Вулох Игорь Александрович

=== Происхождение ===

Игорь Вулох родился 3 января 1938 года в Казани. Детство пришлось на период Великой Отечественной войны. В 1942 году его отец погиб на фронте, а мать, Лидия Александровна, заболела и оказалась в больнице. Вулох был временно помещён в детский дом; cемья воссоединилась после окончания войны.
С раннего возраста Игорь Вулох проявлял интерес к изобразительному искусству. В 1953-1958 годах обучался в Казанском художественном училище имени Н. И. Фешина. Наибольшее влияние на его формирование как художника оказал педагог Виктор Подгурский, специалист по китайскому и японскому искусству, профессор Шанхайской академии художеств.
В 1957 году работа Вулоха «Зима» была представлена на Всесоюзной художественной выставке в московском Манеже и получила положительные отзывы, в том числе от скульптора Сергея Тимофеевича Конёнкова и художника Константина Федоровича Юона.
В 1958 году Вулох предпринял попытку поступления в Московский художественный институт имени В. И. Сурикова, однако был не принят. Благодаря поддержке художника Георгия Нисского был зачислен на художественный факультет Всероссийского государственного института кинематографии (ВГИК).
Во время учёбы познакомился с будущими деятелями искусства, включая Наума Клеймана и Василия Шукшина. В этот период также началось его сотрудничество с художником Анатолием Зверевым.

=== Творческая деятельность в советский период ===
В 1961 году в гостях у Наума Клеймана Игорь познакомился с поэтом Геннадием Айги. В дальнейшем Игорь сделает серию набросков к поэзии Айги, тот посвятит Вулоху цикл стихов. Они оказались в редакционной группе каталога «Маяковский-художник», вышедшего в свет в 1961 году. Под руководством Николая Харджиева они устраивали выставки авангардистов 1920-х годов в Музее Маяковского: Татлина, Малевича, Ларионова, Гончаровой, Филонова и других. В России и за рубежом вышло более десяти совместных книг поэта и художника.
В 1961 году состоялась первая персональная выставка Игоря Вулоха в Москве, в выставочном зале Союза художников. Вулох вступает в молодёжную секцию Московского союза художников.
С 1968 года художник создает серию белых минималистских картин. К теме «чистого белого» он будет периодически возвращаться на протяжении всей творческой жизни. Эти работы в пастельных тонах положили начало «Белому периоду». Большинство работ носят простые названия — «пейзаж», «интерьер», «натюрморт», «деталь». Заинтересованность в богословских трудах и философии, духовные поиски привели Вулоха в Духовную академию при Троице-Сергиевой лавре. Здесь он становится ассистентом кафедры западных вероисповеданий. Параллельно Вулох работает и его поиски продолжаются в разных направлениях живописи.
В 1971 году Игорь Вулох принят в МОСХ. Художник женился второй раз на Наталье Кутузовой, и в 1973 году у него родилась первая дочь, Александра. В это время Вулох познакомился со скульптором Вячеславом Клыковым, который вскоре стал важной фигурой в жизни мастера. Их познакомил Борух Штейнберг. В 1979 году состоялась их совместная выставка. После выставки несколько работ художника были переданы в Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге.
В 1983 году, в доме Василия Григорьева, Игорь познакомился со своей будущей женой — художницей Натальей Туколкиной-Охота. В 1985 году у них рождилась дочь Лидия. Именно в это время в большей степени проявился «Белый период» художника.
В 1988 году, в Дании, Троельс Андерсен издал первую монографию о Вулохе. В предисловии к монографии были напечатаны стихи Геннадия Айги «Двенадцать параллелей к Игорю Вулоху».
В 1990 году, после распада СССР, Московская галерея «Сегодня» была одной из первых, начавших выставлять и рекламировать «шестидесятников».
В 1991 году, в Западном Берлине, в галерее «Браунер и Попов» состоялась персональная выставка Игоря Вулоха. Три года спустя в 1993 году Вулох получил стипендию земли Бранденбург (Германия) и поехал в дом творчества — в замок Вайперсдорф. Эта поездка дала Игорю опыт в общении с широким международным кругом литераторов, художников и деятелей культуры.

