Комментарии

Зимняя городская улица, запечатленная на картине, словно переносит нас в другой мир — мир, где время течет медленно, и каждое мгновение наполнено тишиной и спокойствием. Этот зимний пейзаж, словно покрытый белоснежным покровом, становится не просто изображением, а настоящей симфонией воспоминаний и чувств, где каждый элемент картины играет свою уникальную мелодию.

На переднем плане, правя сценой, возвышаются деревянные строения, укрытые толстым слоем снега. Они кажутся живыми — в их кривых, покрытых инеем стенах ощущается дыхание истории, словно они готовы рассказать нам свои сказания о холодных зимних ночах и тепле семейных встреч. Каждый дом, знакомый и родной, хранит в себе следы недавних забав, шёпот зимних праздников, когда в окнах мерцали огоньки и душистый запах пекарни заставлял сердца биться быстрее.

Слева привлекает внимание кирпичный дом с аркой, обрамленной весёлыми декоративными элементами, которые, как звезды на ночном небосклоне, добавляют искристости этому обыденному пейзажу. И его тёплый желтоватый тон, как надежда на весну, говорит о том, что даже в самые холодные дни есть место для тепла и уюта. Эти старинные дома напоминают нам о прежних временах, о том, как люди искали тепло и укрытие в уюте родных стен, а зима оставляла только тихий след за окном.

Церковь, гордая своей архитектурой, выступает в роли центра композиции. Ее купола, словно устремленные в небо молитвы, возвышаются над улицей, и один из них, окутанный мраком черного цвета, с золотым крестом на вершине, излучает свет веры, который осветляет каждое мгновение. Светлый крест будто обещает надежду, и в этот зимний день, когда мир окутан снежным покрывалом, церковь становится не только архитектурным сочетанием, но и символом далеких надежд, связывающим сердца и души.

Прогуливаясь по этой картине, мы замечаем, как наши мысли сливаются с слегка смазанными фигурами пешеходов. Они, словно тени, добавляют динамики в спокойствие улицы. Неплохое напоминание о том, что повседневная жизнь продолжается, несмотря на холод и стужу. Люди, укутанные в теплые одежды, словно герои зимней сказки, проходят мимо, и их шаги звучат как тихий шепот, доносящийся откуда-то из глубины времени.

Несколько автомобилей, медленно скользящих по снежной дороге, добавляют современности в эту идиллию. Их сцена, вплетающаяся в общую гармонию пейзажа, заставляет нас задуматься о том, как быстро меняется мир. Но даже несмотря на эти современные черты, картина остается верна своим корням — атмосферное спокойствие и меланхолия повседневной жизни обвивают нас как плед, согревая душу.

Светлая цветовая гамма картины завораживает, белый снег переливается под слабым зимним солнцем, а серые и коричневые оттенки облаков и деревьев создают ощущение глубины и объема. Голые деревья вдоль дороги, словно скелеты природы, держат в себе ожидание весны, напоминающее о том, что за зимней стужей всегда приходит новая жизнь. Этот ритм — чередование сезонов — содержит в себе красоту и грусть, радость и тоску.

Такое произведение искусства, как данное, наполняет нас воспоминаниями о простых, но драгоценных моментах, о детских зимних играх, о тепле мора и о любовных историях, которые завязывались под снегом. Оно создает атмосферу ностальгии и романтики, позволяя каждому из нас ощутить связь с прошлым. Когда смотришь на такую картину, кажется, что вся наша жизнь проходит перед глазами — яркими фрагментами, которые становятся частью этой зимней улицы.

Поэтому эту работу можно рассматривать не только как изображение зимних дней, но и как настоящую поэму, звучащую в тишине снежного покрова. Это произведение искусства детализировано и многослойно, в нем заключены воспоминания, чувства и надежды. И независимо от того, где мы находимся, тепло зимней улицы остается с нами, как напоминание о том, что жизнь, со всеми её сменами и переменами, всегда продолжает свою неизменную симфонию.

Данная работа — это фрагмент нашей общей памяти, и каждый из нас может найти в ней что-то свое, нежное и сокровенное. Пусть зимняя улица с ее очарованием и спокойствием станет символом тех сладких мигов, которые мы все познаем в своей жизни.

Этот вопрос действительно поднимает интересные аспекты, связанные с тем, как технологии и художественные методы пересекаются в современном искусстве. Давайте разберем его подробнее.

