Бруни Лаврентий Васильевич

Родился в Москве, член знаменитой художественной династии Бруни. О принадлежности к семьи в интервью он говорит: «Ответственность — это комплекс, от которого я избавился. Я даже подписываюсь: Лаврентий Б. К Бруни это не имеет никакого отношения. Я начинаю свою историю. Мне не интересно быть чьим-то внуком или правнуком. Я прочел у своего дедушки [прим. на самом деле дяди Ивана Бруни] фразу: „Пращуры и сама фамилия — это очень тяжелое бремя. И довольно трудно через это перешагнуть“. Сначала я удивился, а потом понял, что он имеет в виду, и сразу для себя это отрезал. (…) И я постарался прекратить все разговоры, что я художник из-за фамилии. Но если уже есть такая семейная традиция, то никуда от неё и не денешься. Так или иначе — приходится считаться…»
В 1979—1981 году проходил службу в советской армии в парадных войсках Таманской дивизии.
В 1983—1984 годах учился в Московском государственном художественном институте им. Сурикова, в мастерской плаката, вольноприходящим учеником по живописи.
С 1986 года решает брать уроки живописи в студии Юнуса Каримова (классический рисунок), где занимается до 1989 года. Одновременно снимает мастерские и занимается творческими поисками в графике, живописи, акварели.
Начинает рисовать большие букеты цветов, которые со временем становятся визитной карточкой художника.
С 1987 года некоторое время был близок к кругу московских концептуалистов работал в сквоте на проспекте Калинина вместе с Марией Серебряковой, Анатолием Журавлевым, Вячеславом Пономаревым, однако в итоге решил отойти от этого направления.
:Женился на Полине Бруни, в браке с которой состоит по настоящее время. В семье пятеро детей: Мика, Фёдор, Эмилия, Василий и Ева.
В 1994 году стал членом Московского Союза художников в недавно созданной «секции современного искусства» вместе с Виноградовым, Дубосарским и т. п..
В 2003 году создал Московский Клуб рисовальщиков, в следующем году журнал «Афиша» написал темпераментную рецензию на посещение этого клуба. Клуб, принять участие в уроках которого мог кто угодно, просуществовал более десяти лет. Он был первым в своем роде и повлек множество подражаний в Москве. Выставки-продажи клуба в неформальной обстановке проходил в Парке Горького, Московской обсерватории, различных кафе.
В 2003 году Фаина Балаховская о нём пишет: «Лаврентий Бруни, должно быть, самый модный сейчас художник в Москве».
Провёл более десятка персональных выставок в разных странах мира. Подолгу работал во Франции, Испании, Швейцарии, и других европейских странах, трижды принимал участие в ярмарке Tefaf. Выставлялся в Китае, Гонконге, Японии.
Работы Лаврентия Бруни находятся в различных музеях и частных коллекциях мира, продавались на Sotheby’s.

=== Характеристика творчества ===
Сквозные темы художника — цветы, ню, которые сам художник расценивает как воплощение образа красоты; а также балет, как одну из форм красоты.
Эти темы стали его визитной карточкой на современном российском арт-рынке: «Уже много лет Лаврентий Бруни изображает исключительно роскошные цветы и обнаженных женщин. Вместе и по отдельности. Искусно и внятно. Элегантно и без пошлости. На бумаге, холстах и тарелках. В формате небольшом, большом и даже очень большом. Акварелью, сангиной, маслом», пишет арт-критик. Сам он об этом рассказывает: «В искусстве я ценю свободу. Изображая цветы, я ощущаю больше свободы, чем, например, когда работаю с натуры — с балетом или с ню. Цветы у меня всегда из головы, откуда-то изнутри. Только сейчас я стал пробовать брать их с натуры, вернее, соединять прежний опыт свободы с натурой».
Бруни работает в классическом жанре станковой живописи, «ни к одному из модных нынче течений в искусстве не примыкает: не замечен ни в видеоарте, (…) ни в фотографии». При этом Бруни иногда создает инсталляции: в рамках выставки «Любовники Клавы» это была инсталляция «Любовник» — испачканные краской башмаки, поставленные на свежелакированную паркетную доску, на «Арт-поле» выставил ландшафтную скульптуру «Снегопад» (2003—2005) в виде гигантских снежинок-противотанковых ежей, Также есть объекты — живопись на фарфоре.
Характеристики его стиля, по собственным словам, «простота и мастерство».
Бруни активно работает с натуры: «Его нимало не смущает, что навыки натурного рисования сегодня не только утрачиваются, но и расцениваются как безнадежно устаревший метод, чуть ли не как вызов господствующим тенденциям».

