Доминов Рашид Рауфович
Рашид Рауфович Доминов (род. 12 декабря 1946) — советский и российский живописец, график, иллюстратор, художник театра. Член Союза художников России
Член Санкт-Петербургской академии современного искусства. Лауреат республиканской премии им. Б. Кустодиева.
Произведения художника находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, Государственного музея истории искусств Грузии (Тбилиси), Астраханской картинной галерее им. Б. М. Кустодиева, Алтайского музея изобразительных искусств (Барнаул), Художественного музея Волгограда, Вологодской картинной галереи, Государственного музея искусств Татарстана (Казань), Томского художественного музея, Республиканского художественного музея Карелии и др.
Биография
Рашид Рауфович Доминов родился в 1946 году в Астрахани. Учился в средней художественной школе при Академии художеств (1962-66), а в 1972 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (мастерскую театрально-декорационной живописи).
Рашид Доминов — известный живописец, график, иллюстратор, художник театра.
Лауреат республиканской премии им. Б. Кустодиева. Член Союза художников России, член Санкт-Петербургской академии современного искусства.
Заслуженный художник России
Оформил более тридцати спектаклей в театрах Москвы, Петербурга, Астрахани, Томска, Тулы, Казани. Среди них — «Лес» А. Н. Островского, «Недоросль» Д. И. Фонвизина, «За горизонтом» Ю. О’Нила.
Участник более 300 петербургских, всероссийских, всесоюзных и международных выставок.
Черпая вдохновение в искусстве театра, миниатюрах и орнаментах Востока и живописи раннего итальянского Возрождения, Рашид Доминов в своем творчестве создает иллюзорный мир, в котором немыслима обыденность повседневности. В центре его искусства — отстраненное любование природой, человеком, городом — не важно, Флоренцией, Петербургом или Астраханью.
Книжные иллюстрации Р. Доминова, такие, как рисунки к «Рубаи» Омара Хайяма, «Азбуке театра» Юрия Алянского или «Vita Nova» Данте Алигьери, декоративны и созерцательны, спокойны и гармоничны — с ними читатель словно попадает в призрачный театр, где графические композиции воспринимаются как декорации к воображаемой пьесе.
Работы Рашида Доминова хранятся в Русском музее, Музее искусств Грузии, Музее истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства, Музее А. Ахматовой в Фонтанном Доме, Музее современного искусства, Сосновый Бор, Музее политической истории России; художественных галереях Астрахани, Барнаула, Волгограда, Вологды, Воронежа, Комсомольска-на-Амуре, Петрозаводска, Томска, Хабаровска, Южно-Сахалинска, а также в частных коллекциях России, Германии, Франции, Финляндии, Швеции и других стран.
Выставки
Союз художников России, Санкт-Петербург (1978)
Персональная выставка в Тбилиси (1983)
Персональная выставка в Ленинграде (1986)
Выставка «двадцати шести» художников в Ленинграде (1990)
Персональная выставка в Москве (1995)
Выставка Академии современного искусства Санкт-Петербург (1996)
Выставка Академии современного искусства Санкт-Петербург (1997)
Ратуша города Кохэм, Германия (1997)
Персональная выставка в Санкт-Петербурге (1998)
Галерея «Гильдия мастеров», Санкт-Петербург (1999)
Астраханская картинная галерея им. Б. М. Кустодиева (1999)
VII биеннале современного искусства «Диалоги» (2005)
В рамках книжной ярмарки НЕВСКИЙ КНИЖНЫЙ ФОРУМ, Ледовый дворец, Санкт-Петербург (2006)
19 ХУДОЖНИКОВ, Литературно-мемориальный музей Ф. М. Достоевского, Санкт-Петербург (2006)
В рамках международного фестиваля ОТ АВАНГАРДА ДО НАШИХ ДНЕЙ, Санкт-Петербург (2006)
В рамках БИН-2006, ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург (2006)
VITA NOVA: НОВАЯ ЖИЗНЬ КНИЖНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ, Государственный музей А. С. Пушкина на Пречистенке, Москва (2006)
Персональная выставка НОВАЯ ЖИЗНЬ «VITA NOVA», Театральный музей им. А. А. Бахрушина, Москва (2006)
Персональная выставка в рамках выставки ПЕТЕРБУРГ-2006, ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург (2006)
ДАР ЭРМИТАЖУ, Государственный Эрмитаж (Георгиевский зал), Санкт-Петербург (2007)
В рамках фестиваля галерей АРТ-МАНЕЖ, Большой манеж, Москва (2007)
Галерея «Стекло», Санкт-Петербург (2007)
Галерея ART re Flex, Санкт-Петербург (2008)
В рамках БИН-2008, Санкт-Петербургский Союз художников (2009)
К 90-летию ДАНИИЛА ГРАНИНА, Всероссийский музей А. С. Пушкина, Санкт-Петербург (2009)
«Цветы и тени», открытый клуб, Москва (2011)
«Приглашение к путешествию», открытый клуб (совместно с Музей Востока), Москва (2014)
«Обратный адрес», открытый клуб, Москва (2016)
В каких собраниях работы
Работы находятся в Государственном Русском
музее в Санкт-Петербурге,
картинных галереях и художественных музеях в
Астрахани, Барнауле, Вологде, Воронеже,
Красноярске, Севастополе, Томске, Хабаровске,
Тбилиси,
частных собраниях в России, США, Германии,
Португалии, Финляндии.