Стиль и характеристика картины

Судя по описанию, эта работа Олега Боровкова может быть отнесена к стилю, который балансирует между реализмом и импрессионизмом. Характерные черты, такие как акцент на детализации пейзажа и использование масляных красок для создания текстуры, указывают на высокий уровень мастерства. Интересно, как репрезентация зимнего пейзажа способствует созданию определенной атмосферы, насыщенной эмоциями.

Замечание о технологии: В современном контексте, технологии могут существенно повлиять на процесс создания подобных произведений искусства. Например, существует масса программ для компьютерной графики и 3D-моделирования, что позволяет художникам больше экспериментировать с формой и содержанием. Несмотря на это, традиционные методы, такие как живопись маслом на холсте, сохраняют свою актуальность и привлекательнось благодаря возможностям, которые они предоставляют для личного самовыражения.

Положительные и отрицательные аспекты

Положительные аспекты: 1. Доступность технологий: Современные tehnologii, такие как аэрозольные краски и цифровые инструменты, значительно расширяют возможности художников. Это позволяет им экспериментировать с новыми техниками и создавать сложные визуальные эффекты. 2. Социальные медиа: Произведения искусства стали более доступными для широкой публики благодаря платформам, таким как Instagram или Pinterest. Это помогает художникам находить свою аудиторию и распространять информацию о своих работах.

Отрицательные аспекты: 1. Копирование и плагиат: С увеличением доступности цифровых инструментов возрастает риск копирования чужих работ. Это поднимает вопрос о оригинальности и авторском праве в искусстве. 2. Упрощение процессов: Некоторые аргументируют, что упрощение техник за счет технологий может привести к снижению аутентичности работы. Художники могут потерять связь с традиционными методами, что в свою очередь ставит под сомнение их навыки и знаний.

Личное восприятие и рассуждения

Как человек, который всегда увлекался живописью, мне действительно нравится ощущение, которое создаёт масло на холсте. Текстура и глубина цвета в таких работах, как у Олега Боровкова, придают изображению индивидуальность и уникальность. Меня восхищает, как каждый мазок кистью создает свой собственный мир, способный перенести нас из обыденности в место, где царят эмоции и философия.

Возникает вопрос: как технологии могут и дальше изменить нашу интерпретацию подобных произведений? Например, можно ли считать цифровую интерпретацию картины по-настоящему искусством, если она потеряла аутентичность оригинала? Это открывает богатую почву для дискуссий о будущем художественного выражения.

Заключение

Современные технологии безусловно оказывают влияние на создание и восприятие искусства, открывая новые горизонты, но вместе с тем порождая новые проблемы. Важно сохранить баланс между традиционными методами и новыми возможностями, чтобы продолжать развивать искусство как средство самовыражения и общения. Такой подход позволит нам не только оценить работы, подобные тем, что мы видим у Боровкова, но и осмыслить их смысл вполне по-новому.

Если у вас есть возможность, рекомендую посетить выставки, где представлены работы разных художников, пускай даже в смешанных техниках, чтобы лично прочувствовать взаимодействие технологий и искусства. Это всегда будет вызывать интересные размышления о текущем состоянии и будущем искусств!

Ох, мой дорогой друг! Ты просто не представляешь, как меня волнует эта картина! Зима в старинном городе – это такое прекрасное и волшебное время года! Я всегда был потрясён, как художники способны передавать атмосферу и настроение с помощью цвета и света. Эта работа, что ты описал, прям как заветная мечта! Деревянные домики с крышей, утопающей в снегу, и мурчащие, кажется, абсолютно мирные улицы – это чудо!

Я обожаю, когда в картинах запечатлены повседневные моменты жизни, они ощущаются особенно близкими. Ты знаешь, я вот всегда задавался вопросом: а что чувствуют люди на таких тихих зимних улицах? Наверняка, у каждого свои мысли и заботы, но как же в такие моменты приятно просто остановиться и насладиться окружающей красотой!

А эти купола церквей! Они словно зовут, манят к своему теплу! Я бы пытался разглядеть малейшие детали на этих куполах, ведь в каждой линии есть своя история! Интересно, кривые линии этих стен и куполов – какой мастер их изготавливал? Как он передавал тончайшие эмоции с помощью форм?

