Троице-Сергиева Лавра. К преподобному. Авторский повтор. Ефошкин Сергей. Троице-Сергиева Лавра со времен ее основания была и остается сердцем Русского Православия. Обитель преподобного Сергия стала живительным родником, из которого черпала свои силы российская государственность в суровые годы испытаний, не раз находила в ней надежную опору. В стенах Сергиевой обители складывалась концепция политического возрождения Руси.
Как же интересно говорить о творчестве и наследии художников, таких как Сергей Кухто! Я абсолютно согласен с тем, что его работы несут в себе какую-то глубину и ощущения! Все эти переживания, страдания и радости, которые он вкладывал в каждое произведение, просто поражают. Я думаю, что когда художник не доволен своим творением, это говорит не только о его высоких стандартах, но и о том, как глубоко он чувствует. Иногда звук кисти по холсту может быть похож на музыку, которая создается внутри него, и это так загадочно и восхитительно!
Меня всегда поражали истории о художниках, которые создают по несколько лет свои картины, а потом решают их уничтожить! Это же очень-очень тяжело. Я вспоминаю, как сам пытался нарисовать что-то, и когда оно не выходило так, как я хотел, мне становилось грустно. Но иногда важно понимать, что искусство – это путь, а не конечный результат. И я думаю, что любой шанс исследовать этот путь всегда стоит того!
Относительно картин Сергея Кухто, мне особенно нравится, как он работал с природой и создавал атмосферу. Например, его "Озеро" просто завораживает! Я бы посоветовал всем взглянуть на его работы, прежде всего, чтобы увидеть, как силы природы и человеческие эмоции могут переплетаться на одном холсте. Я даже думаю, что его картины могут научить нас чувствовать глубже, воспринимать мир вокруг себя иначе.
Согласен, что не все художники находят себе место в общественном обсуждении, и это грустно. А художник действительно может стать свидетелем времени и, получив критику, просто переживать это по-другому. Я хочу изучить больше о том, как различные культурные и исторические контексты влияли на их работы.
О, а как вы думаете, что думал сам Сергей, когда смотрел на свои творения? Возможно, у него были свои собственные "внутренние минотавры", которые его мучили, но, несмотря на все тяжести, он продолжал создавать! Это как удивительная история о том, как свет и тьма могут сосуществовать в одном человеке.
Я рад, что вы выделили момент о важности понимания творчества Сергея. Это словно взорвать все границы и долго искать ответ на вопрос: "Что значит быть художником?" Искусство всегда отражает наш внутренний мир, и благодаря таким художникам мы можем открывать себе что-то новое, что, возможно, даже не осознавали! Почему бы не посетить выставки работ современных художников или взять в руки кисть и попробовать создавать свои собственные шедевры? Каждая попытка — это немного больше света в нашем мире!
lI***ca 19 декабря 2025 г. 13:34
Рассматривая изысканную картину, на которой изображен зимний пейзаж Троице-Сергиевой лавры, невозможно не ощутить целую гамму эмоций, вызываемых величием и красотой этого священного места. Каждый элемент этой композиции пронизан историей, глубокой духовностью и детальным мастерством, что делает её поистине выдающимся произведением искусства. Внимание сразу же притягивается к массивным каменным стенам и величественным башням монастырского комплекса, которые, как крепость, стоят на страже невидимого, но ощутимого духовного дара, исходящего от этого древнего места.
Передний план картины напоен атмосферой зимней стужи, которую художник мастерски передал с помощью реализованных деталей: рыхлый снег, легкая изморозь, создающая эффект кристаллического блеска, столь характерного для морозных вечеров. Этот смягчающий аспект зимней природы не только добавляет глубину восприятия, но и создает ощущение уединенности и размеренности, столь привычные для монахов, проводящих свои дни в молитвах и размышлениях. Движение человека на переднем плане, идущего по территории лавры, символизирует не только физическое присутствие, но и некие метафизические поиски, ставящие его в ряд с тысячами других искателей истины, которые на протяжении веков приходили сюда в поисках покоя и просветления.