Участие в выставках, аукционах
1980 Персональная выставка. Ленинград;
1983 Республиканская осенняя выставка.
Кишинев. Молдавия;
1983 Современное советское изобразительное
искусство. Мехико. Мексика;
1983 Спорт в изобразительном искусстве. Москва;
1983 Художник- дизайнер. Дизайн-центр. Москва;
1990 Групповая выставка 26 московских и ленин
градских художников. Ленинград;
1992 1-я выставка галереи "СТАНБЕТ". Зал дирек
ции выставок и аукционов Международного
фонда культуры. Москва.
Автор о себе
...Сегодня я рисую берег, который видел в детстве, солнечный зайчик на открытой веранде, дверной проем, в котором виден стол, покрытый белой скатертью, перила деревянной лестницы. Картины (теперь уже на холсте) дольше стоят на мольберте, требуя все новых и новых оттенков, заставляя пристальнее вглядываться в прошлое.
Я счастлив тем, что в процессе работы люди, которых уже нет, снова оказываются рядом, живут вместе со мной. Мне не страшно показаться "ретроспективным" художником, изображая то, что было когда-то. Неизменны запах знойной степи, блеск родной Волги, тепло родительского дома, но меняемся мы, и старые темы наполняются сегодняшним чувством.
От увлечения театром остались театральные
композиции. Это станковые вещи вне времени и
драматургической привязки. Скорей всего это мои
композиционные упражнения или фантазии. Почему не пофантазировать, если "в театре все возможно"?
Критика
... Доминов мыслит не сюжетами, а мотивами. И
главное здесь - в нюансах цветовых отношений,
композиции, ритма. Нюансы же всегда - вестники
личностного...
Согревая каждый мотив любовным вниманием,
художник рисует вроде бы вполне обычную и
вместе с тем идеализированную действительность. Думается, это результат cвоеобразной
двойной экспозиции". Жизненный материал работ
Доминова составляет в основном мотивы детства
или детские ощущения (озарения). Но автор оспринимает и оценивает их во временной перспективе, с высоты возраста. Может быть, как театральный художник Доминов устраивает особый театр памяти, где обыденность проплывает перед нами в своем чуточку печальном, но все же праздничном параде. И юношески восторженный реннесансный рационализм словно бы объемляется восточной созерцательностью, таящей в себе
древнюю улыбку Будды...
Л.Мочалов
Библиография
А. Пахомов "Поэтическое видение мира", журнал
"Нева", N8, 1980, стр.208;
Журнал "Юность", N12, 1983, стр.80-81;
Журнал "Творчество", N2, 1988, стр.23-24;
Е. Сажин "Театр у моря", журнал "Аврора", N1,
1986, стр.160;
Журнал "Нева", N6, 1987,стр.176;
А. Сазонов "Индия - далекая и близкая", журнал
"Огонек", N30, 1987, стр.11;
Каталог "Выставка произведений двадцати шести
ленинградских и московских художников",1990,
Ленинград;
В.Мейланд "Отрадное искусство", журнал
"Огонек", N19-20, 1993.
Произведения 10
