俄罗斯画家 斯捷潘诺夫·阿列克谢·斯捷潘诺维奇（1858-1923）

俄罗斯画家 斯捷潘诺夫·阿列克谢·斯捷潘诺维奇（1858-1923）

谦逊、细腻、善良的A·S·斯捷潘诺夫，朋友们都叫他“斯捷波奇卡”，受到朋友们——S·V·伊万诺夫，N·P·契诃夫，科罗温兄弟S·A和K·A·科罗温，I·I·列维坦，M·V·涅斯捷罗夫——以及众多学生的喜爱和珍视，其中包括P·D·科林，A·A·普拉斯托夫，L·V·图尔然斯基等人。科林在斯捷潘诺夫展览后说：“仿佛我读了普希金的诗。就是这样朴素、简洁却高尚……关于他还能说什么？他是个真正的艺术家，这就足够了。他身上一切都很简单，没有任何噱头。他有灵魂，这才是最重要的。除此之外又有极高的艺术性和无与伦比的技艺。他在极度朴素中闪耀。” 斯捷潘诺夫很小就失去了父母。从七岁起由监护人抚养，在监护人的坚持下，1879年斯捷潘诺夫从莫斯科测量学院毕业，获得了测量师职业。但他未从事过本行，而是于1880年考入莫斯科绘画雕塑建筑学院（MUZhVZ），在I·M·普里雅尼什尼科夫的班级学习。他学习成绩优异，1884年以大银牌毕业。 19世纪80年代后半期，斯捷潘诺夫与I·I·列维坦共同度过了几个夏季创作时光——起初在兹韦尼哥罗德附近，后来在伏尔加河畔。他和列维坦一起被视为所谓“心境风景画”流派的创始人之一，这类画家不仅在自然中寻找符合内心状态的主题，并赋予风景心理深度，将自身思想与感受投射到其中。 斯捷潘诺夫的画作具有外光写生的特点，画面宽阔、速写，笔触流畅透明，用色极为克制柔和（他后来常告诫学生：“颜色要少用”）。斯捷潘诺夫喜欢描绘乡间小道上农夫拉着雪橇或车子的马儿，也喜欢画农家孩子观察周围世界——荒凉、贫瘠、秋意浓重，却又宽广亲切。 前往欧洲的旅行，特别是法国印象派，对他的创作产生了一定影响，尽管当时同行否认这种影响。旅后斯捷潘诺夫创作了《维希的洗衣女》。他也喜欢描绘狩猎场景和动物，对动物的习性和心理把握能力极其罕见。 他最喜欢的题材可以归为“风景动物画”。M·V·涅斯捷罗夫曾称斯捷潘诺夫是继V·A·谢罗夫之后最好的动物画家。谢罗夫也高度评价他的天赋，因此推荐他到MUZhVZ教授“动物班”，斯捷潘诺夫在那里执教近二十年（1899-1918），深受学生爱戴。关于画家生活私事鲜为人知，因为他临终前销毁了自己的档案。但他的全部心灵都融入了自己的画作之中。 尤其值得一提的是斯捷潘诺夫的水粉画《大歌剧院》（约1922年），采用了近乎法国印象派的表现手法，以至于连法国艺术专家都可能误以为是德加或其门人的作品。但那并非盲目模仿，而是一种灵感激发、情感充沛的练习，表现出艺术家至老未止的求学欲望。但最令他动情的始终是俄罗斯题材。 斯捷潘诺夫是一位勤奋的艺术家，他要求学生独立思考、用心观察，努力把握对象最本质的构成，去除冗余，直击核心。他多年持之以恒的写生、对动物解剖的细致钻研、以及对画材和技法的精湛掌控——绘画颜料、溶剂、画布、纸板——都构成了他艺术方法的基础。他不准学生盲目模仿自己，而是教他们学会观察、筛选最重要的部分，分辨色调最细微的变化。 1920年，斯捷潘诺夫身患重病，仍坚持作画。他最后的作品之一《秋千》（1923）被卡耐基研究院收藏。斯捷潘诺夫于1923年逝世，葬于瓦甘科沃公墓。