Соскиев Владимир Борисович

Соскиев Владимир Борисович

Владимир Борисович Со́скиев (осет. Соскъити Бариси фурт Владимир; род. 14 января 1941, Сурх-Дигора, Северо-Осетинская АССР) — советский и российский скульптор, монументалист и педагог. Академик Российской академии художеств (2007), народный художник Республики Северная Осетия — Алания (2009). Один из наиболее значительных современных скульпторов, чьё творчество органично соединяет классические традиции русской скульптурной школы с древней осетинской культурой, мифологией и духовным миром. Произведения Соскиева находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее искусств народов Востока, Национальной галерее Софии, а также в частных коллекциях в России, Франции, Германии, Бельгии и Румынии.

Биография

Родился 14 января 1941 года в селении Сурх-Дигора Северо-Осетинской АССР, у подножия Дигорского ущелья. Отец, Борис Налукович Соскиев, пропал без вести в 1941 году. Мать, Софья Михайловна, одна воспитывала двоих сыновей. Художественные способности проявились в раннем детстве: будущий скульптор лепил из красной глины, использовавшейся на местном кирпичном заводе.
После окончания школы поступил на художественно-графическое отделение Северо-Осетинского педагогического училища, однако в 1962 году был призван в армию. Три года служил на Украине, где продолжал заниматься рисованием. В 1973 году окончил Московский художественный институт имени В. И. Сурикова, где учился в мастерской профессора, народного художника СССР Павла Ивановича Бондаренко. По окончании института вступил в Союз художников СССР (1976). Длительное время работал в небольшом подвальном помещении площадью 30 квадратных метров, которое сам называл «подвалом художника».
Первые работы Соскиева появились на художественных выставках в начале 1970-х годов. Его дебютная скульптура — «Портрет Едзиева» (портрет осетинского скульптора Сосланбека Едзиева) — была представлена в 1971 году на всероссийской выставке «Юг России» и приобретена музеем. В 1990-е годы скульптор начал активно работать в области монументального искусства, создав ряд памятников деятелям науки и литературы.
В 1990-х годах приобрёл европейскую известность: участвовал в совместной выставке советско-французских художников в Париже и Москве, был удостоен первой премии на международной выставке «Триеннале скульптуры малых форм» в Будапеште (1990), первой премии Московского союза художников за лучшие работы года (1990), первой премии на IV биеннале скульптуры малых форм в Познани (1990), а в 1992 году — Гран-при Международной выставки в городе Нанси (Франция). Искусствовед Надя Брыкина в монографии, посвящённой скульптору, отметила: «В 1990-е годы никто уже не сомневался, что Владимир Соскиев стал одним из самых ярких скульпторов своего поколения».
В 1997 году в Третьяковской галерее состоялась персональная выставка Соскиева. Искусствовед Людмила Марц написала: «Экспозиция работ художника убедительно подтвердила еще ранее сложившееся представление, что творчество Владимира Соскиева — одно из самых значительных и самобытных явлений в современной скульптуре». Третьяковская галерея приобрела у скульптора более 50 работ. В 2001 году был избран членом-корреспондентом Российской академии художеств, в 2007 году — действительным членом (академиком) Российской академии художеств.
Владимир Соскиев женат, имеет сына Бориса, который также занимается скульптурой и совместно с отцом работал над монументом Уастырджи в Дигорском ущелье.

Творчество

=== Стиль и тематика ===

Творчество Соскиева характеризуется своеобразной пластикой, тонкой психологией и подчёркнутой глубокой национальной ментальностью. В его работах органично соединились классические основы русской (прежде всего московской) скульптурной школы и традиции древней осетинской культуры, её мифологии и духовного мира. Искусствовед Надя Брыкина отмечала: «Творческий метод скульптора Владимира Соскиева не позволяет зрителям остаться равнодушными. Ему доступны поразительные вещи: одежда и тело рождаются одновременно и составляют единое целое. Это очень редкое качество, ценное в скульптуре».
Сам скульптор определяет своё творчество следующим образом: «Автопортретов у меня нет. Все вещи, которые я делаю — это я и есть… Что такое сделать хороший памятник? Если у скульптора и модели, с которой он лепит, нет духовного родства, трудно сделать настоящий памятник. Какая-то моя частица в работе остается. В любом случае ты будешь в ней присутствовать. Я подписываюсь своим именем под каждой работой. И это ко многому обязывает…».