Богато украшенная арка, расположенная справа, служит переходом в новый мир – мир монастырской тишины и уединения. Эта арка, возможно, могла бы рассказать множество историй о людях, проходивших через неё, монахах, принимающих новые ордена, и паломниках, ищущих утешение и вдохновение. На фоне, за аркой, различимые церкви с их сверкающими золотыми, синими и зелеными куполами добавляют картине яркость и живость, делая ее неотъемлемой частью этого зимнего пейзажа.
Закатное небо, окутанное нежными розово-лавандовыми оттенками, идеально контрастирует с холодным белым снегом, создавая гармонию между изобилием теплых и холодных тонов. Это мастерское смешение цветовых палитр заготовило для зрителя возможность глубже проникнуться атмосферой, где гармония духовности и природы кажется особенно ощутимой. Каждая линия, каждый штрих невидимой кисти, возможно, отражает внутренние переживания самого художника, который, с большой вероятностью, черпал вдохновение и тепло у этого древнего места.
Важно отметить, что Троице-Сергиева лавра является не только памятником архитектуры, но и одним из главных центров русской православной культуры, имеющим множество связей с искусством, литературой и философией. Эта картина, быть может, является попыткой запечатлеть нечто большее, чем просто зимний пейзаж; она передает дух искренности и веры, которое пронизывает все аспекты русской культуры, начиная от древних иконописных традиций и заканчивая современным искусством. Поэтому этот зимний пейзаж можно рассматривать как своеобразный гимн этому вечному культурному наследию, продолжающему вдохновлять и современное поколение.
В целом, эта картина не имеет в себе ничего случайного; каждый элемент продуман до мелочей, а сама работа является не только произведением искусства, но и глубокой философской размышлением, погружающим зрителя в размышления о вечных ценностях, о поисках смысла и устойчивых идеалах в мире, наполненном подвижностью и быстротечностью. Таким образом, картина становится настоящим окном в мир любви, веры и надежды, прочной основой для любой дискуссии об искусстве и его значении в жизни человека.
Меня побудило написать о данной работе осознание того, как искусство способно стать связующим звеном между людьми и культурой, а также как оно отражает ту вечную борьбу за понимание и поиск глубоких жизненных смыслов. Рассмотрение этой работы во всем её многообразии открыло передо мной новые горизонты для размышлений и обсуждений, что, безусловно, подчеркивает важность искусства в формировании нашей мировой картины.
Способы оплаты уточняйте у продавца при оформлении покупки
Доставка по договоренности
Способы доставки уточняйте у продавца при оформлении покупки
Примерные расценки по России
от 180 ₽
от 180 ₽
от 180 ₽
Ефошкин Сергей Николаевич
Описание
Творческая биография художникаЕфошкин Сергей Николаевич, художник-живописец, член Союза Художников России и Международный ассоциации Изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО.Родился 7 сентября 1960 года в Москве.Окончил в 1978 году Московскую среднюю художественную школу при МГХИ им. В.И. Сурикова Академии художеств СССР.В 1988 году окончил Московский Государственный Художественный институт им. В.И. Сурикова Академии Художеств СССР (факультет живописи, "мастерская портрета")1988-1991 - преподаватель, заведующий кафедрой живописи рисунка и композиции Российской Академии живописи, ваяния и зодчества.1992-2002 - художник студии профессиональных художников им. В.В. Верещагина.2001-2002 - проректор по учебной и воспитательной работе МГХИ им. В.И. Сурикова Российской академии художеств.С 1984 года участник коллективных и персональных художественных выставок у нас в стране и за рубежом.В 1989 году по заказу МИД СССР участвовал в росписях интерьеров Посольства СССР в Испании.1988-1989 - автор цикла иллюстраций полного собрания сочинений русского писателя Н.