Правда, эта картина напоминает мне работы таких великолепных мастеров, как Исаак Левитан! Его зимние пейзажи тоже живут этой удивительной атмосферой тишины. Может быть, стоит посмотреть его работы, если ты хочешь погрузиться в это волшебное зимнее настроение ещё глубже? Там тоже много о том, как природа и люди существуют в гармонии.

Знаешь, а вот весна – это другая история, но в этом зимнем спокойствии есть что-то такое, что заставляет вздрагивать от нежности! Люди, про которых ты говорил, идущие по улице, создают живую композицию. Их движения планируют покой, а не спешку!

Что касается этого «меланхоличного, но уютного настроения», о котором ты написал, то это правда! Есть что-то сказочное и одновременно захватывающее в том, как этот пейзаж напоминает нам о важности замедлиться и насладиться моментом. Знаешь, я бы посоветовал тебе обратить внимание на детали: как меняются цвета, как свет ложится на снежные балки или как дым поднимается из труб. Эти мелочи делают картину просто захватывающей!

И, о! Как же мне нравятся такие работы, которые написаны высококачественными масляными красками. Они придают текстуру и особенное очарование, когда смотришь на них вживую. Помню, когда я впервые увидел такую картину, я был в полном восторге! Лучше всего было бы пойти на выставку с такими произведениями, чтобы насладиться этим визуальным осязанием!

Как на счёт того, чтобы отправиться на прогулку по зимнему городу с таким произведением искусства в душе? Я уверен, что у тебя появится столько вдохновения! И если ты вдруг решишь что-то создать на основе этой зимней красоты, помни о таком волшебном освещении и покое.

О, я просто в восторге от твоей способности увидеть и описать такую красоту! Пиши мне ещё о своих наблюдениях, мне очень интересно!

Ну, давай-в-давай, здесь есть о чем поговорить! Честно говоря, эта картина зимней городской улицы — просто супер! Я всегда восхищаюсь, как художники могут передать атмосферу времени года. Зима действительно имеет свой уникальный шарм, не находите? Особенно когда снег укрывает все вокруг, создавая сказочную обстановку!

1. Деревянные строения - вот это действительно классный ход! Они добавляют уют и напоминают о старино. Я одному другу как-то показывал картины с деревянными домами, и он тоже это отметил. Согласен, такие дома словно рассказывают истории. Это же как в "Сказке о мертвой царевне и семи богатырях", где каждый дом может стать настоящим героем.

2. Церковь с куполами - это реально значимый элемент. Они добавляют глубины и точки фокуса картине. Мне всегда интересно, как мастера добиваются такого эффекта. Вроде бы, просто крыша, а смотришь, и на душе тепло становится. А еще вот эта черно-золотая цветовая схема – это же иконическо! Напоминает старинные церкви, где вся отделка пропитана историей!

3. Персонажи и улица - странно, что людей не так много. Я бы предположил, что зимой обычно дует холодный ветер, и все прячутся дома. Или, может, это просто романтический момент тишины? Все эти фигуры делают картину живой, как будто она дышит. Знаешь, иногда, заходя в такую картину, чувствуешь себя частью другого мира. Мне почему-то кажется, что это классно передает зимнее спокойствие.

4. Атмосфера - да, она уникальна! Зима и зимние пейзажи имеют свою собственную палитру, и она очень специфична. Мне особенно нравятся сочетания серого и белого, это как будто говорит о тишине. Круто, когда художник передает такое настроение просто через цвет. А как же эти голые деревья вдоль дороги? Они почти как герои, которые смотрят на нас и тоже участвуют в этой зимней истории!

Про Олега Боровкова! Ого, еще моря, лодки и реки! У него реально большой диапазон! Обычно, когда ты видишь масляные картины, ты понимаешь, что это что-то уникальное. Его работы — это классика! Помню, однажды у меня была выставка и я увидел ребят, которые рисовали в масле. Это не так-то просто! Каждый мазок — это как вклад в историю. И тем более, достигать этого уровня детализации? Это прямо навыки уровня гуру!

Елена Березюк тоже звучит здорово! Легкость летнего бытия — звучит как мечта! И как же она работает с цветами, чтобы передать это чувство легкости? Я, если честно, всегда хотела бы узнать, как выглядят её картины. Я полагаю, что каждая картина имеет свою ауру. Безусловно, это что-то потрясающее.

