Израилов Газали-Дибир Муртузович

Работы находятся в Тиксинском художественном музее,
Собрании художественного фонда СССР,
Собрании художественного фонда Москвы,
Алтайском художественном музее,
Ташкентском музее изобразительного искусства,
Новикомбанке и Леспромбанке в Москве,
Собрании Р.Г.Абдулатипова,
Собрании О.Е.Шандыбина,
Дагестанском музее искусств,
Собрании конституционного суда России,
Музее медицины России,
в частных собраниях стран Прибалтики,
Германии, Румынии, Болгарии, Италии, Югославии, Сирии,
Швейцарии, Канады, США, Австралии, Японии, собрании рекламной компании Young Rubicam Europe.

1975 "Дизайн, общество, дети". Международная выставка. Москва;
1976 Молодежная выставка. Молодежное объединение Московского Союза художников;
1976 "Молодые художники в поездках по стране". ЦК ВЛКСМ и МОСХ;
1977 Десятая Московская молодежная выставка. МОСХ. Москва. СССР;
1977 Юбилейная выставка Московских художников. МОСХ. Москва;
1978 Первая выставка графики "Зоны Советский Юг". Орджоникидзе. Махачкала. Союз художников Российской Федерации;
1978 Весенняя выставка Московских художников. МОСХ. Москва;
1978 Осенняя выставка московских художников. МОСХ. Москва;
1978 "Московские художники в поездках по стране". Союз художников СССР. Москва;
1978 "Союз искусства и труда". МОСХ. Москва;
1980 Московская зональная выставка-80. МОСХ. Союз художников России;
1981 "Осень 1981". МОСХ. Москва;
1982 "В краю белого золота". Москва. Ташкент. МОСХ. Союз художников Узбекистана. Союз художников СССР;
1983 Всесоюзная выставка "Нивы Алтая". Союз художников России. Москва. Барнаул;
1983 Творческий вечер. Дом художника. Кузнецкий мост 11. Москва;
1983 Персональная выставка. Киров. р. Москва;
1984 "Земля и люди". МОСХ. Союз художников СССР. Москва;
1984 "Индустрия". Москва. Зеленоград. МОСХ. Союз художников Области СССР;
1985 Выставка произведений Московских художников;
1986 Зональная выставка Московских художников "Интерпрайсис & Вермеер";
1992 Персональная выставка. МВНПП. "Нектон", МГП, "Маг". Москва;
1994 "Возрождение". Москва;
1996 Персональная выставка. Центральный Дом художника. Москва;
1996 "Солнечный квадрат". Москва;
1996 "Рождество в Москве". Москва;
1996 Персональная выставка. Галерея "Искусство интерьера". Москва;
1996 "Русская коллекция";
1997 "Эстетика эротики". Москва.

"Искусство - это знак витающего разума, а художник его проводник".
Я родился в горах Дагестана в ауле Кобосида 15 июня 1942 года. С детства я был близок к небу и понял все величие и могущество гор, горной природы, видел свободный полет орла, знаю, что такое единение с природой. Большое значение для формирования меня как творческой личности сыграла культура семьи, отношения между отцом и матерью, вся искренность и естественность их отношений друг с другом и к нам детям. Я был девятым сыном у своих родителей, жизнь вместе со своими братьями и сестрами приучила меня жить с людьми, быть частью общества, чувствовать свою совместность с ними, принимать их проблемы как свои. Красота природы родных мест и ее воздух с детских лет возбудили во мне желание быть творцом, еще со школы я знал, что я художник. Для получения художественного образования я уехал в Москву. Из маленького высокогорного аула я попал в большой столичный интернациональный город, в центр богемной жизни творческих людей, в мир с совсем другой культурой и традициями. Окончив Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), я начал работать как профессиональный художник, а мастерские, где я работал, чаще находились в подвальном помещении. Ко мне приходили люди из разных социальных групп, было много творческих людей:художников, поэтов, артистов, музыкантов и вместо размеренной мудрой жизни в высокогорном ауле, пришла богемная полная страсти и противоречий жизнь. Именно это сочетание гор и подвала, мудрости, покоя и страстной бури сформировали мой стиль и отличительные особенности моего искусства. Совмещение двух культур, два образа жизни, понимание двух религий, расширили и обогатили мой творческий язык. Главной темой моих произведений стали люди, их отношение с миром, с природой, с космосом.
Взимопроникновение двух культур в моем сознании опредилили форму и содержание моих работ, запрет в исламе на изображение привил мне любовь и понимание к орнаменту и абстрагированности, а европейское понимание искусства к философской интерпретации произведения. Я работаю в разных областях изобразительного искусства, в том числе и в дизайне, но самые любимые виды в искусстве-это живопись и графика.
В графике я работаю в разнообразных техниках, но самые любимые техники это-тушь, перо и автолитография. Именно в литографиях этот синтез двух культур, наиболее ярко выражен в отношении формы и содержания. Орнаментальная форма и философское содержание характерны для моих произведений. Я разработал для своего творчества знаковую систему, отражающую мое понимание жизни, ее философии, сложности отношений любви и зла, оптимизма и нигилизма. В технике живописи я применяю широкий мазок и технику лессировки с детальной пропиской, это дает мне возможность выражать более точно мир моих видений и ощущений. Синтез стилей: сюрреализма, абстракционизма, гиперреализма, экспрессионизма, реализма органично втекли в мою текстуру творчества, даря мне свободу в выражении моих замыслов, а их истоками являются мифология, притчи, исторические события и видения.
Меня волнуют раные темы и одна из них - это война. Законы человечества находятся между моралью и аморальностью и к сожалению люди за двадцать веков новой эры не смогли научиться избежать кровопролитий. Поэтому вся агрессивная часть моего творчества направлена против войны и диктата. ("Горгона -ХХ", "Развод", "История-ХХ"...)
Другая интересная для меня тема, это - Женщина. Я понял, что женщина, в отличие от мужчины - это совсем другая планета, настолько, что трудно называть женщину человеком, хочется найти для нее более красивое слово. ("Роза", "Саломея", "Эриния", "Пенза", "Юдифь").
И, наконец, главное место в моей судьбе и творчестве занимает вопрос, - что такое искусство и кто такой художник? Я думаю, что независимо от жанра искусства и независимо от вида творчества, ИСКУССТВО и ХУДОЖНИК - являются эмоционально-духовной частью общества.
Я испытываю огромное счастье от того, что я художник, я люблю людей и планету, микромир и космос...

