Пронин Владимир

Работы находятся в частных коллекциях в России, Германии, США, Австралии и др.

1991 Экспозиция в галерее «Геоид», Москва;
1991 Участие в «АРТ-МИФ», ЦДХ, Москва;
1992 Экспозиция в галерее «Новые имена», Москва;
1992 Участие в «АРТ-МИФ», Манеж, Москва;
1993 Участие в международной ярмарке в Сиднее, Австралия;
1994 Участие в международной выставке «Арт-Экспо» Лас-Вегас, Невада, США;
1994 Выставки в дизайнерском центре «Карл Шпрингер» и в музее «Соломон Гуггенхайм», Нью-Йорк, США;
1995 Участие в международной выставке «Арт-Экспо» Нью-Йорк, США;
1996 Выполнил пять живописных полотен для нового корабля компании Royal Caribbean Cruise Lines;
1997 Участие в международной выставке «Арт-Экспо» Нью-Йорк, США;
1997 Был одним из 6 художников, выбранных в Майами фирмой «Абсолют» для участия в акции «Розовый зонтик» в память об умерших от СПИДа;
1997 Участие в выставке в East-West International Gallery, Страсбург, Пенсильвания, США;
1998 Участие в международной выставке «АРТ-Экспо» Нью-Йорк, США. Стал одним из десяти финалистов конкурса постеров для «Карнавала Майами-1998;
С 1994 по 1998 Постоянная экспозиция в галерее Mayfair Fine Art, Майами-Бич, Флорида, США;
1999 – «Гала-Карнавал» - выставка двух художников: В.Пронина и М.Шемякина в «Москоу бизнес плаза», отель «Редиссон-Славянская», Москва;
1999 Участие в акции «Через гармонию искусства к гармонии в обществе», проводимой галереей «stART» при поддержке Российского фонда культуры, особняк князей Голициных, Москва;
1999 Участник Московского Международного художественного Салона, ЦДХ, Москва;
1999 Участие в акции День Дарителя в Российском фонде культуры. Москва;
1999 Участие в выставке «Натюрморт» в Белгородском художественном государственном музее;
1999 Участие в благотворительном аукционе «Сотби», Малый Манеж, Москва;
2000 Персональная выставка в Galeria Del Sol, Майами-Бич, Флорида, США;
2000 Персональная выставка в Ocean Reef Club, Флорида, США;
2000 Выставка в международном жилом комплексе «Росинка», Москва;
2000 Выставка в «Moscow country club». Москва;
2000 Выставка в Посольстве Канады, Москва;
2001 Выставка в Посольстве Исландии, Москва;
2001 Участие в Благотворительном аукционе Операция «Надежда» в Российском Фонде Культуры, Москва;
2001 Московский Государственный выставочный зал «Творчество» совместная выставка Вл.Пронина и А.Маранова. Москва;
2001 Участие в седьмой Московской международной выставке «Гостиничный и ресторанный бизнес 2001 в Центре Международной торговли. Москва;
2002 Выставка в художественном салоне «Новый». Москва.

Я не знаю – я выбрал квадрат или он выбрал меня. Однажды я увидел свою «квадратную» Мадонну с младенцем и понял, что это то, что я искал, Это моя концепция, мое ноу-хау. И никто более в мире так не рисует.
Наши замыслы и идеи даются нам при рождении. Мы должны только научиться слушать себя. Я никогда не подхожу к холсту в плохом настроении и со злыми мыслями, так как они обязательно отпечатаются на холсте. Зритель должен видеть в моей работе не мою боль, а мою радость. В этом заключается ответственность творца.

