Перевезенцев Пётр Юльевич

Пётр Перевезенцев родился в Москве в семье художника Юлия Юльевича Перевезенцева. Учился на художественно-технологическом факультете Московского Технологического института, который окончил в 1985 году. В 1987 году Пётр становится членом Молодежного объединения при МОСХ; через два года вступает в Московский Союз художников (1989). Многие годы сотрудничает как иллюстратор с книжными издательствами (Вита Нова и др.) и журналами.
По данным Государственного музейного каталога РФ (на 15.01.2023) двадцать семь работ художника входит в постоянные коллекции музеев России.
Пётр Перевезенцев частый участник групповых проектов в формате livre d'artiste: Город как субъективность художника, СПб, 2020 (куратор — Алексей Парыгин), ИЛИ@ЗДА, Мск. 2019 (кураторы — Василий Власов и Михаил Погарский); Поэзия неведомых слов (вариации в кириллице), Мск. 2019 (кураторы — Василий Власов и Михаил Погарский); Жёлтый звук, (к 85-летию Альфреда Шнитке) Мск. 2019 (кураторы — Василий Власов и Михаил Погарский); Русский Букварь, Мск. 2018 (кураторы — Виктор Лукин и Михаил Погарский); ПтиЦЫ и ЦЫфры, (130-летию Велимира Хлебникова) СПб. 2015 (куратор — Михаил Карасик); Книга на острие современного искусства, СПб-Мск. 2013 (кураторы — Виктор Лукин и Михаил Погарский).
Живет и работает в Москве.

Эрмитаж. Научная библиотека Эрмитажа, Сектор редких книг и рукописей. (Санкт-Петербург).
Государственный Русский музей. (Санкт-Петербург).
Отдел эстампов и фотографий Российской национальной библиотеки. (Санкт-Петербург).
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме. (Санкт-Петербург).
ГМИИ им. Пушкина. (Москва).
Музей современного искусства «Гараж». Коллекция книги художника. (Москва).
AVC Charity Foundation. (Москва).
Музей АZ. (Москва).
Калининградский областной музей изобразительных искусств (Калининград).
Ярославский художественный музей.
Музей Виктории и Альберта (Лондон).
Музей ван Аббе. LS (Альберт Лемменс & Серж Стоммелс) коллекция русской Книги художника Эйндховен (Нидерланды).
Музей современного искусства Тренто и Ровенто (Италия).
Баварская государственная библиотека (Мюнхен).
Берлинская государственная библиотека.
Музей Клингшпора. Музей искусства книги и шрифта (Оффенбах-ам-Майн).
Саксонская земельная библиотека. Фонд Книги художника (Дрезден).
Университетская научная библиотека (Маннхайм).

Пётр Перевезенцев участник множества групповых проектов в России и за её пределами, и более сорока персональных показов и перформансов в России и за рубежом.

Погарский М., Лукин В. Ф. Энциклопедия Книги художника. М. — 2022. цв. ил. — 296 с. — С. 170. ISBN 978-5-9906919-7-1
Гагарин. Обретая крылья (выставочный проект в жанре «Книга художника») Авт. вст. ст.: Щелокова, М. Москва: Открытый клуб. — 2021. — 28 с. [без пагинации]. Тираж — 100 экз.
Сопромат/ Альбом группового проекта. Авт. сост.: К. Матиссен. Москва; Н. Новгород: Экспресс. — 2021. — 128 с. Тираж — 300 экз.
Город как субъективность художника. Групповой проект в формате книги художника/ Каталог рус-англ. Авторы статей: Парыгин А. Б., Марков Т. А., Климова Е. Д., Боровский А. Д., Северюхин Д. Я., Григорьянц Е. И., Благодатов Н. И. — СПб: Изд. Т. Маркова. 2020. — 128 с.: цв. ил. ISBN 978-5-906281-32-6
Поэзия неведомых слов в XXI веке // Катаог проекта. Авт. вст. ст.: П. Казарновский, М. Погарский. Москва: AVC Charity. — 2019. — 98 с., цв. ил.
Зданевич здесь и сейчас // Катаог проекта. Авт. вст. ст.: П. Казарновский, М. Погарский. Москва: AVC Charity. — 2019. — 110 с., цв. ил.
Die Verwandlung. 25 Jahre russische Künstlerbücher 1989-2013. LS collection Van Abbemuseum Eindhoven (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Antje Theise, Klara Erdei, Diana Franssen. Eindhoven, 2013. — 120 с., цв. ил.
Музей «Книга художника» (каталог выставки в музее Эрарта. СПб). Авт. вст. ст.: М. Погарский, М. Карасик, Климова Е. Д., Ю. Самодуров. СПб. 2011. — 200 с., цв. ил.