Бруни любит большой формат (от 1-2 метров). В 2021 году Бруни рассказывал о том, как это стало его фирменным приемом: «[я] делал огромные букеты, когда ещё ни у кого не было больших квартир. И у всех, кто видел, возникал шок: „Класс! Супер! (…)“ Тогда это искусство выглядело совершенно некоммерческим, зато буквально расширяло сознание у людей. Это был образ преувеличенного романтизма, движение в сторону современного искусства».
О его работах критики и журналисты пишут: «Лаврентий Бруни избрал для себя вожделенное кладбище мужских фантазий» (О. Шишкин, «НГ»), его называют «королем русского ню». В 2003 году сообщается, что он «смог успешно встроить себя в контекст современного российского искусства. По информации сайта радиостанции „Эхо Москвы“ его экспозицию содержала каждая ярмарка „АРТ-Манеж“». Он «играет в современные игры: расписывает своими цветами глянцевые обложки журнала Playboy и куски руинированного паркета, участвует в модных выставках в правильных компаниях. Сочетание модного образа и культурной крови оказалось настолько удачным, что без ревности Лаврентия Бруни любят все: и продвинутые и коммерческие галереи, и высоколобые эстеты, и „попса голимая“».
«На первый взгляд Лаврентий Бруни — это салонный художник со всеми признаками „пленника красоты“. (…) Самая знаменитая артистическая фамилия Бруни (…) сковывает по рукам и ногам. Либо вслед за дедом ты продолжаешь восседать в Академии художеств, либо пытаешься бежать в любую сторону. Лаврентий предпочел остаться в искусстве, но сделал очень хитрый ход: в своих работах отказался от речи, от историй, от намеков на проповедь или исповедь. И с этим жестом отвержения высокой государственной риторики оказался в галерейном стане», пишет о нём Сергей Соловьев («Новые Известия»). «Его взгляд на мир как на прекрасный покрытый цветами луг, по которому ходят обнаженные женщины, близок сердцу зрителя, измученного заморочками актуального искусства и дикостью современного отечественного реализма», отмечает Фаина Балаховская, она считает, что ему свойственен «раскованный антифеминистский пафос». Ирина Кулик пишет: «Бруни тщательно охраняет оазис этакой чистой красоты — на грани салона и китча, время от времени придумывая какие-то фишки, оправдывающие эту ничем не замутненную красоту». Также отмечают «строгость рисунка, артистизм и элегантность, всегда узнаваемый художественный почерк семейства Бруни, который, похоже, передается по наследству (…) Бруни уходит в кажущийся академизм „ню“ от радикализма contemporary art, отрицающего ясность и выучку» (Н. Филатова, «Итоги»). Кулик подытоживает: «критики уже не могут принять картины Бруни как есть, то бишь как просто декоративную живопись, и начинают думать, с чем бы его сравнить: то ли с „Цветами“ Энди Уорхола, то ли с живописью по битым тарелкам Джулиана Шнабеля, то ли с постмодернистским сладчайшим китчем Джеффа Кунса». Сам Бруни в интервью The Artnewspaper Russia рассказывает: «Вообще-то я из традиционной живописи делал и делаю вполне актуальную».

