出生日期和地点

工厂的基础-1717

工厂清算-1869

1717年，欧洲第二家瓷器厂（继迈森之后）出现在维也纳，维也纳很快就拥有了所有迈森生产的秘密，如此小心地隐藏起来。 将Betger作为囚犯留在迈森的Al-Brechtsburg城堡并没有帮助-有工厂工人窥探生产的秘密并将其出售给富有的顾客。 创建工厂的发起人是出生的荷兰人Claudius Innocentius Du Paquier，他为奥地利皇帝查理六世服务。 起初，他自己进行了实验，试图发现一种生产瓷器的方法，但这些测试并没有产生结果。 1917年，他设法将梅森工厂的几名工人引诱到维也纳，其中包括Christoph Hungerand Samuel Stelzl。 但这些工人对Du Paquier为他们提供的适度财务条件感到失望，很快就离开了维也纳，没有完全透露他们所知道的。 最初，艺术家Johann Gregor Gerold参加了维也纳工厂的工作，然而，他已经在1720搬到了迈森，在那里他获得了名声和认可。 然而，一位才华横溢的化学家Du Paquier设法自己完成了这项工作，并完全掌握了瓷器生产的高难度秘密。

维也纳工厂的第一个运营时期是在1717-1744年，并以创始人的名字"the period Du Pacquier"命名。 维也纳工厂已知最古老的产品，大概也是第一个产品，是一个白色的杯子，用茶碟喝巧克力，标记为1719年5月3日。 下一个过时的产品可以追溯到1721年-它是一个用蓝色花朵绘制的花瓶，带有骆驼头形式的手柄。 1925年的产品非常罕见，因为后来维也纳瓷器的生产变得普遍。 最初几年的产品呈黄灰色，重量比迈森大得多，墙壁厚而不透明。 诚然，维也纳产品的质量逐渐增加，但仍然不等于迈森。 当时，产品的模具是从银制造的容器中取出的。 塑料装饰仅限于在大型餐具上的盖子上建模侧面把手，腿部和数字，最常见的是动物的形式。 《先驱报》将中国和日本的图案（伊玛利亚风格）引入绘画中，这些图案一直使用到三十年代初。 1730年以后 巴洛克风格以其特有的丝带装饰和格子图案开始在装饰中占上风。 装饰的主题是当地的花卉，神话场景或丘比特（putti）。 除了釉下蓝色，主要颜色是红色，绿色，蓝色，黄色和黑色。 适度施用镀金。 经过一段短暂的时间，先驱报的活动由Danhover和Gelchis监督。 在1730-1736中，才华横溢的弗罗茨瓦夫艺术家Ignacy Bottengruber也与工厂合作。 除餐具外，该工厂还生产用于家具和内饰的瓷器装饰元素。 当时维也纳最好的作品包括闺房的设备，这是杜布斯基伯爵为他的宫殿订购的。 尽管得到了国家的援助，但工厂一直面临财政困难。 为了使其免于完全崩溃，Du Paquier于1744年将所有企业出售给了国家。

第二个时期开始，涵盖1744-1784。 国家长期的惠顾，减少了困扰工厂的物质困难。 最后一段时间在工厂仓库里积累的大量产品被低价出售作为彩票奖品。 一个重要的事件是在匈牙利发现了比以前从巴伐利亚帕绍进口的高岭土矿床。 这使得工厂不依赖于外国原材料的供应，以及提高瓷器质量，使其与迈森相媲美。 此外，事实证明，吸引维也纳学院的教师约翰*约瑟夫*尼德梅耶（Johann Joseph Niedermayer）担任1747艺术工作室的负责人是非常有利可图的，他立即创建了一个以前在工厂不存在 Niedermayer不仅自己设计了许多模型，还吸引了他的许多同事，学院的雕塑家。 出现了彩绘和釉面小雕像，然而，这些小雕像并不像肯德勒的迈森作品那样的杰作，但仍然具有很高的艺术水平。 除了当时流行的少女人物，经常象征性地解释（例如，作为季节），以及洛可可典型的爱情场景之外，Niedermayer还将流派主题引入雕塑中。 在一系列人物中，他描绘了维也纳特有的类型：手中拿着托盘的服务员，花童，各种商品（鱼，草莓等）的女售货员。），一个厨师和一个小贩。 该工厂的一个重要产品是1766年根据院子的订单制作的一大群小雕像。 他们描绘了大公玛丽亚*克里斯蒂娜在玛丽亚*特蕾莎皇后面前与艾伯特公爵订婚的情景。 那些年的另一个多图组成代表了伯利恒牧羊人的崇拜。 女性的数字也被精美地执行，其中最具装饰性的是一位带孔雀的优雅女士。 在1777，该工厂在波兰开设了两家工厂商店-在利沃夫和Berdichev。 考虑到波兰消费者的想法，创建了一小群小雕像，称为波兰家族。 不幸的是，它只不过是名字，而不是相似的-既不是在精神上，也不是在服装形象上的关怀-那些肯德勒描绘的波兰士绅。 除了小雕像，这是一个新奇的在当时的分类，维也纳工厂改善了绘画的大型餐集和小套咖啡，茶和巧克力。 在第二个时期，轻和装饰洛可可盛行，取代了以前占主导地位的重巴洛克风格。 时尚洛可可风格的艺术家是Gottfried Klinger，Johann Sigismund Fischer和Philipp Ernst Schindler，他是Watteau精神，狩猎和马术图案场景的创造者。 尽管付出了所有努力，工厂并没有产生收入，并且在1783中决定将其出租或出售。 但是，尽管条件可以容忍，但没有买家或租户，然后皇帝约瑟夫二世下令进一步维护工厂，并改善管理。 皇帝做出了一个很好的选择，在1784年将董事权委托给了康拉德*索根塔尔男爵，他以前曾在林茨管理过一家大型织造厂。

