Наседкин Владимир Никитович

Родился 4 апреля 1954 года в городе Ивдель Свердловской области.
В 1976 году окончил художественно-графический факультет Нижнетагильского государственного педагогического института. Учился у Перевалова Л. И. и Черепанова К. П. Работает совместно с женой, художницей Татьяной Баданиной. Дочь Анна Наседкина (1978 г. р.) — иконописец.
С 1977 по 1989 год преподавал на художественно-графическом факультете Нижнетагильского государственного педагогического института.
C 1975 года начинает творческую и выставочную деятельность. Провел около 30 персональных выставок в России и за рубежом.
С 1997 года живёт и работает в Москве.

Принимал участие в Международных художественных выставках современного искусства.

Государственная Третьяковская Галерея, Москва
Государственный Музей Изобразительных Искусств им. А.С.Пушкина, Москва
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
Музеи Московского Кремля, Москва
Музей Востока , Москва
Государственный центр современного искусства, Москва
Московский музей современного искусства, Москва
Коллекция Министерства Культуры РФ, Москва
Государственный центральный музей современной истории России, Москва
Musee Nationale d’Art Moderne Centre Georges Pompidou, Париж. Франция
Albertina Museum, Вена. Австрия
Zimmerli Art Museum, Нью-Брунсвик. США
Российская государственная библиотека, Москва.
Государственная Библиотека Сената Италии, Рим. Италия
Stella Art Foundation, Москва
AVC Charity Foundation, Москва
Музей органической культуры. Коломна
Музей Эрарта. Санкт-Петербург
AZ-музей, Москва
а также в государственных художественных музеях: Калининграда, Нижнего Тагила, Екатеринбурга, Новосибирска, Томска, Красноярска, Перми, Бердска, Архангельска, Кирова, Кургана, Ирбита, Ярославля, Саянска, Саратова, Самары, Уфы, Твери, Липецка, Ельца, Вологды, Челябинска, Южно-Сахалинска, Барнаула, Сургута, Ханты-Мансийска, Коломны, Череповца, Владикавказа, Бишкека, Львова, Ивано-Франковска, Вильнюса, Донецка, Астаны, Еревана, Таллинна, Каира, Белграда, Стокгольма, Мальборка, Лодзи, Любина.

Премия жюри I Международной выставки печатной графики «INTERPRINT». Львов. Украина. 1990
Гран-при III международной биеннале станковой графики в Калининграде, 1994
I премия конкурса живописи в Твери, 1995
I премия II международной триеннале печатной графики в Каире. Египет. 1996
I премия VI международной биеннале графики в Лодзи. Польша. 1996
Премия музея Мирового океана IV международного биеннале станковой графики. Калининград, Россия. 1996
Приз Литовской Академии художеств III международной биеннале графики. Литва. 1998
I премия I международной биеннале станковой графики в Новосибирске. 1999
Премия Министерства Культуры Свердловской обл. имени Г. С. Мосина. 2005
I премия I международного фестиваля садово-парковой скульптуры. Екатеринбург. 2006
I премия компании " SITRONIX " на II международной выставке современной актуальной скульптуры АРТПОЛЕ 2006 " TECHNOLOGY «. Москва . 2006
Грант Министерства Культуры Франции AAFA . Париж, Франция. Cite Internationall des Arts. 2007,2011,2012 гг.
II премия „Конкурса гео/графического дизайна“. Институт B&D. Дизайн-завод Флакон. 2014.
Номинант ежегодной общероссийской премии за лучшее архитектурное сооружение из дерева „AРХИWOOD“ в номинации „Лучший арт-объект“. 2016
Диплом Российской Академии Художеств. 2016, 2022
Стипендия Министерства Культуры РФ (2023)
Резидент Культурного центра "Волна". Выкса. Нижний Новгород (2025)
Золотая медаль Российской Академии Художеств (2026)

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее,
Государственном музее изобразительных
искусств им. А.С. Пушкина,
Государственном музее искусств народов
Востока в Москве,
Музее современного искусства в Ереване,
музеях и галереях в Перми, Саратове, Красноельце, Нижнем Тагиле, Екатеринбурге, Кургане,
Липецке, Ельце, Ивано-Франковске, Калининграде,
Ирбите, Львове, Нижней Туре,
частных собраниях в США, Великобритании, Польше, Канаде, Германии, Италии, Никарагуа, Венгрии и на Кубе.