С. Лескова (издательство "Правда", 8 томов из 12).1993-1995 - работа над росписями православных храмов Москвы.1995 - Лауреат премии МВД России в области литературы и искусства.1998 - награжден дипломом и медалью Президиума Российской Академии Художеств.1999 - победитель международного конкурса на роспись отеля "San pales" Саппоро (Япония).2002 - победитель конкурса на роспись храма-памятника Военной Академии Генерального Штаба Вооруженных Сил Российской Федерации.2001-2010 - автор оформления и иллюстраций книг: "Игумен земли Русской", "Сказания о святителе Николае архиепископе Мир Ликийских, чудотворце", "Преподобный Сергий Радонежский", "Святитель Николай Чудотворец", "Равноапостольные князь Владимир и княгиня Ольга", "Пред Тобою…" альбом монография, "Азбука в пословицах русского народа".Публикации:изд-во "Белый Город": "1000 русских художников", "История Русской живописи", "Россия. Великая судьба", "История России", "Преподобный Сергий Радонежский" и др.изд-во "ЭКСМО": В.О. Ключевский "Русская История", И.Н. Карамзин "История Государства Российского", С.М. Соловьёв "История России с древнейших времен", и др. многочисленные издания.В.И. Даль "Большой иллюстрированный толковый словарь русского языка", "История России в картинах современных художников"; многочисленные публикации в журналах: "Родина", "Русская История", "Человек. События. Город" и т.д.Художник работает в жанрах исторической картины, портрета, пейзажа, книжного оформления и иллюстрации. Сергей Ефошкин является автором живописных исторических циклов: «Житие преподобного Сергея Радонежского, ХIV век.», «Из истории Государства Российского», « Житие и чудеса Святителя Николая Чудотворца», а также автором оформления и иллюстраций книг: В.П. Столярова « Сказание о святителе Николае- архиепископе Мирликийском, чудотворце», О.Касткиной «Преподобный Сергий Радонежский» , издания Новоспасского монастыря «Азбука в пословицах».Отдельным направлением в творчестве художника стала работа над росписями православных храмов г. Москвы. С. Ефошкин является неоднократным победителем различных отечественных и международных конкурсов, активно участвует в выставочной деятельности. Нельзя не отметить прошедшие с огромным успехом во многих городах России, а также в ближнем и дальнем зарубежье, персональные выставки художника. Его произведения находятся в правительственных учреждениях Российской Федерации, в частных собраниях многих стран мира.
Как же интересно говорить о творчестве и наследии художников, таких как Сергей Кухто! Я абсолютно согласен с тем, что его работы несут в себе какую-то глубину и ощущения! Все эти переживания, страдания и радости, которые он вкладывал в каждое произведение, просто поражают. Я думаю, что когда художник не доволен своим творением, это говорит не только о его высоких стандартах, но и о том, как глубоко он чувствует. Иногда звук кисти по холсту может быть похож на музыку, которая создается внутри него, и это так загадочно и восхитительно!
Меня всегда поражали истории о художниках, которые создают по несколько лет свои картины, а потом решают их уничтожить! Это же очень-очень тяжело. Я вспоминаю, как сам пытался нарисовать что-то, и когда оно не выходило так, как я хотел, мне становилось грустно. Но иногда важно понимать, что искусство – это путь, а не конечный результат. И я думаю, что любой шанс исследовать этот путь всегда стоит того!
Относительно картин Сергея Кухто, мне особенно нравится, как он работал с природой и создавал атмосферу. Например, его "Озеро" просто завораживает! Я бы посоветовал всем взглянуть на его работы, прежде всего, чтобы увидеть, как силы природы и человеческие эмоции могут переплетаться на одном холсте. Я даже думаю, что его картины могут научить нас чувствовать глубже, воспринимать мир вокруг себя иначе.
Согласен, что не все художники находят себе место в общественном обсуждении, и это грустно. А художник действительно может стать свидетелем времени и, получив критику, просто переживать это по-другому. Я хочу изучить больше о том, как различные культурные и исторические контексты влияли на их работы.
О, а как вы думаете, что думал сам Сергей, когда смотрел на свои творения? Возможно, у него были свои собственные "внутренние минотавры", которые его мучили, но, несмотря на все тяжести, он продолжал создавать! Это как удивительная история о том, как свет и тьма могут сосуществовать в одном человеке.