=== Монументальные работы ===

Соскиев является автором многочисленных памятников, установленных в России и за рубежом. В 1994 году во Владикавказе был установлен памятник защитникам города, погибшим во время ингушско-осетинского конфликта, созданный Соскиевым. Работа продемонстрировала обострённое чувство тревоги скульптора в восприятии войны.
В 2001 году на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа в предместьях Парижа при содействии дирижёра Валерия Гергиева и предпринимателя Таймураза Боллоева было открыто надгробие писателю Гайто Газданову работы Соскиева. Памятник признали шедевром поклонники писателя. По мнению Гергиева, в нём удачно соединились темы Петербурга начала века, эмиграции и творческого подъёма, преодолевающего разобщение с родиной.
В 2006 году в городе Тарусе Калужской области был установлен памятник Марине Цветаевой работы Соскиева. В 2008 году в Москве на улице Академика Пилюгина был открыт памятник учёному-конструктору Николаю Пилюгину. Авторами проекта выступили скульптор Владимир Соскиев и архитектор Сраждин Ильясович Сатубалов. Бронзовый памятник изображает учёного в полный рост на гранитном скошенном постаменте, на котором изображены траектория и этапы вывода искусственного объекта на орбиту Земли.

В 2009 году в сквере Академии художеств в Санкт-Петербурге был установлен памятник Коста Хетагурову работы Соскиева. В 2010 году на проспекте Мира во Владикавказе появилась бронзовая скульптура поэта. Памятник выполнен в реалистичном стиле: Хетагуров изображён в натуральный рост сидящим на лавочке, покрытой буркой. В 2016 году во Владикавказе разгорелся спор о возможном переносе памятника: члены фамилии поэта требовали перенести скульптуру во двор дома-музея из-за актов вандализма, однако более 400 жителей города высказались за сохранение памятника на его историческом месте.
В 2015 году в Дигорском ущелье на 30-метровом утёсе была открыта бронзовая скульптура Уастырджи — главного героя нартского эпоса, покровителя путников и воинов. Над монументом Соскиев работал более двух лет вместе со своим сыном Борисом.
В 2018 году на территории Богоявленского Аланского женского монастыря в Северной Осетии был освящён памятник архимандриту Ипполиту (Халину) работы Соскиева.
В 2021 году, в первую годовщину смерти сатирика Михаила Жванецкого, на его могиле на Новодевичьем кладбище в Москве был установлен памятник работы Соскиева. Монумент создан по инициативе друга Жванецкого, мецената Михаила Опенгейма. Памятник изображает силуэт сатирика, повёрнутого спиной к зрителю, с цветком в одной руке и портфелем — в другой. Монумент вызвал противоречивую реакцию у поклонников: одни сочли, что он хорошо отражает феномен Жванецкого, другие посчитали, что образ мог быть решён иначе.

=== Станковая скульптура ===

В станковом творчестве Соскиева центральное место занимают образы, связанные с осетинской культурой и мифологией. Среди наиболее значительных работ — двухфигурная композиция «Дигорское ущелье» (2011), посвящённая легенде о Задалески Нане («Святой матери»), которая, по преданию, спасла детей, уцелевших после нашествия войск Тамерлана, и тем самым дала начало возрождению осетинского народа. Дорогими для художника образами являются осетинские женщины, на долю которых выпало много потерь; в своих работах Соскиев изображает их в тяжёлом труде, хранящими нравственные устои и традиции семьи.
Среди других героев скульптур Соскиева — осетинский скульптор Сосланбек Едзиев (1865—1953), поэт и драматург Коста Хетагуров (1859—1906), Булат Окуджава («эталон чести и достоинства» по определению скульптора), Иосиф Бродский (над памятником которому Соскиев работал несколько лет), а также Александр Пушкин — большая композиция из дерева и войлока, посвящённая путешествию поэта на Кавказ.

=== Выставки ===
Творчество Владимира Соскиева получило широкое признание как в России, так и за рубежом. Скульптор регулярно участвовал в крупнейших международных форумах современного искусства, а также представлял свои работы на персональных выставках в ведущих выставочных залах Москвы, Парижа и других городов.

==== Персональные выставки ====
1989 — Персональная выставка в Центральном Доме художника (Москва).
1991 — Персональная выставка в Международном центре искусств (Париж, Франция). Выставка в Париже, наряду с участием в других международных проектах, принесла скульптору европейскую известность уже в 1990-е годы. По оценке искусствоведа Мадины Атаевой, работы Соскиева в Европе успешно выставляли несколько галерей — в Цюрихе, Риге, Париже, Нанси, где появлялись образы осетинской национальной культуры.
2020 — Выставка под открытым небом в селении Ногкау (Северная Осетия). Это была первая персональная выставка скульптора на его малой родине, приуроченная к 80-летию мастера и посвящённая памяти отца, пропавшего без вести на фронтах Великой Отечественной войны. На большой поляне в окружении горных вершин расположились 25 скульптур из дерева и бронзы, приехавшие на трейлере из Москвы. Выставка продлилась несколько дней.
2021 — Выставка «Скульптура Владимира Соскиева» в музее-заповеднике «Царицыно» (Москва). Юбилейная выставка к 80-летию мастера разместилась в шести залах Большого дворца. На ней было представлено 70 работ из бронзы, дерева и керамики, охватывающих разные периоды творчества художника. Экспонаты доставили шесть десятонных грузовиков. За эту серию работ Соскиев был удостоен премии города Москвы в области литературы и искусства в номинации «Изобразительное искусство».