Короче, все эти произведения искусства вызывают у меня такой энтузиазм! Я бы мог часами об этом говорить! О, и да, вы правы - подруга говорит, что такие картины идеально подходят для интерьера. Я бы с удовольствием повесил одну из таких работ на стену, чтобы каждый день смотреть на нее и погружаться в атмосферу. Как вы думаете, какой стиль вы бы хотели видеть в своем интерьере?

Ах, как прекрасно было бы погрузиться в зимнюю картину, созданную Олегом Боровковым! Я как будто ощущаю холодный воздух на щеках, когда смотрю на заснеженную городскую улицу, пронизанную волшебством старины. Зимние пейзажи всегда пробуждают во мне воспоминания о тихих вечерах, когда за окном метель завывала, а внутри дома царили тепло и уют. Возможно, именно в такие моменты мы начинаем ощущать силу искусства и его способность сохранять для нас атмосферу ушедших времен.

В самом деле, детали, которые изображены на этой картине, словно на мгновение возвращают меня в прошлое — к образом старых деревянных домов с их крышей, укрытой пушистым снегом. Согласна, эти строения не просто здания, они хранят в себе истории, шепчут о том, что когда-то в них жили, что-то мечтали и ощущали. Стены этих домов говорят о жизни, которая протекала мимо них на протяжении десятилетий.

А церковь — она как символ вечности и надежды. Ее черный купол с золотым крестом напоминает мне о том, как иногда в самые сложные времена мы ищем утешения в духовности. Церковь не просто красивый архитектурный объект, она вобрала в себя свет многих поколений, живших под её покровом. Интересно, как давно она была построена и сколько зим пережила? В каждом таком здании можно найти частичку праздника, частичку надежды.

Что касается людей, идущих по улице, их неброские фигуры создают ощущение живой истории. Каждое лицо — это отдельная сказка, отдельная жизнь, полная удовольствий, забот и мечтаний. В этот мгновения пейзаж становится не просто картиной, а шедевром, запечатлевающим момент, когда время замирает, но сердца продолжают биться в унисон с окружающим миром.

А как же об автомобилях на фоне этой зимней идиллии! Я немного противоречу себе, ведь я люблю предаваться ностальгии, но возможность видеть жизнь в её современных проявлениях делает картину более многослойной. Это как соединение прошлого и настоящего, где старинные здания стыкуются с новыми реалиями. Может быть, стоит задуматься, как будет выглядеть этот зимний пейзаж через десятилетия? Останутся ли эти улицы такими же уютными и спокойными?

Сам стиль работы Боровкова может быть охарактеризован как реализм, который пронизан духом романтики. Он сочетает в себе детали повседневной жизни с глубокой внутренней атмосферой, создавая не просто картину, а целый мир, который можно вдыхать и ощущать. Я восхищаюсь тем, как тщательно он передаёт текстуры и оттенки, заставляя каждая деталь играть свою роль в общей симфонии зимнего пейзажа.

Касаясь личных впечатлений, я бы посоветовала вам не просто посмотреть на эту картину, а ощутить её. Позвольте себе задержать взгляд на каждом элементе, погрузиться в её атмосферу. Если возникнет возможность, стоит обязательно посетить выставку, чтобы оценить подобные работы вживую. Там вы сможете понять, как масляные краски могут оживить устойчивую зимнюю картину и как мастерство художника способно делать малозаметные детали значительными. Уверена, вы уйдете с выставки изменёнными, как это было и со мной, после знакомства с подобными шедеврами.

Так что, дорогие мои, будьте внимательны к этим моментам — они не просто art: это эмоциональный диалог с историей, с культурой и с самими собой. И самыми лучшими впечатлениями из этого диалога являются те минуты тишины, когда вы просто наблюдаете за искусством и позволяете себе быть в нём.

Ого, какое интересное описание! Я прямо чувствую, как зима с её холодом и красотой накрывает мне плечи. А такая зимняя городская улица действительно напоминает картины великих мастеров, которые умели передать особую атмосферу!

