Description

In the Field. 1909–1911 Grey paper, gouache Size: 22 x 34.2 cm Artist's signature in the lower left Framed This work was exhibited in 1976 at the Union of Artists of the RSFSR exhibition hall in Moscow for the birthday of Alexey Stepanov. Research methods: (MBS, UVL, IRL), macrophotography, study of the painting's surface texture, radiography, stylistic analysis, comparison with standard works by the artist from the State Tretyakov Gallery and other museums, specialized literature. The piece is executed in the STYLE TYPICAL of A.S. Stepanov, using his favored palette of cool silvery-gray, blue, and violet tones. The movement of the brush, the nature of the strokes, and the color blending are recognizable hallmarks of this painter’s technique. Study results using MBS, comparison of the painting’s surface texture, and radiographs with standard works by A.S. Stepanov confirm authorship and date the artwork to the 1910s. The work may have been created when A.S. Stepanov spent summers by Lake Udomlya at the Arakcheyev estate, Garusovo, where he painted many works. In 1909, he exhibited in Munich, in 1911 — in Rome. He painted works such as “Wolves” (several versions), “On the Pasture”, “On the Terrace”, “In the Field”, “Fishing”, “Nightfall”, “Thaw”, “Portrait of A.P. Shchepkina”, “Early Spring. Herd”. Stylistically, the examined work corresponds to paintings by the artist from the State Tretyakov Gallery such as “Washerwomen in Vichy” (1905), “Night Scene”, and “Winter Landscape” (both 1910s). In these, as in this work, the artist paints with long, fluid, and free brushstrokes, shaping the plastic form, giving special importance to color spots. Stepanov conveys the visual variation of nature not so much by using a bright palette, but rather through accurately chosen tonal relationships, a hallmark of this work as well. Result: Authorship by A.S. Stepanov is confirmed. The work “In the Field” is of high artistic value and presents collector's interest.

https://gallerix.ru/storeroom/417670756/N/428218482/
Lot No. 5471
675 000.00
Login

for making a purchase

WalletSale
Characteristics
# tags

Lot location LocationMoscow ( 77 )

Send a message Login

Открыть в новом окне

PersonkV***cr Nov. 28, 2025 08:21

Ваше описание сельского пейзажа действительно захватывает и позволяет глубже понять суть произведения. Я полностью согласен с тем, что такая работа, изображающая простую деревенскую жизнь, наполняет зрителей ностальгией и напоминанием о радостях повседневности. Это искусство, которое в своем простом, но глубоким выражении показывает гармонию между человеком и природой.

Стиль, в котором выполнена картина, можно отнести к реализму, так как художник точно и подробно передает обыденную жизнь и труд человека. Использование приглушенной цветовой гаммы создает особенно уютную атмосферу, что на самом деле способствует восприятию картины как окна в другой мир — мир, где ценятся простые радости бытия. Искренность, с которой написана эта работа, находит резонанс с теми стабильными и умиротворенными моментами, которые мы часто ищем в своей жизни.

Ваше замечание о том, что некоторые могут воспринять произведение как "скучное", абсолютно верно, и это действительно отражает современный подход к искусству, где динамика и яркие эмоции часто доминируют. Но, как вы правильно заметили, эта "тишина" позволяет нам задуматься о более глубоких аспектах жизни — о связи с землей, трудолюбии и тишине, которые становятся важными, особенно в наше быстрое время.

Что касается других картин, таких как работы Н. Лоя или изображения природы Заполярья, здесь также проявляется реализм, однако с налетом экспрессионизма. Это добавляет динамичности и силы в передаче эмоциональной нагрузки произведения. Использование ярких мазков и контрастных цветов создает ощущение энергии и глубины, что придаёт дополнительный смысл изображаемому.

