艺术家 奥谢涅夫 尼古拉·伊万诺维奇

奥谢涅夫·尼古拉·伊万诺维奇（1909-1983） 俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国荣誉艺术工作者，波兰人民共和国荣誉文化工作者。风景画家，题材画家，历史和革命题材作品的作者。 1909年出生于莫斯科。1938年至1949年在莫斯科国立苏里科夫美术学院师从S. V.格拉西莫夫、I. E.格拉巴尔、A. A.德涅卡学习。1949年起参加艺术展览。1950年代初在户外积极作画。到1950年代中期，他已成为知名的构图风景画大师。1960年代多次出国（英格兰、意大利、法国、瑞典、伊拉克等地），创作了一系列以这些旅行为主题的作品（主要以建筑和景观为主）。 主要作品有：《共青团员在莫斯科防御工事建设中》（1947，特列季亚科夫画廊），《斯莫尔尼的十月》（1949，列宁中央博物馆），《苏维埃政权的第一个声音》（1952，利沃夫美术馆），《塔鲁萨的风景》（1957，阿尔汉格尔斯克州立美术博物馆），《战争之路上》（1958，特列季亚科夫画廊），《新风景》（1960，列宁中央博物馆），《真理报第一期》（1962，苏联美协），《工业风景》（1963，俄罗斯艺术基金会），《蔚蓝火焰的主干线》（1967，俄罗斯美协），《布良斯克森林的怒号》（1967，苏联美协），《莫斯科的冬天》（1968，苏联美协），《前方是莫斯科》（1970，苏联美协）。 关于奥谢涅夫在法国各城市的展览。 举办以一个主题为核心的展览是一种很好的传统。这让观众有机会部分了解世界的某个角落，或回忆曾经看到的景象，再次品味那份感受。因此，我非常高兴为这次专门介绍奥谢涅夫·尼古拉·伊万诺维奇关于法国题材的展览写序。也许，这不仅是画家某段时期的创作总结和绘画课题的展示。在我看来，他的艺术创作融合了两种对世界的感受：一是对色彩、形体的感性和情感享受，二是理性——把看到的东西转化为思考、对时间、历史进程、民族特性和人民生活的反思。在奥谢涅夫的作品中，思维和感受是不可分割的。如今，谈及造型艺术（尤其是戏剧）的经典范例时，往往有“焕然一新，现代视角”的倾向，要重新审视和更新一切。我认为，这种“重新搅动”很容易导致严重的误区。因为旧例要被抛弃，而新的还没有建立，一切都处于某种抽象的寻觅之中，这时候，尤其是我们的年轻观众，他们正急需解读真正艺术的伟大奥秘，却面临着如何形成独立观点、审美品味和标准这个艰难问题——什么是艺术中的先进，什么是落后，什么是真正的，什么是庸俗迎合时尚的、时代的产物。在这里，艺术家对于生活、自然、人物及性格的认真、细致研究和严肃态度发挥了至关重要的作用，也正是这种文化积淀锻造了画家，使他可以用丰富生动的色彩、线条和造型与观众交流。与奥谢涅夫的交流正是在这样的氛围下展开的，这次他的作品以法国的诺曼底、旺代、阿尔萨斯，尤其是巴黎为主。即便在阴沉和不安的天气里，奥谢涅夫画笔下的巴黎依旧美丽炫目。炫目不仅体现在协和广场、圣母院、凯旋门等宏伟庄严的建筑中，也体现在住宅楼那灰色、庞大的墙壁上，仿佛船头一样劈开绿意盎然的大道、公园与小广场。我想引用路易·阿拉贡最喜欢的那句18世纪诗人查尔斯·克罗的诗行——阿拉贡认为这句诗最具法兰西风格：“你美得令人目眩”。也许，在奥谢涅夫的绘画中，这种夺目感还来源于巴黎人群众的现代着装风尚——红、黄、蓝等如霓虹般的色块点缀在灰色石墙和河岸的背景上。除了尼古拉·伊万诺维奇精湛的绘画风格外，我还想特别指出他对巴黎人街头场景的细致观察和捕捉，选景巧妙，蒙马特小巷的透视也以油画和素描的方式自然可信地再现出来。新城区也没有被忽略，拉德芳斯以其建筑风格吸引了他的关注，他在塞纳河岸找到了一个角度，从那里看过去，拉德芳斯极具现代感却又超现实地宏伟——但这已不是传统的巴黎，画家以完全不同的情绪描绘它。 诺曼底。翁弗勒尔港口黑色的房屋墙壁倒映在摇曳的海湾水面上，细长的桅杆在窗前摇曳，天空清凉……在圣马洛风景中，如此大胆新颖的构图：退潮时长满盐结晶、巨大而僵硬的被海水侵蚀的树桩突然从水中冒出。两个小时后涨潮时它们会被海浪淹没，只剩下一些短柱在码头旁，但画家已经及时完整地将它们记录下来，以其怪异和不可动摇的姿态出现。 还有瓦兹河畔的阿弗尔小镇，这里是梵高生活并去世的地方。酒馆、简陋的阁楼、画架安静地摆在角落，名副其实的藤椅……梵高和提奥兄弟的简朴墓地静卧在阿弗尔幽静的石头公墓上空，乌云翻涌，悲意满天。又有谁记得卢瓦尔河畔的翁布瓦兹，正是这里成为了达·芬奇最后的归宿？奥谢涅夫带领我们漫步到那条弯曲的小巷，进入那座红白相间、橡木大门敞开的房子：曾有一位被放逐的天才老人步入其中。你可以看到他的房间和覆有暗红色帷帐的床，相信一切都如画家怀着挚爱与灵感描绘出来。奥谢涅夫的艺术中，素描占据着极为重要的位置。他总是先用铅笔起稿，再画油画，他不是用相机，而是带着画册穿梭法国城市，寻找有趣的对象。画家拥有大量精彩、大胆且充满激情的速写，表现出他敏锐的幽默和观察力。这些作品描绘了咖啡馆、街道、公园、博物馆的生活点滴，每一次都被生动而精湛地记录下来。依我之见，这些速写在表达力上并不亚于油画作品。 我相信，每一个参观奥谢涅夫·尼古拉·伊万诺维奇展览的人，都会在心灵和思想上获得丰富的新感受。 娜塔莉亚·康查洛夫斯卡娅