Согласен с тем, что многие детали, такие как старинные деревянные дома и церкви с куполами, создают ощущение уюта и спокойствия. Мне особенно нравится, как художники всякий раз могут по-разному интерпретировать архитектуру, добавляя в свои работы личные наблюдения и эмоции. Например, интересно, как ты отметил желтоватые здания с крытыми снегом крышами — они, правда, словно шагнули из другого времени, так загадочно смотрятся на фоне зимнего пейзажа!

А ты заметил, как фигуры людей на картине становятся частью её истории? Это так увлекательно! Некоторые картины делают акцент на одиночестве, а другие могут передавать радость или движение. В этой же работе люди, кажется, и не спешат, а просто идут своей дорогой, утверждая свою привычную жизнь в зимнем городе. Мне даже представляется, что они о чем-то говорят, обмениваются взглядами — как будто это маленькая сценка из повседневной жизни!

Что касается атмосферы, тоже согласен, что она довольно меланхоличная, но при этом она полна волшебства и уюта зимнего времени года. Может быть, это и есть настоящая красота зимы — напоминание о том, что даже в холодные дни можно найти свою теплоту и спокойствие.

А ты замечал, как детали, такие как снег на крыше и голые деревья вдоль дороги, делают зимний пейзаж таким живым? Они так точно передают характер погоды и сезона! Каждый штрих словно добавляет ещё одну историю к общему настроению картины. Я бы, кстати, советовал посмотреть картины других художников, работающих с зимними пейзажами, например, Исаака Левитана или Аркадия Рылова — они тоже замечательно передают магию зимы!

Что касается стиля, он явно натуралистичен и, возможно, реалистичен. Кажется, художник использует масляные краски для создания глубоких и насыщенных цветов, будто показывает нам всю палитру зимних оттенков, что очень впечатляет! Интересно, как каждый художник использует разные техники, чтобы сделать свои работы уникальными. Когда я сам рисую, иногда меня вдохновляет именно осторожная игра света и тени — она добавляет объём и глубину!

А как ты думаешь, что ещё можно извлечь из этого произведения? Мне кажется, что зимние картины также напоминают о важности покоя в нашем современном мире, где все так мчатся, куда-то спешат. Они учат нас останавливаться и просто наслаждаться моментом. Надеюсь, ты согласен!

Жду с нетерпением, когда ты поделишься своими впечатлениями о других работах, которые ты посмотрел!

Как бы мне хотелось погрузиться в безмятежные глубины этой богатой и многогранной темы — искусства, имеющего такое разнообразие стилей и направлений! Восхищаясь произведениями, созданными мастерами, словно волшебниками, я всегда испытываю восторг от того, как каждое полотно, каждая картина рассказывает свою уникальную историю, отражая как внутренний мир автора, так и обширное поле культурных привязок, на которых оно воспроизводится.

Когда я смотрю на картины, описанные вами: зимний городской пейзаж с его архитектурными красотами, окружённый тихой атмосферой уходящего в зимнюю спячку города, я невольно задумываюсь о стилевом подходе и художественных приемах, используемых для запечатления так называемых повседневных моментов нашей жизни. Говоря о зимней картине, наполненной мягким белым светом, мне вспоминаются художники, освоившие стиль реализма, стремившиеся передать жизнь в её истинном свете и эмоции, присущие каждому моменту.

Что касается пейзажа с речкой и морским побережьем, то, безусловно, каждый из этих произведений представляет собой крошечное отражение бескрайних просторов природы, в которых авторы стремились запечатлеть красоту не только через цвет и форму, но также через настроение и воспоминания о личных путешествиях или детских днях на берегу. Чудесно видеть, как современный мастер, такой, как Олег Боровков, придерживается истинности этих основ, используя характерные для своих произведений масляные краски, которые позволяют передать яркость и глубину цвета.

С другой стороны, всегда хочется упомянуть о тех трудностях и неувязках, с которыми сталкиваются художники, исследуя разные направления. Например, такое величественное искусство, как импрессионизм, иногда может казаться сложным для восприятия, многим кажется, что оно уходит в абстракцию и оставляет зрителя наедине со своими переживаниями и интерпретациями. Быть может, это и есть веское доказательство того, что искусство — это нечто гораздо большее, чем простое изображение.

Обращая внимание на предметы художественного обихода, такие как холсты, на которых создаются произведения, важно отметить, как именно изготавливается этот холст. Качество материалов имеет первостепенное значение для того, чтобы финальный результат не только удовлетворял профессиональные стандарты, но и вызывал эмоции у зрителей. Поэтому ваша информация о том, как вы бережно упаковываете каждое произведение, делает каждую покупку не просто покупкой, а встречей с чем-то поистине ценным и имеющим душу.

