艺术家 拉德诺 阿纳托利·尼古拉耶维奇

艺术家,画家。 1935年3月13日出生于车里雅宾斯克州米亚塞。 从1953年到1958年,他毕业于克拉斯诺夫N.K.和Dubkov N.V.的Penszen艺术学院,从1960年到1966年,苏里科夫莫斯科艺术学院在Tsiplakov V.G.和Solovieve A.M教授。 很多作品在国内外的博物馆里。 自1966年起,他生活和工作在车里雅宾斯克。

苏联艺术家联盟成员(1970年),俄罗斯艺术家(1998年)。 绘画和绘画的第一课是在工作室。 1958年毕业于旁遮普艺术学院(由N.K.克拉斯诺夫教授)。 1966年,莫斯科校友,莫斯科国立美术馆,苏里科夫。 曾任苏联国家奖得主、茨普拉科夫教授。 从1966年起,他住在切尔西,在切尔西工作在俄罗斯联邦共和国艺术基金。 共和国苏维埃社会主义共和国苏维埃社会主义共和国社会主义共和国社会主义联邦共和国苏维埃社会主义联邦共和国苏维埃社会主义共和国苏维埃社会主义联邦共和国苏维埃社会主义共和国苏维埃社会主义联邦共和国苏维埃社会主义共和国苏维埃社会主义联邦共和国苏维埃社会主义联邦共和国苏维埃社会主义联邦共和国苏维埃社会主义共和国社会主义共和国社会主义共和国苏维埃联邦社会主义共和国苏维埃社会主义共和国苏维埃社会主义联邦共和国社会主义联邦共和国苏维埃联邦社会主义共和国苏维埃社会主义共和国苏维埃联邦社会主义共和国社会主义共和国苏维埃联邦社会主义共和国苏维埃联邦社会主义共和国苏维埃社会主义共和国社会主义共和国社会主义联邦社会主义共和国社会主义联邦共和国苏维埃联邦社会主义共和国社会主义共和国苏维埃联邦社会主义共和国社会主义共和国苏维埃联邦共和国的合众国。 他曾在切尔西艺术学院任教。 L. 工作在肖像,景观,情节和家喻。 L. 的作品重点表现在画布上:“第 1 条”,“在金 при上,艺术家E. V. Nicolsky的肖像”(1966年),“在前线”(1967年);“永生”(1969年),“马格尼基先驱者”,“第一拖拉机”(1984年),“德米多瓦人”(1995年);三驾马车:“受战争影响”,“纳查洛”(1975年)。 1966年(契尔),地区(2-7),艺术展览,第一回合“俄罗斯青年艺术家”展览(莫斯科,1966年),第5回合艺术展览“胜利30年”(伏尔加格勒,1975年),艺术回顾展览“俄罗斯艺术家–孩子”(莫斯科,1980年),艺术回顾展览“祖国”(莫斯科,1981年),莫斯科,1986年,莫斯科,1986年,莫斯科,1986年,莫斯科艺术展览。 1973年和1979年在米亚塞举行的第1届(1978年)和第3届(1979年)在兹拉托乌斯特举行,第4届(1985年,1986年,1990年,1992年,1993年)在切尔。 . L.在博物馆,地图,国家,私人会议在国外。
阿纳托利·拉德诺夫 – 公认的主题机床绘画大师,作者充满了历史和现代的内容,明亮的心理特征肖像, ли透的景观。 他是唯一一位来自车里雅宾大师作品的画家,他因其在美术领域的多年和富有成果的创作作品而荣获“俄罗斯民族艺术家”荣誉称号(2007年)。
展会在俄罗斯艺术家联盟展览馆举行,大师庆祝他的生日80周年。 非常高兴的是,艺术家总是精力充沛,精神振动,情绪化,工作能力。 展览中展出的大部分绘画作品是过去几年的作品首次提供给观众。
艺术家的无穷无尽的创造性能量,奉献精神和推动,无能为力,巨大的勤劳,高度的自尊和勇敢的艺术服务,是当代创作青年的榜样。
