亚历山大·列夫琴科夫
亚历山大列夫琴科夫和玛利亚莫洛迪赫
在儿子的肖像中，我们看到了俄罗斯知识分子的代表，头发中带有高贵的白发，手里拿着一本书。 只需阅读他的姓氏，就会瞬间“识别”到以前从未见过的人物，许多细微之处“提示”着我们伟大俄罗斯作家后代性格和心灵。
在亚历山大的儿童肖像中，引人注目的是展示无尘的情感和明亮的喜悦的可能性。 闪亮的眼睛，特殊的纯洁和清晰度，通常代表着游戏或凝视幻想的瞬间，构成了这些作品的主要魅力。
使用戏剧道具，亚历山大创作了极其精致的化装肖像。 这种画风自18世纪中叶以来在俄罗斯十分有名。当被描绘的人物穿着与当时普通服装不同的历史或戏剧化服饰时，这被称为“历史装饰”或“戏剧化装束”。例如，列宁的肖像画中，他穿着华丽的古老服装，由厚重的珍贵织物制成，戴着珍珠头饰，手里拿着一面镜子，让人联想到俄罗斯童话中的公主，并同时暗示了肖像画中女主人公在当代生活中的地位。 20世纪初期油画一些作品不仅展示了画家对各种绘画技法和风格的精湛掌握，还展示了他们对艺术历史的深刻了解，并对这些“复古”形象进行了反复研究。比如，画中轻浮的安娜，手里拿着一支香烟，调整着发型，并注视着人脸。女主人公被描绘得妩媚而俏皮，在一件绚丽的丝绸长裙中，显示出对17世纪荷兰绘画传统的了解，特别是对织物质地的关注。在这幅画中，画家塑造了一个拥有独立性格的年轻知识分子形象。 另外一方面，从农村生活场景中展现出的作品如“村庄之夏”（1998年），“乡村邮递员”（1997年）， “5月9日。手风琴手”（2006年）等，向观众展示了俄罗斯乡村在20世纪末至21世纪初的生活，以温和的幽默和对人民的深情关爱来描绘那些生活中经常缺少城市便利设施并不够奢华的人们，但这些人们在人性方面是美好的，他们有着对希望、快乐、悲伤和回忆的真挚情感。在这些画作中，艺术家远离了对现实的批判态度，也远离了对乡村生活的浪漫化描绘。毫无疑问，这些场景中的许多角色与我们的当代人有着明显的相似之处。
亚历山大的作品中有大量肖像画，他们作为历史画作的研究素材而创作。其中许多作品在技巧上是完美的，可以作为独立的绘画作品。
女性形象像“玛丽亚·特姆留科夫娜”（2009）、“手持蜡烛的贵妇人”、“农妇”以及男性形象像库班哥萨克和古俄罗斯战士，艺术家将他们表现为人类优秀品质的集中体，作为民族精神力量的精华。
这些研究作品被创作为大型历史画作的准备素材，在亚历山大·列夫琴科夫的创作中占据了特殊位置。
现代艺术家很少从事历史画作这一流派。首先，因为这几乎总是针对特定情节的委托作品，看起来似乎很少有发挥创意自我表达的空间，但需要充足的知识、技巧和研究工作。正因为如此，在现代艺术中，静物和风景成为最流行的流派。小尺寸几乎适合任何室内，不管是哪种。个。这使得画家能够在商店里售卖静物和风景画，就像售卖室内装饰物品一样。
在历史画作中，情况就更加复杂和重要：规定的情节通常来自过去，大量活动人物，特定且始终可识别的场景使画家承担更大的责任，并需要最高水平的专业知识。亚历山大·列夫琴科夫是为数不多的能够在历史画作中自信并精湛地解决复杂构图和绘画问题的现代俄罗斯艺术家之一。这种绘画风格在绘画中被认为是最复杂的之一。它在19世纪的俄罗斯达到了巅峰，作品包括瓦西里·苏里科夫、伊利亚·列宾、伊萨克·勒文斯坦等人的作品。在苏联时期，由于历史和革命题材在艺术中占主导地位，并且带有社会主义评判意识形态，这种风格并不受欢迎。直到20世纪末，对国家遥远历史的兴趣重新出现，而当今的政治局势迫使人们回顾历史以理解当今重要事件的根源。在这种背景下，历史油画再次受到欢迎。