=== Творчество после 1991 ===
В 1994 году художник создает графическую серию к стихотворениям поэта Швеции Тумаса Транстрёмера. Вскоре работы художника были представлены на фестивале поэзии Транстрёмера на острове Готланд.
Позже Игорь Вулох обращается к руководству земли Бранденбург с просьбой: картины, написанные им в Вайперсдорфе, должны быть переданы в Данию — в музей современного искусства Kunstmuseum, Троельсу Андерсену. Персональная выставка художника в Дании состоялась в 1995 году.
Ещё позже в галерее Файн арт состоялись четыре персональных экспозиции Вулоха: две — в 1997 году и ещё две — в 2001 году. Экспозиция «Росчерки огня» была организована совместно с поэтом Геннадием Айги и посольством Швеции в Москве, и посвящена семидесятилетию Томаса Транстрёмера. На вернисаж прилетел и сам поэт.
В 1996 году Министерство культуры Российской Федерации Игорь Вулох выдвигается на соискание Государственной премии Российской Федерации.
В 2001 году фонд Сороса присуждает Вулоху грант для издания каталога к выставке, которая прошла в галерее Файн арт.
За несколько лет до этих событий творчеством Игоря Вулоха начинает интересоваться швейцарский коллекционер Урс Хёнер. Позже, уже в 2006 году, под руководством Надежды Брыкиной и Хёнера выходит первая и самая большая монография о Вулохе на четырёх языках. Монография стала предтечей к персональной выставке художника, которая прошла в этом же году, в галерее Надежды Брыкиной (Nadja Brykina Gallery), в Цюрихе. На выставку, в качестве специального эксперта, был приглашен Троельс Андерсен. Он лично занимался отбором работ.
До самой смерти Вулох создавал новые работы и продолжал участвовать в выставках. Картины Вулоха выставлялись на торгах Sotheby’s и MacDougall's.
В 2008 году, в частном музее ART4.RU, состоялась выставка Игоря Вулоха, приуроченная к 70-летнему юбилею художника. На выставке было представлено 120 картин и графических листов. Для реализации оптимальных условий медитации в музее звучали тихие стихи поэта Геннадия Айги. Идейным вдохновителем и организатором выставки стал глава рекламного синдиката «Идальго» Егор Альтман. Он собирает работы художника, активно помогает ему. Именно г-н Альтман издает и каталог выставки.
В том же году в галерее RuArts прошла совместная выставка Игоря Вулоха и Евгения Дыбского «Трансляция времени» («Translation of Time»).
В октябре 2009 года в Московском музее современного искусства открылась выставка «Традиции нонконформизма». Выставка состояла из трех больших разделов-залов, где были представлены работы Эдуарда Штенберга, Игоря Вулоха и Владимира Немухина.
В июне-октябре 2011 года Игорь Вулох принял участие в выставке, прошедшей в Фонде культуры «Екатерина» и посвященной московскому нонконформизму и андеграунду периода «хрущёвской оттепели» 1950-х годов. На выставке с названием «К вывозу из СССР разрешено» были представлены около ста пятидесяти произведений живописи и графики. В основе экспозиции — произведения из собрания Екатерины и Владимира Семенихиных. К участию в выставке также были приглашены частные и музейные собрания.
Осенью 2011 года, в московской Галереи Надежды Брыкиной прошла выставка «Неофициальная встреча», где, наряду с работами Вулоха, было представлено более 30 работ художников-нонконформистов второй половины ХХ — начала XXI века из коллекции Надежды Брыкиной. Первая выставка серии «Неофициальная встреча» прошла в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург).
В начале 2012 года Игорь Вулох принял участие в выставке работ из собрания Михаила Алшибая и Кати Фалькович, проходившей в частном музее ART4.RU. Также в начале года состоялась выставка Вулоха в галерее Файн арт. Экспозиция получила название «Возвращение», поскольку последние работы художника — графическая серия — датированы 2008 годом. Лишь недавно он вернулся к творчеству, завершив когда-то начатые холсты и создав совершенно новые, представленные посетителям галереи.
Первая попытка выпуска авторского фарфора была предпринята в 20-х годах XX века на Государственном фарфоровом заводе в Петрограде. Было выпущено несколько серий уникального авторского фарфора — тарелок по эскизам Малевича, Кандинского и Петрова-Водкина. Позже художники-шестидесятники Штейнберг, Целков, Янкилевский, Пивоваров, Рабин, Кабаков, Мастеркова, Немухин продолжили эту традицию и создали ограниченные серии расписанного вручную авторского фарфора. Первые эксперименты с росписью по фарфору в «домашних условиях» можно отнести к середине 70-х, эти произведения увидели свет много позже — с 1990 по 2000 гг.
Работал с фарфором и Вулох. Серия графических работ, созданных им к стихам Тумаса Транстрёмера, была воплощена на классическом фарфоре — тарелках Люблянского фарфорового завода. Вся серия работ Вулоха — черно-белая, в отличие от пестрых, ярких работ других мастеров. Расписывал тарелки по эскизам Игоря Вулоха русский художник-фарфорист Борис Калита. Проект реализован при участии Натальи Туколкиной-Охота и Егора Альтмана.
В ночь на 28 ноября 2012 года после продолжительной болезни он умер в больнице.