日 日 子 、 月 日 月 日 子 、 堅 固 、 堅 固 、 行 在 遠 的 少年 所 立 的 事 工作,不論健康問題,周圍的問題,國家的問題,在一夜之間不僅破壞了已經存在的制度,而且破壞了所有的勞動儲蓄。 这得益于体育。 祂不放松,祂现在的承认和成就。 80岁的时候,他不会“чив”。
它提出了新的目标、新的挑战,并成功地解决了这些挑战。 没有疲倦,大胆小鬼те了。 系统地、始终如一地在车间执行。 只是當城市強壯和天花板將它帶到極限時,它根據它自己的表達,會破壞自然的文字。 每次他都贪婪地将他扔到第一个被污染的自然动机上,不能停止。 不管季节和天气预报的有利程度如何,在乌兹别克的物种,它被折磨到保护区。 他来自米亚斯。 他在这里写了很多次,似乎每个小子。 通常,在早上五点起床,他能够捕捉大自然的觉醒。 他热衷于寻找新的艺术发现,在普通,看似习惯和久已见。 他以惊人的速度写作,已经成为一个传奇。
阿纳托利·拉德诺夫拒绝所有关于利用最近成为艺术家的摄影作品的建议。 它每年在不同的季节进行5-6次游览,通过几十个完全完成的景观。 艺术家认为他们只是手动的辅助材料来制作流派作品,显然低估了这种流派在创作中的重要性。
他用精巧的灵魂捕捉乌拉尔景观的微妙诗句:一个简单的村庄街道上装饰着精美的木偶,在阳光下无人居住的宁静中;一个村庄的边缘,通过透明的绿线,穿过第一个к过的树叶;一个 глух的森林的ча,通过阳光的厚度。 他將成功地傳播晨湖的白銀的詩意,豐富的花瓶,裸體的秋天森林的明亮的裝飾。
水在阿纳托利·拉德诺瓦的景观中,在岩石轮廓上, бур动的平滑运动沿着森林海岸滑动,湖的镜子反映了被遗弃的天空。 世界的可变性象征,它存在于他的大多数景观中,作为磁铁吸引艺术家的神秘深度。
阿纳托利·拉德诺夫喜欢写一个自然觉醒的瞬间,当黎明的沉默和宁静被一只鸟гам打破,而深色的包罗虫被闪耀的太阳光束的烟花所炸毁,它抓住了湖的顶部和远岸,在燃烧的早晨。
在他的风景中,人们感觉到时间的无声跑步在古老的,古老的乡村别墅周围环绕着伟大的自然庆祝活动。
阿纳托利亚·拉德诺瓦的景观唤醒了我们的家园景观,诗歌的起源。 帮助我们跑步,停下来回顾我们的歌曲,记住我们是谁,我们的根在哪里,我们的基因。 他与俄国作家、诗人和艺术家保持着亲缘关系,与他们高尚的感情和思想相吻合,他们对自然界中发生的一切给予了敏感的注意。 拉德诺夫在他的作品中表现得像 ли。 他看到一个普通的诗歌“生命的诗”。
他的绘画是传统的直接延伸,通过他的老师V.G.Zyplkov到伟大的俄罗斯艺术家B.V.Joganson,I.E.Grabaru,直到V.I.Surikov。
苏里科夫莫斯科艺术学院绘画学院的教师阿纳托利,拉德诺夫谨慎地保留了俄罗斯现实主义绘画学校的传统,将其体现在自己的作品中。
伟大的肖像画家,正如“在车间”(2010)充分证明的那样,很容易和自由地工作在静物,在丰富的展览。 艺术家一直致力于创造大型жа毛巾。 艺术家的永恒主题是普通居民的生活。 这个周期也是“乌拉尔”。 2010年《Р花瓶》温暖的乡村女孩的魅力,烦人的混合和可耻,在各种秋天的草 трав中,я有 не的装饰。 “博物馆”(2010年)充满了对自己的童年的热情回忆,关于小屋的祖父,尊重他祖父的记忆,一个能够与机器无关的马的人。 在库兹尼察,乌拉尔景观令人惊奇地猜测,它决定了未来艺术家在遥远的童年的生活。
他的作品只能根据他特有的绘画和精度来学习。 他们以巧妙的方式解决了,将作者描述为一个虚拟的绘画者。
阿纳托利的作品 拉德诺娃非常渴望为古典艺术体现的理想服务。 这一切使他的作品具有真正的艺术作品所具有的价值。