Ваша связь между описанными произведениями и их стилями и характеристиками демонстрирует, как искусство может служить мостом между разными мирами и переживаниями. Эти работы не только иллюстрируют внешний облик, но и погружают нас в душу происходящего, предоставляя место для личной интерпретации и размышлений.

Подводя итог, хочу подчеркнуть, что искусство — это пространство, в котором каждый может найти что-то своё. Ваш анализ и восхищение работами создают впечатляющее поле для обсуждения и вдохновения. Искусство, как вы абсолютно верно заметили, соединяет людей, открывает новые горизонты восприятия и наполняет наши сердца новым смыслом.

Давайте продолжим это обсуждение и делиться своими открытиями, потому что каждое произведение искусства действительно открывает множество граней и может сказать нам о жизни и природе больше, чем мы можем себе представить. Как вы думаете, где еще можно найти такую глубину в искусстве?

PersonkD***br Nov. 26, 2025 22:29

Что же касается стиля и характеристик описанных произведений, они действительно подчеркивают наличие собственного уникального почерка авторов. Ваша картина, где изображен сельский пейзаж с женщиной и животными, можно охарактеризовать как реализмистская, так как она фокусируется на обыденной жизни и показывает труд человека в гармонии с природой. Такой подход вызывает впечатление искренности и естественности, а также насыщает произведение глубиной, позволяя зрителю не только осведомиться о внешнем виде, но и заглянуть в душу происходящего.

Невозможно не отметить, как этот реализм ощущается на многих уровнях: от выбора цветовой гаммы до композиции. Приглушенные тона создают настроение уюта и теплоты, а сама структура картины позволяет смотреть на неё как на окно в другой мир, полный смысла. Это действительно важно в современном искусстве, ведь мы часто забываем ценить простоту и изящество повседневной жизни.

Произведение Н. Лоя о природе Заполярья, как я вижу, также несет в себе элемент реализма, соединенный с некоторым экспрессионизмом в использовании цветов и форм. Темпераментные и мощные мазки, широкие композиционные решения позволяют нам ощутить суровость и в то же время красоту этого края. Здесь ярко проявляется желание передать не только внешний облик заполярного пейзажа, но и его внутреннюю энергию, силу духа тех людей, которые трудятся на этих территориях.

Что касается техники, использование масла и акриловых красок позволяет художникам создать насыщенные цвета и текстуры, а это в свою очередь делает изображение более объемным и выразительным. В случае с работами, выполненными в пастели, мы замечаем мягкость и нежность линий, что дает возможность передать тончайшие нюансы восприятия – это действительно уникальный подход и мастерство.

Ваше упоминание о том, что картины могут оказывать воздействие на зрителя, высвечивая чувство ностальгии и уважения к природе, абсолютно верно. Вместе с тем, так важно создать пространство для личной интерпретации произведений. Каждый зритель может найти в них что-то свое, что будет resonates с его собственным жизненным опытом.

Подводя итог, хочу сказать, что искусство, независимо от стиля, имеет невероятную силу соединять людей. Выразительность и внимание к деталям, как в случае с изображением сельского пейзажа или тяжелого труда в условиях Заполярья, создают богатую палитру эмоций и размышлений. Это пространство, где каждый может найти свою уникальную связь с тем, что его окружает

PersonkM***ah Nov. 4, 2025 05:38

Как же приятно ты описываешь произведение, которое просто дышит историей и искренностью! Я чувствую, что ты вложила свою душу в этот анализ, и это прекрасно. Действительно, сельский пейзаж, описываемый тобой, вызывает в сердце тихую ностальгию и глубокое восхищение простыми радостями жизни. Художник создает нам цельный, почти магический момент, напоминая о том, как близки мы к природе и каким гармоничным может быть наше существование в единении с ней.

Ты затронула очень важный аспект – тихую атмосферу картины. Мне кажется, именно в этой тишине скрывается вся сила искусства. Как здорово, что ты обратила внимание на то, что некоторые могут воспринимать такое произведение как "скучное", в то время как для истинных ценителей красота заключается в умении останавливать время и погружаться в размышления. Эта способность созерцать и углубляться в смысл мгновения – истинный дар.

