俄罗斯画家 斯捷潘诺夫·阿列克谢·斯捷潘诺维奇（1858–1923）

俄罗斯画家 斯捷潘诺夫·阿列克谢·斯捷潘诺维奇（1858–1923）

谦逊、温和、善良的阿·斯·斯捷潘诺夫，被朋友们亲切地称为“斯捷波奇卡”，深受大家喜爱和尊重。他的朋友包括：S·V·伊万诺夫、N·P·契诃夫、柯罗温兄弟S·A.和K·A.柯罗温、I·I. 列维坦、M·V·涅斯捷罗夫，还有许多学生，如P·D·科林、A·A.普拉斯托夫、L·V·图尔詹斯基等。科林在斯捷潘诺夫展览后说：“仿佛我读了普希金的诗。就这么简单、简单，却很高尚……还能怎么说呢？他就是画家，这也就说明了一切。他一切都很朴实，没有刻意的效果。他的作品有灵魂，这才是最重要的。但他又具有很高的艺术性和无与伦比的技艺。在极度朴素中流露出光彩。” 斯捷潘诺夫很早就失去了父母，从七岁起由监护人抚养，在他的要求下，1879年斯捷潘诺夫毕业于莫斯科测量学院，成为一名土地测量师。 然而，他并未从事这一专业，1880年进入莫斯科绘画雕塑建筑学校（МУЖВЗ）学习，师从I·M·普良什尼科夫，学业优异，1884年以大银奖章毕业。 19世纪80年代后期，斯捷潘诺夫曾数个夏天与列维坦一起写生，先是在兹韦尼戈罗德附近，后在伏尔加河边。他和列维坦一起被认为是所谓“情感风景画”的创始人之一，这种风景画不仅在大自然中寻找与自身内心状态相契合的主题，还将个人情感和思考渗透于风景之中。 1905年，斯捷潘诺夫凭借画作《清晨的问候》获得了帝国美术学院院士称号，这幅作品曾参加第25届巡回展览、第24届帝国美院展及1900年巴黎世博会展出。 斯捷潘诺夫的作品具有外光画写生特点，画面处理宽阔，草图式笔触灵动通透，色彩柔和偏少（他常对学生说“用色要精简”）。他喜欢描绘乡村道路上农民马拉雪橇或马车的情景（如“鹅”，1910–15年；“冬日乡间小路”、“门廊旁”，1913–14年；“走了”，1914年）。 他也喜欢画观察世界的农家孩子——这一切虽然贫瘠、秋意凄凉，却充满亲切与辽阔（如“飞翔的鹤”，1891年；“在柴堆上的孩子们”，1899年；“村边”，1915–16年）。 一次欧洲之行，尤其是法国印象派画家的作品，对他产生了一定影响，尽管当时人多否认这一点。归国后，斯捷潘诺夫创作了《维希洗衣女》。 他热衷于描绘狩猎场景（如“狩猎归来”，1907年；“被猎杀的驼鹿”，1900–10年；“与猎犬同行”，1910年代；“看到了”，1917年）。 斯捷潘诺夫非常热爱动物，善于捕捉他们的习性，甚至心理（如“驼鹿”，1889年；“狩猎”，1909年；“驼鹿与莱加犬”，1910年；“夜里的狼”、“篱笆旁的狼”，1910年代；“等待晚餐”，1910年）。 他喜欢的绘画类型可以称为风景动物画。M·V·涅斯捷罗夫认为斯捷潘诺夫是继塞罗夫之后最优秀的动物画家。塞罗夫也高度评价他的才华，并坚持邀请斯捷潘诺夫到МУЖВЗ任教。 大约有二十年时间（1899–1918），斯捷潘诺夫一直领导“动物班”教学，深受学生们崇敬。他的私人生活鲜为人知——在去世前不久他自己焚毁了个人档案。但他的画作就是他全部的生命写照。 斯捷潘诺夫的水粉画《大歌剧院》（约1922年）尤其引人关注，表面上画风极为接近印象派，连著名法国艺术专家都一度误以为是德加的作品。斯捷潘诺夫本人非常欣赏德加，钦佩其绘画技艺，但把这一画作看作对印象派的机械模仿显然不对，它更像是一次充满激情的练习和自我提升。斯捷潘诺夫真正打动他的始终是俄罗斯题材。 值得注意的是，斯捷潘诺夫的学生（A·P·潘菲洛夫、V·A·菲利波夫、B·N·雅科夫列夫等）都否认印象派对其老师的影响。印象派画家擅于捕捉瞬时印象，但作品也因此容易失去事物的持续与本质。 而斯捷潘诺夫追求的是事物最本质、最具特性的那一面，摒弃多余，直达核心。他轻快灵动、空气感极强的笔触背后，是极高的技巧与巨大的辛劳。正如A·P·潘菲洛夫所说：“这不是印象派——他下笔温柔，但却坚持不懈。”因此他的动物画“毛发清晰可见”，而艺术风格又极为远离写实主义。 多年的艰苦实践、无数次户外写生、对动物解剖的细致研究，加之对绘画各种材料（颜料、溶剂、画布、画板等）的精通，这些都构成了斯捷潘诺夫绘画法的基础。 因此他严禁学生机械模仿自己，只要求他们善于观察、筛选重点、善于记忆，锻炼眼睛辨别极细微色调。 1920年，斯捷潘诺夫身患重病，但依然坚持创作。他的遗作之一《秋千》（1923年）被卡内基学院收藏。阿列克谢·斯捷潘诺维奇·斯捷潘诺夫于1923年去世，安葬在莫斯科瓦甘科沃公墓。