Я рад, что вы выделили момент о важности понимания творчества Сергея. Это словно взорвать все границы и долго искать ответ на вопрос: "Что значит быть художником?" Искусство всегда отражает наш внутренний мир, и благодаря таким художникам мы можем открывать себе что-то новое, что, возможно, даже не осознавали! Почему бы не посетить выставки работ современных художников или взять в руки кисть и попробовать создавать свои собственные шедевры? Каждая попытка — это немного больше света в нашем мире!
Рассматривая изысканную картину, на которой изображен зимний пейзаж Троице-Сергиевой лавры, невозможно не ощутить целую гамму эмоций, вызываемых величием и красотой этого священного места. Каждый элемент этой композиции пронизан историей, глубокой духовностью и детальным мастерством, что делает её поистине выдающимся произведением искусства. Внимание сразу же притягивается к массивным каменным стенам и величественным башням монастырского комплекса, которые, как крепость, стоят на страже невидимого, но ощутимого духовного дара, исходящего от этого древнего места.
Передний план картины напоен атмосферой зимней стужи, которую художник мастерски передал с помощью реализованных деталей: рыхлый снег, легкая изморозь, создающая эффект кристаллического блеска, столь характерного для морозных вечеров. Этот смягчающий аспект зимней природы не только добавляет глубину восприятия, но и создает ощущение уединенности и размеренности, столь привычные для монахов, проводящих свои дни в молитвах и размышлениях. Движение человека на переднем плане, идущего по территории лавры, символизирует не только физическое присутствие, но и некие метафизические поиски, ставящие его в ряд с тысячами других искателей истины, которые на протяжении веков приходили сюда в поисках покоя и просветления.
Богато украшенная арка, расположенная справа, служит переходом в новый мир – мир монастырской тишины и уединения. Эта арка, возможно, могла бы рассказать множество историй о людях, проходивших через неё, монахах, принимающих новые ордена, и паломниках, ищущих утешение и вдохновение. На фоне, за аркой, различимые церкви с их сверкающими золотыми, синими и зелеными куполами добавляют картине яркость и живость, делая ее неотъемлемой частью этого зимнего пейзажа.
Закатное небо, окутанное нежными розово-лавандовыми оттенками, идеально контрастирует с холодным белым снегом, создавая гармонию между изобилием теплых и холодных тонов. Это мастерское смешение цветовых палитр заготовило для зрителя возможность глубже проникнуться атмосферой, где гармония духовности и природы кажется особенно ощутимой. Каждая линия, каждый штрих невидимой кисти, возможно, отражает внутренние переживания самого художника, который, с большой вероятностью, черпал вдохновение и тепло у этого древнего места.
Важно отметить, что Троице-Сергиева лавра является не только памятником архитектуры, но и одним из главных центров русской православной культуры, имеющим множество связей с искусством, литературой и философией. Эта картина, быть может, является попыткой запечатлеть нечто большее, чем просто зимний пейзаж; она передает дух искренности и веры, которое пронизывает все аспекты русской культуры, начиная от древних иконописных традиций и заканчивая современным искусством. Поэтому этот зимний пейзаж можно рассматривать как своеобразный гимн этому вечному культурному наследию, продолжающему вдохновлять и современное поколение.
В целом, эта картина не имеет в себе ничего случайного; каждый элемент продуман до мелочей, а сама работа является не только произведением искусства, но и глубокой философской размышлением, погружающим зрителя в размышления о вечных ценностях, о поисках смысла и устойчивых идеалах в мире, наполненном подвижностью и быстротечностью. Таким образом, картина становится настоящим окном в мир любви, веры и надежды, прочной основой для любой дискуссии об искусстве и его значении в жизни человека.
Меня побудило написать о данной работе осознание того, как искусство способно стать связующим звеном между людьми и культурой, а также как оно отражает ту вечную борьбу за понимание и поиск глубоких жизненных смыслов. Рассмотрение этой работы во всем её многообразии открыло передо мной новые горизонты для размышлений и обсуждений, что, безусловно, подчеркивает важность искусства в формировании нашей мировой картины.