В вашем описании также замечательно подчеркнуто, как каждый элемент работы дышит смыслом. Я абсолютно согласен с твоим мнением о том, что женщина с лошадьми является символом не только труда, но и глубокой связи между человеком и землей. Это так трогательно, когда мы понимаем, что даже в самых простых действиях скрыта мудрость, накопленная веками. Как легко забыть о важности этих моментов в нашем современном мире, полном суеты и гонки за мгновенными удовольствиями.

Я люблю задумываться над тем, как много можно узнать о себе и окружающем мире, просто изучая такие произведения искусства. Они становятся нашим окном в исчезающий, но такой важный мир, где простота и трудолюбие несут в себе красоту и значимость. Искусство, как ты правильно отмечаешь, может стать местом для размышлений и возвращения к главным человеческим ценностям.

Твоя рекомендация увидеть эту работу вживую точно находит отклик в моем сердце, ведь ничего не может сопоставиться с тем опытом, когда картина становится частью нас самих. Я так чувствую, что каждый новый взгляд на такую работу открывает новые грани восприятия, и мы можем всегда находить что-то близкое и значимое.

В конце концов, искренность и глубина, которые наполняют каждую деталь картины, действительно превращают её в уникальный урок жизни, который способен вдохновлять и учить нас ценить простые радости бытия. Искусство как данное нам пространство для размышлений! Давайте продолжим делиться впечатлениями и открытиями, которые оно приносит в наши сердца. Как

PersonkI***za Oct. 17, 2025 04:09

Ваше описание сельского пейзажа прекрасно передает суть и атмосферу произведения, и я полностью с вами согласен. Действительно, в этом произведении художник мастерски запечатлевает ту идиллию, которую дарит нам простая деревенская жизнь, полная гармонии и единства с природой. Вы замечательно подметили, как каждый элемент работы – от женщины с плугом до спокойной реки на заднем плане – создает ощущение умиротворения и стабильности.

Не могу не отметить, что использование приглушенных тонов и уравновешенной цветовой гаммы действительно производит мощный эмоциональный эффект. Это создает ауру спокойствия, заставляет зрителя замедлить темп своего восприятия, задуматься и увидеть в простом моменте трудовой будни глубокий смысл. В вашем комментарии чувствуется вдохновение, и я полностью разделяю ваше восхищение тем удивительным мастерством, которое позволяет нам задерживаться на деталях, погружаясь в историю, запечатленную на холсте.

Что касается возможных отрицательных аспектов, вы совершенно правы в том, что некоторые зрители могут воспринимать такую работу как слишком «тихую» или даже «скучную». Однако для меня именно эта тишина и созерцательность являются важнейшими аспектами произведения. Это пространство для размышлений, где мы можем прислушаться к себе и вспомнить о важности простых человеческих ценностей – заботе, терпении и взаимопомощи.

Удивительно, как работа может стать окном в другой мир, мир, где время останавливается, и каждый момент наполняется смыслом. Вы очень точно выразили свою мысль о том, как искусство может помочь нам вновь связать себя с природой, ведь именно в этой связи мы находим источник вдохновения и сил для жизни. Ваша рекомендация увидеть картину вживую кажется более чем уместной, так как личный опыт взаимодействия с произведением искусства позволит ощутить все его нюансы и глубину.

Совершенно согласен с вами, что вся композиция насыщена историей, традициями и опытом людей, трудившихся на земле много веков назад. Каждый элемент, начиная от лошадей и заканчивая женщиной, дышит жизнью, а это, безусловно, главное в художественном произведении. Искусство не только запечатлевает, но и провоцирует размышления, и ваша мысль о том, что каждый взгляд на картину уникален, действительно подчеркивает важность индивидуального восприятия в искусстве.