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Москва
Калининградская художественная галерея, Калининград
Музей Анны Ахматовой, Санкт-Петербург
Галерея М`АРС, Москва
Галерея "Московская коллекция", Москва
Victoria & Albert Museum, Лондон, Великобритания
A.Sandretti, Милан, Италия

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ
1992 "ABRAXAS. Bilder von Pjotr Perewesentzew". "Studio im hochhaus", Берлин, Германия
"Петр Перевезенцев. Графика". Галерея "Московская коллекция", Москва
1995 "Петр Перевезенцев. Новые объекты". Калининградская художественная галерея, Калининград
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ
1985-91 участник более 20 московских, всесоюзных и республиканских выставок
1988 "IV Internationale Triennale der Zeichnung". Kunsthalle, Нюрнберг, Германия
1989 "IBA-89". Лейпциг, Германия
1990 "XIII Convegno internazionale del fumetto e del fantastico". Прато, Италия
"Konkret. Russische visuelle poesie". Galerie "Am Markt", Аннаберг-Бухольц, Германия
"Visuelle poesie international". Schloss Friedenstein, Гота, Германия
"Transfutur".Galerie "Kasseler Kunstetage", Кассель, Германия
1992 "Transfutur". Galerie "Pankow", Берлин, Германия
1993 "Книги русских художников ХХ века. Традиция и современность". Библиотека им. Ленина, Москва
"АРТ МИФ 3" (выставка и аукцион). Манеж, Москва
1994 "Театр Бумаг-2". Музей А.Ахматовой, Санкт-Петербург
III Калининградская биеннале графики. Калининград (2-я премия и медаль)

Одно бесконечное повествование: тесный, узкий круг образов-архетипов, сквозная, через весь творческий опыт проходящая символика.
И - стремление к бесконечному расширению сферы выразительных средств, пластическому "смешению языков". Мое творчество пытается прижиться в неуютных областях между видами искусства, между жанрами, между эпохами.
Русский футуризм, ампир, позднеевропейская живопись - все перемалывается и переплавляется на потребу нескончаемому повествованию.
Параллельно идут поиски емкой, компактной модели, могущей служить как бы "энциклопедией" моей образно-пластической системы и ввести вышеупомянутое "повествование" в некое русло.
Так, со 2-й половины 80-х годов я работаю над темой Копысы. Эта история вымышленного города - нечто среднее между утопией и мифом. Самоценная абсурдная утопия без идейной сверхзадачи и миф, не поддающийся структурному анализу.
Влиянием Копысы так или иначе заторонуты все области моего творчества: графика, авторская книга, визуальная и фонетическая поэзия, пространственные объекты.
Вся эта затея, с ее провокативным, игровым характером - словно маска, прикрывающая лицо моего творчества; маска, подобная тем, что носят жители Копысы, повинуясь переусложненному ритуалу жизни города

Попытка четко обозначить некое имя или группу имен, бывших для графика Петра Перевезенцева точкой отсчета, практически обречена на провал. Фундаментом его творчества стали стилевые черты, причем совершенно различного свойства. Чаще всего это не конструктивные особенности, а некие условные внешние признаки того или иного стиля, сплетающиеся в единое целое. Восьмигранная рамка эпохи ампира, виньетка того же времени соседствуют с особой вязью шрифта, вторгающегося в графическое изображение и приносящего неуловимый аромат Венского Сецессиона. Особые, контурные, чуть шаржированные абрисы человеческих фигур напоминают о нашей камерной интеллектуальной графике семидесятых годов.
Играя роль знаков, предметы, средства их изображения, организация в пространстве листа удивительно уравниваются в правах. Сталкиваясь, они образуют абсолютно неожиданную, но прочную образную систему. Причем, чем больше листов Перевезенцева видит зритель, тем сильнее становится ощущение стиля, рамками которого ограничил себя художник. Так и хочется написать: художник стиля... И тут понимаешь, что этого стиля не существует вне работ графика, и ты просто попал под обаяние художественного мифа, созданного им.
Мифы Перевезенцева отличаются удивительной особенностью - не обладая яркими сюжетными завязками, они впечатляют таинственной всеохватностью. Художник не избирает символических сюжетов, не переосмысливает бытовые ситуации, доводя их до библейских обощений, он не идет привычным в конце восьмидесятых годов путем мифотворчества. Его мифы странны, самостоятельны и не имеют параллелей с вечной историей. Их сила кроется, на наш взгляд, не в сюжетной или символической трактовке образов, а в новом осмыслении декоративных и пространственных элементов листа.
Сложность и некая закодированность мифов Перевезенцева, всячески камуфлируемая изяществом цветовых и формальных соотношений в его станковых листах, исчезает, если понять основное отношение между смыслом и художественными средствами его передачи, найденное художником. Дело в том, что смысл таится в толще самого изобразительного языка. Именно эта неразрывность содержания и средств его выражения, непознаваемость одного без другого и создает уникальность его графики. Она же заставляет Перевезенцева разрушать привычные нам пространственно-временные и композиционные ориентиры и создавать новые.
М.Ненарокомов. “Искусство создавать мифы.” - Творчество, 1988, № 7