历史画作这一题材并不是以“纯粹”的形式存在。在没有与特定历史人物、生活用品、建筑风景联系的情况下，是不可能创作出过去的情节的。法术或室内装饰。正因为如此，对历史画作的创作要求艺术家不仅要“沉浸”在过去事件的情节中，还要能够描绘时代的人物，熟悉不同时期的物品世界：服装，家具，建筑风格和不同时期建筑的具体外观。所有这些都是为了在历史人物形象和环境细节中创造真实感。在这里，亚历山大·列夫琴科夫的技艺作为肖像画家得到了充分展现，与他对人类生活空间的物品的细致关注相得益彰。通过研究保存在博物馆中的时代日常文化样本，家庭艺术家收集的来自不同时代的物品，以及无数以物品、环境片段和不同人物头像为主题的速写，这一切构成了创作一幅宏伟历史画作的漫长而必要的过程。 今天的历史画作，就像19世纪那样，是画家艺术和专业能力的顶峰，因为它融合了所有绘画风格。在亚历山大的创作作品集中，有来自俄罗斯不同历史时期的绘画作品：从古俄国时期到现代。而关于当代重要事件的作品，比如2014年的“奥林匹克火炬接力”，延续了俄罗斯历史绘画传统，已经进入了21世纪。 玛丽亚·莫洛德赫是亚历山大·列夫琴科夫的生活伴侣，出生在一个艺术家家庭，并延续着整个斯科里科夫创作世家的事业。她承认，她的童年是在艺术“训练营”和持续不断的教育中度过的，首先是在父母那里。今天，她满怀感激地继续着自己的家族传统。回忆父母的教诲和从小养成的创意劳动习惯。
玛丽亚是圣彼得堡人，毕业于谢罗夫维奇美术学院，之后在列宁格勒国立列宾绘画雕塑与建筑学院接受了尼普林采夫和叶列米耶夫教授的指导。她的作品以女性主题为主，主要体现在类型作品中。在这些画作中清楚地展现了女画家的世界观，她对女性在生活中的角色的理解，作为母亲和女主人，以及对她们的角色的情感和情绪的同情。
女性的命运从小就展现出来，并贯穿她一生的所有事件：这里是一个小女孩给玩具听众读故事书（"童话故事给娃娃们"，2014年），玩模拟扮演女主人，倒茶（"玩偶茶会"），这里是年轻姑娘们边聊天边编花环（"草地上的姑娘们"），新娘穿着婚纱，年轻女人戴着悲伤的眼睛试戴装饰品在干净整洁的小屋里（"蓝色项链"），17世纪穿着豪华服装的贵族女士抚摸着猫（"贵族女士和猫"），母亲的喜悦和成长中的孩子们，这里是老奶奶在壁炉旁度日如年（"老彼得堡。我的奶奶"），所有这些年龄里程碑对于每个女性来说都是典型的，任何时代都如此。这些女性角色是永恒的，不分时间和时代，过去如此，现在如此，如果将来也如此就好了。
女性，温柔，爱心，优雅的女孩，少女，女人，老妇人，用温暖和洞察力描绘了女性情感和感情，节日和命运变迁的世界。
有些作品是肖像画，但每一个女性形象同时也是综合的，体现了画家对女性优秀品质的理解：同情，爱和关怀，以及最重要的是对自己命运的认识。
画作中描绘的穿着历史服装的贵族女士尤为细致和美丽。对于女性天性的珠宝热爱，在玛丽亚·莫洛杰的作品中表现为对美和和谐的自然追求。
在“小盒子”，“新耳环”，“父亲的礼物”等画作中，身着鲜艳服饰，面带笑容，充满生机，肉体和心灵纯净的女性角色本身就像是华丽宝物，置身于花纹丰富的富丽堂皇之中。欣赏自己美丽的年轻女性是和谐的象征，为女性所带来的和谐。 马里亚·莫洛多夫的作品中，所有女性形象都被赋予了一种节日的氛围，具有诗意和内在完整性。 马里亚·莫洛多夫的绘画风格宽广，没有细致入微的细节描写，吸引人的是她的自由和放松。她描绘的现代生活场景和风景画充满了诗意，展现了俄罗斯古老城市的画面。《小城街道》，《旧克拉斯诺达尔。