Дибир Израилов - художник поэтической метафоры, свободно владеющий не столько цветом, сколько светом. В его автолитографиях "Дагестан", "Город", "Гнездо", "Танец" и некоторых других световое начало главенствует, благодаря умелой организации листа, представляющего в каждом отдельном случае ритмическое или лучше сказать музыкальное единство линий и пятен.
Вообще, мне кажется, что лучше всего Дибиру Израилову удается изображение отвлеченного и неконкретного. Его родной Дагестан - это, разумеется, не абстрактное понятие, а конкретная земля и страна древнейшей культуры. Но видимо есть в безграничном горном пространстве нечто такое, что не терпит излишней детализации и натурализма и соответственно, вдохновляет на свободные изобразительные полеты во сне и наяву.
В.Мейланд 20.02.1997.
...Газали-Дибир Израилов - это новая звезда Кавказа, которая озаряет искусство самобытного и вместе с тем национально-философского видения мира мастера. Каждая картина Дибира-это молитва и песня, это-любовь и ненависть, но ненависть, направленная против зла и человеческого несовершенства, невежества и тоски. Каждое произведение художника, это не просто написанные картины, но и философские трактаты, которые невозможно написать, не прочувствовав свой уникальный мир, своего народа, родины и человечества...
Абдулатипов Р.Г., член Государственной Думы, доктор философии,
академик.
...Творчество Газали-Дибира Израилова сравни с космической музыкой, музыкой вселенной. Как мириады звезд, произведения художника многолики, разнообразны и бесчисленны, но вместе с тем, как и космос составляют единый живой организм. В эпоху эпотажности искусства Газали-Дибир сохранил чистоту и высокое предназначение искусства как исцелителя...
Ольга Гурьянова, скульптор.

Б.Бутаев "Дизайнер из аула Кобосида", газета "Дагестанская правда", 26 мая 1977, С.3;
"О студии художника Израилова", газета "Вечерняя Москва", 6.03.1976;
"Путешествует молодые художники:Дибир Израилов", альманах "Ветер странствий", 1979, С.3-4;
Ю.Дюженко "Показывают молодые", газета "Московский художник", 13.05.1983;
И.Шеваракова "Счастье творчества", газета "Московский художник", 9.12.1983;
Л.Чистякова "Экспонируется выставка", газета "Трудовая слава", 15.12.1983;
А.Кулагин "О наших друзьях художниках", газета "Московский художник", 13.01.1984;
Д-Г Дибиров "В Москве у дагестанцев", газета "Красное знамя", 25.06.1987;
М.Шамхалов "Горный аул", газета "Дорогу к свету", 25.06.1987;
Д-Г Дибиров "Художник из Кобосида", газета "Красное знамя", 25.12.1986;
М.Айдунбеков "Дом в котором мы живем", еженедельник "Дагестанская правда", 25.08.1990, С.11;
М-Р Гамзатов "На Таганке Дагестанская живопись", еженедельник "Новое дело";
Б.Токболатова "Мы все состоим друг из друга", "Профсоюзная трибуна" N 8, 28.2.1992, С.8;
М.Мацкевич "Черное солнце Газали-Дибира", журнал "Эхо Кавказа", N 3, 1994;
Ю.Бычкова "Московский горец", газета "Аргументы и факты", 17.04.1996, С.13;
Ю.Арсенина "Свет белее, чем белый цвет", газета "Подмосковные известия", 9.04.1996, С.7;
О.Гурьянова "Под эгидой конгресса горцев", газета "Дагестанская правда", 15.05.1996, С.3;
У.Умаханов "Свет белее, чем белый цвет", газета "Истина", 27.08.1996, С.1, 4, 5;
А.Магомедов "Искусство-это знак витающего разума", газета "Дагестанская правда", 12.10, 1996, С.4;
Е.Литовченко "Эстетика эротики", газета "Вечерняя Москва", 15.12.1996, С.8;
В.Хан-Магомедова "Искусство-это контакт и связь со вселенной", газета "Новая кавказская газета" N 3/11, 1996, С.7;
МТК, рубрика "Вместе", "Художник Г-Д Израилов" 1995;
РТР (об открытии персональной выставки), 11.04.1996;
2х2, рубрика "Всего понемногу", "ЦДХ, художник Израилов", апрель 1996;
"Вести", "О выставке", 12.04.1996;
2х2, рубрика "Искусство", апрель 1996;
РТР "Утренний экспресс", 19 февраля 1997;
РТР "Утренний экспресс", 1997;
Радио "Россия", 111 канал, "Вечера на ул. Качалова", "О художнике Г-Д Израилове", 24.05.1992;
Радио "Маяк", "Художник Г-Д Израилов", 11.04.1996.