Sorgenthal的时期（1784-1805）是这家工厂历史上最成功的。 Sorgenthal，照顾的技术质量，集中他的主要精力在产品的装饰。 在工厂工作的五百人中，有一百三十人在艺术工作室工作。 当时在工厂工作的着名艺术家包括Joseph Leitner和Georg Perl。 其中一些主题取自刚刚被发现的庞贝和赫库兰尼姆的壁画，并在一系列铜版画中复制。 另一个来源是拉斐尔的梵蒂冈壁画。 皇家画廊的画作也经常以微缩模型复制。 调色板的颜色对应的丰富的主题。 按照Sevre的例子，盘子上复盖着彩色珐琅，莱特纳的规模显着扩大。 他发现的阴影之一被称为"Leithner's azure"（Leithnerblau）。 这位艺术家的发明是虹彩珐琅，类似于抛光铜。 另一位提到的艺术家-珍珠是镀金专家。 镀金在维也纳产品的装饰中发挥了非常重要的作用。 Pearl对大表面（例如，杯子内部）的光滑镀金不满意，他还用玛瑙研磨锉在黄金上做了浮雕镀金和雕刻图案。 有人指责说，这个时期的产品表面过于密集地复盖着金色和彩色珐琅，因此从瓷器背景的白度和装饰颜色的对比中消失了一个非常重要的影响。 小咖啡套装装饰特别丰富：一个人，所谓的绦虫，和两个tete-a-tete。 在Niedermayer之后，自1778年以来一直在维也纳工作的才华横溢的雕塑家Antonio Grassi开始指导模特工作坊。 在他那个时代制作的数字最初是上釉的，然后，按照Sevre的例子，它们被制成饼干。 由格拉西或在他的指导下建模的古典雕塑为维也纳带来了欧洲的声誉。 其中最着名的是作品"巴黎法院"，"艺术家工作室中的场景"，"亲吻女士手的法庭场景"，格拉西，当格尔的"欧洲的绑架"，以及美丽的象征性构图"悲剧"。 格拉西还制作了一尊由福格设计的皇帝约瑟夫二世的雕像。 在其他雕塑家中，Grassi的学生，Johann Schaller和Elias Hutter，一系列哲学家，诗人以及皇室成员的半身像的创造者，脱颖而出。 在十九世纪初，帝国风格进入了维也纳产品的装饰。 Sorgenthal于1805年去世，结束了维也纳工厂最美丽的时期。

第四个时期，从1805年至1825年，其特点是产品的艺术水平缓慢但逐渐下降。 Matthias Niedermayer，第二时期着名的Johann Joseph Niedermayer的儿子，成为工厂的负责人。 他的优点是在拿破仑战争期间保存了工厂。 该工厂的最后一项主要工作是1815年制作的一系列大型花瓶，这些花瓶是奥地利皇帝在维也纳大会期间赠送给加冕的客人的。

在1862，奥地利议会决定清算工厂，因为它长期无利可图。 这一决定于1866年由皇帝弗朗茨约瑟夫一世批准。最后的清算发生在1869年。

维也纳工厂将生产日期与工厂邮票放在一起：在1790年至1800年期间，这些是一年中的最后两位数字（例如，92意味着1792年），在1800年之后-三位数字（例如，803意味着1803).