西瓜》，《在扎雷奇尼街上》等作品，呈现出一个阳光明媚的日子，建筑物上闪耀着阳光的光辉，人们的生活活动显得重要而有意义，营造了一种情感的高涨和快乐的氛围。 亚历山大·列夫琴科夫和玛丽亚·莫洛多夫是不同的艺术家，但家庭生活使他们走到了一起，进行了合作创作。在艺术史上，几个人共同参与创作一幅作品并不罕见。亚历山大和玛丽亚一起创作一些画作，每个人都负责自己的创作阶段。他们的合作丰富了彼此的绘画风格，有时候在某些情况下，在没有签名的情况下很难辨别画作是由谁完成的。 两位艺术家同时致力于“芭蕾舞”这一主题，共同创作了许多出色的画作，描绘了尤里·格里戈里耶维奇·格里戈罗维奇剧院的演员们。这一主题最初由玛丽亚提出，她一直对这个主题感兴趣。这一构思在2015-2016年得到发展，当时整个家庭的艺术家们观看了几场格里戈罗维奇的芭蕾舞表演。这些表演给他们带来了深深的情感。艺术和审美体验。玛丽亚和亚历山大说，他们几乎被所有的事物所震惊：舞台剧本本身，演员的服装，舞蹈表演的技巧，美丽的布景，当然还有音乐，所有这些幸福地结合在一起，构成了戏剧性表演的本质。
在演出期间体验到的快乐和净化，促使艺术家们采取果断行动 - 他们向戏剧制片人提出了谈判。结果，为他们提供了解戏剧幕后工作和芭蕾舞团生活的机会。玛丽亚和亚历山大花了一个半月时间参加排练和演出，大部分时间都在舞台后面，深入了解艺术家们的日常生活，充满了独特的视觉印象，当然，他们也付出了很多努力：他们与每位艺术家进行了几次写生会话，写下了素描。最终创作了十幅尤·格里戈罗维奇芭蕾舞团艺术家的肖像画和许多风俗画。随后在克拉斯诺达尔的F·A·科瓦连科博物馆举办了“安特雷”展，部分作品留在克拉斯诺达尔音乐剧院，很可能很快就会装饰其门厅。
迷人的画像展现了穿着朴素工作服的年轻舞者，但身着永远不变的白色蓬裙，象征着女性的优雅和美丽。玛利亚·莫洛迪赫在关于芭蕾的作品中延续了“女性主题”。她的芭蕾女演员既脆弱又坚强，既温柔又意识到自己作为服务人类和艺术的目标。在这些作品中几乎没有环境，也没有周围的细节。在表演中，玛丽亚将观众的注意力集中在艺术家的个人身上，通常是一位刚离开童年的年轻人。
由于他的男性思维，亚历山大更喜欢描绘演员们的外部舞台生活。剧院服装，引人注目的姿势，鲜艳的颜色让人感觉到节日的氛围。他展示芭蕾舞者在戏剧行动的高潮时刻，对演绎角色形象达到最大程度的展现。
这些画作将观众带入了通过身体姿势，动作，姿态和华丽服装传达的强烈情感世界。王室宰相（E·兰兹特），忧郎（A·阿基缅科），穿着东方服装的调皮妮契亚（M·法德耶娃），火热的斗牛士（E·兰兹特），蓬乱而古怪的吹号者（A·洛马金）- 它们不仅仅是戏剧化角色，更是艺术家的肖像-通过他们的艺术力量在舞台上变身为另一个人。
亚历山大·莱夫琴科夫和玛丽亚·莫洛迪赫-是完整的艺术个体，他们很早就找到了自己的使命。 他们取得了成功，像成功的创作者一样：制定内在目标并实现，不断提升自己的能力，不断寻求并追随过去和现在伟大绘画大师的脚步，延续俄罗斯艺术的现实主义传统，从移动派到著名的俄罗斯画家-伊·N·克拉姆斯基，V. I.苏里科夫。Большой Дмитрий Поленов, Илья Репин - продолжают отражать современные жанровые сюжеты и портреты наших современников - как людей из провинциальных глубинок, так и выдающихся представителей творческой и духовной интеллигенции России.