16 октября 2013 года открылась ретроспективная выставка художника в Московском Музее современного искусства. Выставка была задумана ещё при жизни Игоря Вулоха.

=== Выставки ===
Участвовал во многих выставках[уточнить].

=== Собрания ===
Государственная Третьяковская галерея (Москва)
Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)
Музей современного искусства (Силькеборг, Дания)
Государственный музей концептуального искусства (Салоники, Греция)
Чувашский государственный художественный музей (Чебоксары)
Музей АРТ4, Москва
Музей РГГУ «Другое искусство». Собрание Евгения Нутовича (Москва)
Музей нонконформизма (Москва)

=== Частные коллекции ===
Греция (Афины, Г. Костаки)
США (Нью-Йорк, Ф. Клауке)
Дания (Копенгаген, Я. Борген)
Франция (Париж, Л. Рабель, А. Витез, М. Фонфред)
Испания (Барселона, К. Доменик Пуиг Серра)
Италия (Рим, Т. Гуэрро)
Россия (Москва, Е. Альтман, А. Кушнер, М. Алшибай, М. Сатарова, Е. Семенихина и В. Семенихин, И. Маркин, И. Бадалов, Н. Филимонов)
Швейцария (Цюрих, У. Хёнер)

=== Аукционы ===
1990 — Нью-Йорк, США, «Аукционный дом Габсбург-Фельдман», «Современная советская живопись»
2006, 2007, 2008 — Sotheby’s, Лондон, Великобритания
2006, 2007, 2008 — MacDougall’s, Лондон, Великобритания
2007 — Bruun Rasmussen, Копенгаген, Дания
2008 — Phillips de Pury & Company, Лондон, Великобритания
2012 — Geneshapiro, Нью-Йорк, США
2018 — Аукционый дом Егоровых, Москва, Россия

Работы находятся в Музее современного искусства в Силкеборге, Дания,
коллекции Георгия Костаки в Афинах, Греция,
частных собраниях в России, Франции, Италии,
Финляндии.

1961 Выставка произведений И. Вулоха. Выста
вочный зал МОСХ. Москва;
1979 Выставка произведений И. Вулоха и В. Клы
кова.Выставочный зал МОСХ. Москва;
1984-85 Новое интернациональное искусство.
1959-1984. Музей искусств. Силкеборг.
Дания;
1987 Интерарт-87. Международная ярмарка
искусств. Познань. Польша;
1988 Интерарт-88. Международная ярмарка
искусств. Познань. Польша;
1988 Арс Совьетика-88. Хельсинки;
1989 Арс Совьетика-89. Сусма Суопелто.
Финляндия;
1990 Персональная выставка. Галерея "Сегодня".
Москва;
1990 АРТ МИФ 1. Ярмарка. Центральный Дом
художника. Москва;
1991 АРТ МИФ 2. Московская международная художественная ярмарка. Центральный выставочный зал "Манеж". Москва;
1991 Токио Артэкспо-91. Международная художественная ярмарка. Токио.