Художник Владимир Пронин доказал свое право на успех «по ту сторону горизонта» - он много раз выступал с вернисажами в США – во Флориде, в Пенсильвании, в Неваде, в Нью-Йорке. После возвращения из США провел ряд интереснейших выставок: в отеле «Рэдиссон-Славянская «(совместно со знаменитым Мих.Шемякиным), в культурном центре и клубе «Екатерининская площадь» принадлежащими фирме «Спейс» в отеле «Космос», в «Москоу кантри
Клаб» (гольф-клуб), в международном жилом комплексе «Росинка».
Вл.Пронин родился в 1955 году в Красногорске под Москвой. Окончил в 1974 году Федоскинскую школу миниатюрной живописи. В 1982 году – выпускник Московской текстильной академии. Прежде чем заняться станковой живописью прошел большой путь – работал дизайнером по тканям, дизайнером по интерьерам, реставратором. Это,видимо, и сформировало ту особенную манеру, в которой работает художник. Его произведения – калейдоскоп красок и образов в сочетании со строгими геометрическими формами, среди которых преобладает квадрат. Владимир наследует лучшие образцы московских традиций – мозаичных икон, лоскутную народную технику. Работы его сразу притягивают к себе зрителей. Красочный, многоцветный орнамент, которым Пронин обрамляет лица своих героев, невозможно спутать с другими авторами.
Вот, что пишет искусствовед Ст.Айдинян о работах художника: «Художественный стиль, который сформировался по пути творческих исканий у Вл.Пронина можно определить как орнаментальный неосимволизм. Стиль этот осуществляется и проецируется в вариациях, но живописец в русле этого стиля всегда узнаваем…»
Строго следуя своей концепции, Владимир Пронин обращается в своем творчестве к разным темам: религиозной («Петр и Павел», «Ст.Георгий», «Ангел», «Саломея»), театральной («Вся жизнь – театр», «Маскарад цвета», «Арлекин и Коломбина»), женские образы («Прорицательница», «Любовный напиток», «Утренняя Звезда», «Королева Грёз»). Зрители особенно отмечают те работы художника, в которых он использует образы детей и животных («Маленькие музыканты», «Дирижер», «Сладкий сон», «Парадные портреты»,
«Вторая жизнь» и т.д.).
Одна из самых любимых работ художника – «Сладкий сон». В ней художник сумел отобразить всю ту нежность, любовь, таинственную связь, которая существует между матерью и ребенком. Это не просто портрет, а попытка художника создать свой образ Мадонны с младенцем.
Картина «Сладкий сон» послужила началом сотрудничества художника с центром ремесла «Гобелен – дизайн». Центр ремесла «Гобелен – дизайн» создан в 2000 году, на пороге третьего тысячелетия с целью возрождения одного из древнейших видов ремесла – вышивки. Воплощенная в вышивке работа «Сладкий сон» стала первым и очень удачным опытом работы «Гобелен – дизайна» с современными художниками, а сама картина получила вторую жизнь, пройдя через руки Евгении Хоменко. Но на этом сотрудничество не закончилось, и сейчас уже вышита еще одна работа: триптих «Петр и Павел».
Смысл работы «Гобелен – дизайна» не только в том, чтобы вышить определенный образ, а в том, чтобы любой человек смог сам приобщиться к виду творчества, которое в старые времена было доступно лишь русским царицам. Приобретя набор для вышивания от «Гобелен – дизайна», вы сами можете стать художником.
Любовь к творчеству – это не единственное,что объединяет художника Вл.Пронина и основателей «Гобелен – дизайна» Евгению и Юрия Хоменко. Они все – люди не равнодушные к проблемам общества и занимают активную жизненную позицию.
Центр ремесла «Гобелен – дизайн» привлекает к работе женщин-инвалидов и, тем самым, дает им возможность реализовать себя и иметь дополнительный заработок.
Вл.Пронин постоянно участвует в различных благотворительных программах.
Его работа «Любовный напиток была продана в 1999 году на благотворительном аукционе «Операция улыбка», осуществленном при поддержке знаменитого аукционного дома «Сотбис». Также он является активным участником благотворительной программы «Надежда», которая организована Российским фондом культуры и направлена на сбор денег для строительства детского нейрохирургического центра в Москве.
В планах у художника и «Гобелен – дизайна» много интересных проектов.
В ближайшее время они собираются провести совместную выставку, которая наверняка заинтересует и любителей живописи, и любителей прикладных видов искусства.
Владимир Пронин считает большой удачей сотрудничество с центром «Гобелен – дизайн» т.к. ,еще со времени учебы в Текстильной академии и работы дизайнером по тканям, у него осталась любовь в текстилю, и он давно мечтал увидеть свои работы воплощенными в ткани.
Такие творческие удачи являются дополнительным стимулом в работе любого художника, и это вселяет в нас уверенность, что в дальнейшем мы увидим новые интересные работы и Вл.Пронина и центра «Гобелен – дизайн».
Сам Вл.Пронин пишет: «Картина – как живое существо, которое живет своей собственной жизнью. И ответственность творца в том, чтобы это существо, созданное им, несло в мир только добро,радость, свет, т.к. дурного в мире и так достаточно…»