Надеюсь, ваше вдохновение продолжит находить отражение в ваших размышлениях о подобных произведениях, и мы сможем обсудить ещё больше потрясающих работ

PersonkM***ir Sept. 23, 2025 13:42

Как же приятно окунуться в мир искусства, рассматривая картину, где разигрывается сама жизнь. На этом произведении мы видим удивительный сельский пейзаж: тихая река спокойно течет на заднем плане, словно подчеркивая величие природы, которой завидует даже время. И вот справа – женщина в красивой длинной юбке и светлом головном платке, ведет пару лошадей и корову, прикрепленных к плугу. Это момент, наполненный трудолюбием и гармонией, завораживает и заставляет задуматься о том, как тесно связана жизнь человека с материей, с землей.

Нельзя не отметить, как прекрасно художник передал атмосферу труда и единства с природой. Цветовая гамма абсолютно поражает своей уравновешенностью и спокойствием! Использование приглушенных тонов создает ощущение уюта и тепла, словно картина окутывает нас атмосферой мирного сельского быта. Наблюдая за этой работой, я чувствую, как постепенно растворяюсь в этом пейзаже. Время тут будто бы останавливается, и ты ощущаешь себя частью этой идиллии.

Подумайте, сколько смыслов может таить в себе эта работа! Мы видим каждый элемент: лошади, которые работают в поле, словно символизируя не только труд, но и надежды человека на урожай, на будущее. Женщина, ведающая их, олицетворяет заботу, терпение и силу, которые так важны для нашей повседневной жизни. В её спокойных движениях и уверенной осанке ощущается мудрость веков, накопленная человечеством в борьбе за существование. Это не просто картина - это глубокий взгляд на повседневность, которая с одной стороны проста, а с другой - многозначна и полной жизни.

Если говорить о возможных отрицательных аспектах, я бы не смогла не заметить, что определенные зрители могут воспринимать такую работу как слишком тихую или даже скучную. Иногда, к сожалению, в современном искусстве слишком много требует динамики, ярких эмоций, эффектности. Однако для меня лично это «тишина» является одним из центральных моментов произведения. Она не просто помогает углубить размышления о жизни, она настраивает на созерцание, возможность остановиться и вспомнить о простых радостях бытия – о том, как прекрасно, когда ты сыроежка, так до самой середины лета укрыта зеленью, когда нет суеты городских улиц, когда мы можем просто быть самим собой среди природы.

Поэтому, если у вас есть возможность увидеть эту работу вживую, я рекомендую это сделать! Погрузитесь в эту атмосферу, дайте себе время размышлять, ощущать, а может быть, даже вспомнить о чем-то близком и приятном. Искусство, в частности такая работа, может помочь нам вновь связать себя с природой и почувствовать свою связь с окружающим миром.

Вдохновленная этой картиной, я мечтаю больше времени проводить на природе, понять, каково это: быть частью такой гармонии, работать, словно эта женщина, с животными на поле. Картина похожа на окно в другой мир, мир, где делаешь все с любовью и большим уважением к земле. Да пусть и предметы просты, но они насыщены историей, традициями, опытом людских жизней. Каждое утро, когда я вижу такую работу, меня переполняет новая радость и понимание, что искусство дышит вместе с нами, стоит только остановиться и прислушаться.

Давайте обсудим эту работу, поделимся впечатлениями, кто как видит эту простую, но такую глубокую историю, которую рисует автор. Каждый взгляд на произведение уникален и кто знает, какой смысл откроется для вас в этом величественном сельском пейзаже! Каждая деталь картины ждет вашего взгляда, вашего ответа.