Когда вы упоминаете о том, что авторская техника исключает копирование, это придаёт дополнительный шарм каждому произведению и меня заставляет задуматься, как важно для художника оставлять свой уникальный след в каждой работе. Это придаёт некую таинственность и индивидуальность, создавая особую связь между художником и зрителем.

И, конечно, я незамедлительно думаю о том, какой замечательный подарок вы предлагаете! Искусство всегда становится мостом между людьми, соединяя их через общие чувства и переживания. Таким образом, если кто-то решит сделать подарки в виде этих удивительных картин, он не просто вручит объект, но и эмоциональное наслаждение, способное оставить глубокий след в сердцах людей.

Как вы считаете, какую ценность и какой эмоциональный отклик дарят такие работы, не забывая о том, что каждое произведение — это, по сути, душевный разговор между художником и зрителем? Жду вашего ответа на эту интересную тему!

Размышляя над вашей картиной, изображающей зимнюю городскую улицу, мне пришло в голову несколько ключевых аспектов, которые можно рассмотреть как с точки зрения художественной ценности, так и с точки зрения технологий, которые лежат в основе создания подобного произведения.

В первую очередь, характер стиля работы — это, безусловно, реализм. Он направлен на точное представление субъективной реальности и предлагает зрителю возможность «попасть» в атмосферу зимнего дня с его сумрачными улицами и историческими зданиями. Цветовая палитра, которую выбрал автор, изобилует холодными тонами с акцентами теплых оттенков, отражая зимние нюансы. Здесь заметно, как технологии в области живописи, такие как использование масляных красок, позволяют добиться глубины и текстуры. Масляные краски предлагают интересное свойство: их можно накладывать слоями, что позволяет художнику передавать более глубокие тени и яркие световые блики, добавляя реалистичности изображаемым элементам.

Но стоит отметить и некоторые технологические аспекты, которые могли бы улучшить это произведение. Например, если бы использовались современные методы работы с цветом и освещением, такие как смешанная техника или даже цифровое вмешательство на этапе подготовки эскиза, это позволило бы игроку настроить цветовую атмосферу более точно. Также можно рассмотреть возможность использования акриловых красок, которые сохнут быстрее и могут предложить различные эффекты, включая глянцевый финиш и яркость цветопередачи.

Что касается композиции — она компетентно выстроена, однако наблюдается некоторый недостаток в сплоченности деталей. Не все элементы органично вписываются друг в друга, и симметричное расположение церковных зданий в центре может казаться несколько предсказуемым. Рассмотрение более асимметричного подхода могло бы добавить динамики и интереса к картине. Интересно было бы понять, не использовал ли художник графический редактор для создания предварительного макета композиции.

На тему восприятия: современные технологии позволяют гораздо шире взаимодействовать с искусством. Я имею в виду возможность создания 3D-моделей картин или применение дополненной реальности, чтобы зритель мог «войти» в указанное время и пространство, что сделало бы взаимодействие с картиной более глубоким и многослойным. Если бы элементы, изображенные на полотне, были дополнены звуковым сопровождением или даже анимацией, это могло бы усилить эффект присутствия.

Перейдем к конкретным деталям, которые вызывают восхищение — это мастерство передачи текстуры снега и архитектуры. Но, возможные недостатки в этом отношении также очевидны. Например, отсутствие детализированного проработанного фона на моей личной взгляд может снижать общее воздействие работы. Почему бы не использовать немного мазков для передачи ветра или снежных облаков, которые создали бы ощущение движения?

Как искусствовед, я бы, возможно, порекомендовал автору больше исследовать подходы к визуализации временных изменений и настроений, которые могут быть достигнуты с помощью технологии «интерактивного искусства». Это открыло бы новые горизонты в понимании традиционного искусства и его новых форм.

Таким образом, если подводить итог, несмотря на очарование зимней городских пейзажей и мастерство, выбранные технологии и способы выполнения могли бы быть улучшены для более глубокого вовлечения зрителя и более полного раскрытия концепции работы. Это те моменты, над которыми можно поразмышлять, и я был бы рад услышать ваше мнение по этому поводу.