==== Избранные групповые выставки ====
1981 — Групповая выставка десяти московских художников в Центральном Доме художника (Москва).
1981 — Триеннале скульптуры малых форм (Будапешт, Венгрия). Участие в этой выставке принесло скульптору первую премию.
1982–1990 — Регулярное участие в Осенних салонах в Гран-Пале (Париж, Франция).
1984 — Выставка скульптуры (Рига, Латвия). Награждён первой премией Квадриеннале скульптуры.
1985 — Международная выставка скульптуры малых форм (Познань, Польша). Отмечен первой премией.
1991 — Международная выставка (Виттель, Франция). Удостоен золотой медали.
1992 — Международная художественная выставка (Нанси, Франция). Получил Гран-При.
2023 — Выставка «Шестидесятники» в Музее нонконформизма (Москва).
Кроме того, работы Соскиева регулярно участвуют в крупнейшем в Европе фестивале скульптур под открытым небом в Бад-Рагаце (Швейцария), а также экспонируются в галереях Цюриха, Риги, Парижа и Нанси. Скульптуры Соскиева успешно выставляют несколько европейских галерей; в Цюрихе, в частности, на одной из улиц установлена его работа «Вестник».

Награды и звания

Государственные и ведомственные награды:

Премия Московского комсомола
Первая премия на триеннале современного искусства (1979, Будапешт, Венгрия)
Серебряная медаль ВДНХ СССР (1983)
Гран-при Международной художественной выставки (1992, Нанси, Франция)
Золотая медаль Российской академии художеств (2004)
Медаль «Во славу Осетии» (2011)
Премия города Москвы в области литературы и искусства (2022) — за серию работ, представленную на персональной выставке в музее-заповеднике «Царицыно»
Звания:

Член Союза художников СССР (1976)
Член-корреспондент Российской академии художеств (2001)
Действительный член Российской академии художеств (2007)
Народный художник Республики Северная Осетия — Алания (2009)

В каких собраниях работы

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее в Москве,
Государственном Русском музее в С.-Петербурге,
Государственном музее искусств народов Востока в Москве,
Национальной галерее Софии,
частных коллекциях в России, Франции, Германии, Бельгии, Румынии.

Участие в выставках, аукционах

1981 Групповая выставка 10-ти московских художников. Центральный Дом художника. Москва;
1981 Триеннале скульптуры малых форм. Будапешт;
1982-90 Осенние салоны в Гран Пале. Париж;
1984 Выставка скульптуры. Рига. (1 премия);
1985 Международная выставка скульптуры малых форм. Познань. Польша;
1989 Персональная выставка. Центральный Дом художника. Москва;
1991 Персональная выставка. Международный центр искусств. Париж;
1991 Международная выставка. Виттель. Франция. (Золотая медаль);
1992 Международная выставка. Нанси. Франция. (Гран При).

Произведения 9

Вид:
Похищение, 1984, бронза, 50х70х11 Собственность автора
Похищение, 1984, бронза, 50х70х11 Собственность автора
Похищение, 1986, бронза, высота 70 Собственность галереи "Арт Модерн". Москва.
Похищение, 1986, бронза, высота 70 Собственность галереи "Арт Модерн". Москва.
Возвращение поэта, 1986, бронза, высота 40 Собственность галереи "Арт Модерн". Москва.
Возвращение поэта, 1986, бронза, высота 40 Собственность галереи "Арт Модерн". Москва.
Дед и внук, 1987, бронза, 130х180х180 Собственность Болгарской национальной галереи. София.
Дед и внук, 1987, бронза, 130х180х180 Собственность Болгарской национальной галереи. София.
Скульптор Беспалов, 1988, керамика, высота 85 Собственность автора
Скульптор Беспалов, 1988, керамика, высота 85 Собственность автора
Георгий Победоносец, 1990, бронза, высота 70 Собственность автора
Георгий Победоносец, 1990, бронза, высота 70 Собственность автора
Игра, 1994, бронза, 50х40х10 Собственность автора
Игра, 1994, бронза, 50х40х10 Собственность автора
Всадник, 1994, бронза, 160х130х45 Собственность автора
Всадник, 1994, бронза, 160х130х45 Собственность автора
Любовники, 1994, бронза, 70х40х15 Собственность автора
Любовники, 1994, бронза, 70х40х15 Собственность автора