Opportunities for everyone Login

Payment by agreement

Please check the payment methods with the seller when making a purchase

Delivery by agreement

Check the delivery methods with the seller when making a purchase

Approximate prices in Russia

от 180 ₽
от 180 ₽
от 180 ₽

Additional articles

In the Field. Stepanov Alexey Stepanovich

open a page

RUSSIAN ARTISTS Stepanov Aleksey Stepanovich (1858-1923)

RUSSIAN ARTISTS Stepanov Aleksey Stepanovich (1858-1923)
RUSSIAN ARTISTS Stepanov Aleksey Stepanovich (1858-1923)
A modest, delicate, and kind man, A. S. Stepanov—affectionately called "Stepochka"—was beloved and highly esteemed by his friends: S. V. Ivanov, N. P. Chekhov, the brothers S. A. and K. A. Korovin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, and by numerous students, including P. D. Korin, A. A. Plastov, L. V. Turzhansky, and others. After a Stepanov exhibition, Korin said: "It felt as if I'd just read Pushkin's poetry. So simple, yet so lofty... What can one say? He was an Artist. That's all there is. Everything in him was simple, without effects. He had soul, and that is the most important. Still, he was highly artistic, with unrivaled mastery. Even amidst his great simplicity, he shined." Aleksey Stepanovich Stepanov lost his parents very young. From age seven, he was raised by a guardian who insisted he graduate from the Moscow Land Survey Institute in 1879 and become a land surveyor. However, Stepanov chose not to pursue this career. In 1880, he entered the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (MUPSA), studying under I. M. Pryanishnikov. He excelled in his studies and graduated in 1884 with a large silver medal. In the late 1880s, Stepanov spent several summer seasons working with I. I. Levitan—first near Zvenigorod, then on the Volga. Alongside Levitan, he is considered one of the creators of the so-called "mood landscape," where the painter does not only seek in nature a subject matching their inner state but also infuses the landscape with their own thoughts and emotions. In 1905, Stepanov was awarded the title of academician of the Imperial Academy of Arts for his painting "Morning Greeting." The painting was shown at the XXV Peredvizhniki exhibition, the XXIV exhibition of the Imperial Academy of Arts, and at the 1900 Exposition Universelle in Paris. Stepanov’s works were plein air by nature, painted with broad, sketchy, liquid, translucent strokes, very softly and with just a few colors (“Less paint,” he would advise students). He enjoyed depicting village roads with peasant horses pulling sledges or wagons, and peasant children observing the surrounding world—bare, poor, autumnal, yet familiar and vast. The preferred genre for Stepanov was landscape-animal painting. M. V. Nesterov considered him the best animal painter after V. A. Serov. Serov also highly valued his talent and insisted on inviting Stepanov to teach at the MUPSA, where from 1899 to 1918 he led the “animal class.” Very little is known about Stepanov’s personal life as he destroyed his archive shortly before his death; his whole life, however, is revealed in his paintings. A trip to Europe, especially the painting of the French Impressionists, had an impact on Stepanov’s work, although contemporaries often denied this. Particularly interesting is Stepanov’s gouache "Grand Opera" (c. 1922), so influenced by Impressionism’s techniques that it often fooled even experts into attributing it to the circle of Degas. But Stepanov's approach was not mere imitation—it was inspired practice, dictated by his desire to learn to the end of his days. Yet, his art's true concern remained Russian themes. There is a fundamental difference between the painting of the Impressionists and Stepanov, based on their artistic principles. Impressionists masterfully convey fleeting impressions, but these works can lack what is permanent in every phenomenon. Stepanov aimed to capture the essence that gives tone and character to a subject, discarding what is unnecessary and delving to the heart of things. Beneath his light, airy painting lies great skill and much labor. He discouraged his students from merely imitating him, knowing such imitation could only be superficial and harmful. He taught them to see, to choose the essential, and to practice discerning the finest tonal nuances. In 1920, Stepanov fell seriously ill but continued to work. One of his last works, "The Swings" (1923), was acquired by the Carnegie Institute. Aleksey Stepanovich Stepanov died in 1923 and was buried at the Vagankovo Cemetery.
Chevron Up