1982 II Международное триеннале рисунка моло
дых художников. Германия (Нюрнберг) и
Швейцария (Лозанна);
1983 Персональная выставка. Мары. Туркмения;
1986 Персональная выставка. Екатеринбург;
1988 III Международная выставка миниатюр и ра
бот малого формата. Торонто. Канада;
1989 II Международный фестиваль графики.
Ментона. Франция;
1989 Импреза. I Международное биеннале. Ивано
Франковск. Украина;
1990 Интердрук-90. I Международное биеннале.
Львов. Украина;
1990 Ксилон. XI Международное триеннале гра
вюры. Винтертур. Швейцария;
1990 V Международная выставка-ярмарка.
Лос- Анжелес. США;
1991 IV Международная выставка миниатюр и ра
бот малого формата. Торонто. Канада;
1991 Советско-Американская выставка каллигра
фии. Москва, Нью-Йорк;
1991 I Международная выставка печатной графи
ки малых форм. Сусекюллен. Швеция;
1991 Купрум - V. V Международное биеннале пе
чатной графики на металле. Люблин.
Польша;
1991 VI Международное биеннале печатной гра
фики. Варна. Болгария;
1991 VII Международная выставка печатной гра
фики малых форм. Лодзь. Польша;
1991 VII Международная выставка-ярмарка.
Лондон;
1991 Персональная выставка. Москва;
1991 Персональная выставка. Курган. Россия.

Люблю произведения, где реальность освоена
активно, то есть простое узнавание затруднено
таким изображением, которое учит осваивать ее.
Зритель должен почувствовать, что ему не навязывают чью-то волю, не давят на него.
Я пытаюсь поднять роль воспринимающего искусство. Его восприятие должно стать таким же
неповторимым, как и сам творческий процесс.
Думаю, что художественную ценность произведения определяет сочетание форм, красок, линий.
Сюжет же часто мешает настоящему действию живописи, и в то же время он помогает воспринять
чисто художественные достоинства, помогает свести их к единству. Меня и моих друзей часто обвиняют в разрушении зрительных образов, в непонятности и даже в бессмысленности, но мы уподобляем искусство поэзии и музыке, где зрительные, пластические образы стоят на втором плане и не являются существом работы, ведь зрительные образы лишь одно из средств для возбуждения эмоций. Но есть и другие: ритм, цветовой
строй, пластика.
Я использую недосказанность, незавершенность, эстетический намек, стремясь к простоте и
ясности, избегая аналитических построений, аллегорий, всякого рода символики и иносказаний.

Акварельные серии, гравюры и литографии
Владимира Наседкина кажутся в своем содержании реальными не более, чем миражи. Вместе с
тем их мерцающие, пульсирующие, растворяющиеся в пространстве белого листа краски и линии отражают весьма конкретные переживания и впечатления художника, много думающего над тем, что
его окружает, много ездившего по стране. Искать
в его алтайских, карельских, хакасских, туркменских или ферапонтовских рисунках и акварелях
нечто документально достоверное, конечно же,
нет необходимости. В его произведениях главенствует прежде всего музыкально-поэтическое начало, чуждое малейшим проявлениям натурализма и заземленного бытописательства.
В. Мейланд

Альбом "Молодость страны", изд. "Советский художник", 1984, Москва, стр. 215;
В. Константинова "Н-Тагил. Т. Баданина, В. Наседкин", журнал "Искусство", N2, 1990, стр. 22-25;
Г. Ельшевская "Новый альбом графики", изд. "Советский художник", 1991, Москва, стр. 76-77;
В. Мейланд "Владимир Наседкин", сборник "Искусство рисунка", изд. "Советский художник", 1990,
Москва, стр. 296-297.