== Список выставок ==

Duke University Museum of Art, Дархэм, США
Банк "Инкомбанк", Москва, Россия

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
1991 Международный центр культуры и гуманитарного сотрудничества "На Остожье", Москва
1992 "Без названия". Галерея "Велта", ЦДСА, Москва
1993 Городской музей, Шуя
1995 "Графика Лаврентия Бруни". Галерея "Вместе". Центральный дом художника, Москва
1995 "Парадный букет". Галерея "Moscow Fine Art", Москва
1997 "Я много, много разных женщин буду...". Галерея "Moscow Fine Art", Москва
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
1991 Весенняя выставка. Международная ассоциация художников и графиков, Манеж, Москва
"Новеченто". L Галерея. Центральный дом художника, Москва
Выставочный зал Фонда Культуры, Москва
1992 Выставка произведений художников - потомков российского дворянства. Центральный дом литератора, Москва
"Натюрморт". Галерея "Велта", ЦДСА, Москва
Конкурс "Золотая кисть" (II премия). Центральнный дом художника, Москва
Выставка графики. Музей экслибриса, Москва
Выставочный центр. Йоханнесбург, ЮАР
1993 Посольство ФРГ, Москва
"АРТ МИФ 3". Галерея "ZERO". Манеж, Москва
1994 "Visio Beatifica". L Галерея, Москва
"Летние каникулы". Галерея "Moscow Fine Art", Москва
Майская выставка Союза художников. Дом художника на Кузнецком мосту, Москва
"Пограничные зоны искусства". Фестиваль современного искусства. Художественный музей, Сочи
"Сон серебряного века". Галерея "ZERO". Центральный дом художника, Москва
1995 "Графический базар". Галерея "Вместе". Центральный дом художника, Москва
"Благотворительный аукцион в пользу ожогового центра детской больницы №9. Современная русская живопись и графика". Сотбис, "АРТ МИФ". Гостиница Метрополь, Москва
"Художник и модель". Галерея "Moscow Fine Art", Москва
1996 "Лето". Галерея "Кино", Москва
"Летние каникулы". Галерея "Moscow Fine Art", Москва
"Галереи в галерее". ГТГ, Москва (каталог)
Благотворительный аукцион "Сотбис". Москва (каталог)
Международная художественная ярмарка "Арт-Манеж", галерея "Moscow Fine Art". Манеж, Москва
1997"Кровотечение весны". Малая Грузинская, 28, Москва
"Тоттероде – график – 1997". Российская Академия художеств, Москва
музей "Панорама Месдах", Гаага, Нидерланды (каталог)
Благотворительный аукцион "Сотбис". Кнокке, Бельгия
"Мисс Москва 850". Галерея "Moscow Fine Art", Москва
"Три поколения художников Бруни". Городской музей города Шуя
Международная художественная ярмарка "Арт-Манеж", галерея "Зеро". Манеж, Москва
1998 "Летние каникулы-II" (совместно с художниками галереи В.Дубосарским, А.Виноградовым, Н.Филатовым, И.Снегуром, И.Вулохом, и др.), галерея Moscow Fine Art, Москва

В галерее "Moscow Fine Art" на Старом Арбате открылась выставка Лаврентия Бруни. Родословная молодого художника, восходящая к известному мастеру академической живописи прошлого века, аттестация самого престижного художественного вуза страны - Суриковского института - просто обязывали Бруни выступить подчеркнуто репрезентативно, пусть даже и на площадке скромной московской галереи. Помпезность названия выставки - "Парадный букет" - соперничает с помпезным видом экспонированных полотен, перед которыми зрители почтенного возраста испытают смешанное чувство восторга и настороженности. Их порадует встреча со знакомой по "кончаловско-герасимовским" натюрмортам советской живописью - размашистой до неряшливости (по выражению профессора Сидорова, "густопсовой"), цвестистой до пестроты, но такой родной и привычной в виде большеформатных репродукций "сиреней", "роз" и "пионов", украшавших стены коммуналок. Насторожит гигантомания художника: словно взращенные на нитратах, расползаются по холстам огромные маки и лилии, сочась избытком краски. Трогательные названия - "Ксюша", "Ленка", "Снежана" - так же подходят к холстам-"левиафанам", как "Катюша" к дивизионным минометам. Начитанный посетитель галереи, вспомнив "Маки" американца Уорхола, подумает - "русский поп-арт"; "симулякр" - обронит критик иноязычной термин, "декоративно" - решат эксперты корпоративной коллекции. Художник с ними согласится, правда, не со всеми.
М.Боде. "И на киче растут цветы". - Коммерсант DAILY, 1995,15 марта