如何创作一件好作品？我的秘方是：你必须用不同的情感去调味。毕竟，即使在最无赖的调皮中也有悲伤和怀旧的情感。当这些东西很多时，画就会成功。 - 我故意不画我自己或我亲近的人。尽管有时他们相互开玩笑：“看，那双腿是你的！”有些人可能会在我的人物中看到自己的特征，但他们不好意思承认。一位医生说：“瓦连丁应该被授予荣誉心理治疗师的称号。他的画作有疗愈作用。”你知道为什么吗？我的人物总是向观众付出。你看了会想：“我的妻子比较好。” - 一个人是由什么构成的？过去占60%，现在占30%，未来的梦想占10%。我不是一个幻想家，实质上是翻阅我的生活相册，描绘着我与之直接联系的事物。我的艺术品没有经过实验室测试，是自然的，生态纯净的。 - 他们说我的画很明亮。也许。重要的是你走过了什么道路。我不知道饥饿。女孩也没有离开我。瓦连丁·古巴列夫也没有伤害她们。我没有那样的伤痕：我没有被女人和饥饿伤害。我不是隐士，我喜欢观察现代生活。我不会因为过去而怀旧流泪，但却在我的血液中… - 我会长时间思考每一幅新画。我和它一起走，和它一起睡觉。如果我忘了它，我就会很高兴。那意味着某些地方不对。有时候我会满怀期待地摩擦双手，梦想并设想着未来的工作要加入什么。当她开始压倒我时，我就开始写作。我可以在两三天内完成一个小画布，但一个大画布可能需要长达三周的时间。我认为自己是一个快速的写手，但仍然无法回应前往某处举办更大展览的邀约。我不得不婉拒...我试着每天工作。 - 在国外，观众对艺术家有尊重。在画廊里，只有对艺术感兴趣的人才会参观，而不是只是为了取暖或躲雨，像这里一样...我有一幅名为“贞操的第二个标志”的画作曾在巴黎的一个画廊展出。许多人靠近想要购买，但所有人都有些犹豫和退缩。然后画廊老板走过来说，她早就将这幅画卖出去了，甚至只是从目录中的照片中看到，但“因为这个”我们不能...然后她开始低声解释。画中有一个戴着帽子和T恤的小男人。他背对着观众，专心地垂钓。T恤上写着“齐达内”这个字眼。这个字眼让所有人都感到不舒服。我说我可以涂掉这个字。那位女士的眼睛充满了幸福的泪水。早晨，我走在前面，画廊的员工像警卫一样紧赶慢赶地跟在我后面。有些拿着刷子，有些拿着颜料...我走近，涂掉它-字眼消失了。这幅画立刻卖出。但最重要的是，我看到了对艺术家的极度尊重。 - 有一次，在同一个画廊，一个孤独的女士下定决心走向我。她尴尬地说，三年前她购买了我的画作...“三年来，我生活在画作中，从未移开视线。对我来说，这幅画是爱情、幸福、美好人际关系的源泉...（画作上有摇摆，他和她...）但最近，我开始怀疑他的感情。”可以对它进行修改吗？你能想象吗？我想开个玩笑，但看到她眼里有泪…我想了一会儿，认真地说，男人和女人之间的爱并不一定是在裙摆的褶皱中接吻…有时候，重要的是他如何看待朋友的倒影，赞美。

…她的轮廓...

“哦，是的，你完全正确！我明白了，一切都会过得很好，”法国女士说。我看到她的眼睛开始闪闪发光，她在充电，这个充电会持续三年。然后我想：“瓦伦丁，你应该更负责任地工作。因为这就是观众看画作时的想法。你从未想过，对某些人来说，绘图中人物之间的关系是如此重要。某些人来说，一个男人的凝视、姿势、面部表情是如此重要…”

- 外国人用他们自己的方式理解我的画作。我已经不再惊讶于他们将我作品中的任何小工厂或发电厂与切尔诺贝利联系起来。我不知道为什么。但有一个例外。我有一幅作品叫做“上一次丰收的获奖者。”对我来说，看起来很性感：三个女人坐在一个巨大的红萝卜上的马车上，用大腿搂住它。一个法国人走过来悄悄地对我说：“我正确理解了这幅画的含义吗？这是红场上游行的寓言表现吗？”你能想象出这样的幻想吗？我回答说：“嗯，从某种程度上你是对的…”

- 理论上，我很久以前就可以在巴黎生活了。但我怎么能爱上那种生活呢？…你不能通过报纸和杂志坠入爱河，对吧？…只有在这里，当我来到我的奥列赫诺维奇，坐在桌子旁，阳光温暖我的脑袋，桌子上的一切都是我自己的…当我离开房子时，一颗巨大的枫树迎接我，鸡围绕，篱笆，一只狗叫，一辆旧的“萨波罗热”停在街上…"从干草堆下面跑出来......这片土地养活着我作为一个艺术家。在我们的生活、习俗、传统、人民、对话中，我找到了灵感和身体力量。我的父母、孩子、亲戚、朋友 - 所有这些构成了我的世界。

- 我有时想：如果我没有来到白俄罗斯，我会成为一个艺术家吗？这是无法用数学计算的。我在德国举办过展览。一群我们的艺术家聚集在那里。他们包围着我，想要知道我的成功秘诀。而秘密很简单。不要模仿任何人，即使是成功的人......技巧如今意义不大，就像是成为艺术家协会的成员一样。现在最重要的是感觉。如果我只是个手艺人，那么在法国就不需要我了。个性和魅力很重要。毕竟，现在很难用什么东西来惊喜别人。即使画苹果和花，也要用自己的方式。一个艺术家必须是独一无二的，这正是每个人想要的。愿上帝赐予我健康，这样我可以每天早上来到工作室。晚上，想着如何让夜晚结束更快，然后继续工作。我不梦想取悦任何人。我只关注自己，只模仿自己。