俄罗斯艺术家 斯捷帕诺夫·阿列克谢·斯捷潘诺维奇 (1858-1923)
俄罗斯艺术家 斯捷帕诺夫·阿列克谢·斯捷潘诺维奇 (1858-1923)
谦逊、文雅、善良的A. S. 斯捷帕诺夫，大家都称他为“斯捷波奇克”，深受朋友们的喜爱和尊重 — 如S. V. 伊万诺夫、N. P. 契诃夫、兄弟S. A.和K. A. 科罗文、I. I. 列维坦、M. V. 内斯捷罗夫 — 以及众多学生，其中包括P. D. 科林、A. A. 普拉斯托夫、L. V. 图尔扎恩斯基等。科林在斯捷帕诺夫的展览后说："仿佛我在读普希金的诗。就是这么简单、简单，却又高远……关于他能说什么？他是个艺术家。这就说明了一切。他的一切都很朴素，没有花哨。他有灵魂，这是最重要的。但同时具有高度的艺术性，无与伦比的技艺。在他那伟大的朴素中他闪耀着光芒。"
阿列克谢·斯捷帕诺维奇·斯捷帕诺夫
斯捷帕诺夫很早就失去了父母。从七岁起由一位监护人抚养，在监护人的坚持下，这位青年于1879年毕业于莫斯科的测量学院（Land Survey Institute），获得了测量员的职业资格。
然而他并未从事该专业的工作，1880年考入莫斯科绘画、雕塑与建筑学校（МУЖВЗ）。他在I. M. 普里亚尼什尼科夫的课堂学习，成绩优异，1884年以大银牌毕业。
《I. I. 列维坦肖像》
纸、铅笔。21.5 x 13.4 厘米
白俄罗斯共和国国立美术博物馆
在1880年代下半叶，斯捷帕诺夫与I. I. 列维坦一同度过了几个夏季写生期——先是在兹韦尼哥罗德附近，随后在伏尔加河沿岸。他与列维坦一样被认为是所谓“情绪风景”（mood landscape）的创始人之一，即画家不仅在自然中寻找与他内心状态相符的动机，而且将风景进行心理化，向其中投射自己的思想和感受。
《秋》
画布、油画。54 x 80 厘米
基洛夫地区瓦斯涅佐夫美术博物馆
秋。1896 年
乌多姆利亚湖。1912 年
《冬。霜》
1900-1910 年
画布、油画
画家N. A. 雅罗申科纪念博物馆-庄园
《冬季风景》
1910 年
画布、油画
布里亚特共和国茨. S. 桑皮洛夫美术博物馆
《三月》
画布、油画
下诺夫哥罗德美术博物馆
《解冻》
1904 年
画布、油画。58.3 x 79 厘米
希姆基画廊
《早春》
1900-1910 年
画布、油画
伏尔加格勒州美术馆
《大海》
1923 年
画布、油画
普列斯国家历史-建筑与艺术博物馆保护区
《花下凉亭》
速写
画布、油画
普列斯国家历史-建筑与艺术博物馆保护区
1905 年，斯捷帕诺夫因画作《晨间问候》被授予帝国美术学院院士称号。该画曾展出于第25届游历展、第24届帝国美术学院展，并在1900年巴黎世界博览会上展出。
《晨间问候》
1897 年
画布、油画 61 x 99 厘米
普斯科夫州联合历史-建筑与艺术博物馆保护区
斯捷帕诺夫的作品具有外光写生（plein-air）的特征：笔触开阔、略带草稿感，使用稀薄透明的笔触，非常柔和，色彩寥寥（"用少些颜色"——他后来对学生的建议）。斯捷帕诺夫喜欢描绘乡间小路，沿路农民的马拉着雪橇或车（《小鹅》，1910-15；《沿乡间路冬行》、《在小门廊旁》，均为1913-14；《他们走了》，1914）。
《沿冬路》
纸板、水彩
国立M. I. 格林卡音乐文化中央博物馆
《冬季风景》
1910 年
画布、油画
国立特列季亚科夫画廊
《一队》
1911-17 年
《偏僻的省份》
20 世纪初
画布、油画。62 x 97 厘米
弗拉基米尔-苏兹达尔州历史-建筑与艺术博物馆保护区
自1906年至1914年每个夏天，斯捷帕诺夫居住在特维尔省维什涅沃洛茨基区（今乌多梅尔区）的卢本金诺、加鲁索沃和别热克庄园。他在加鲁索沃居住的房子出现在画作《他们走了》中。
《他们走了》
1914 年
画布、油画
国立特列季亚科夫画廊
《冬天》
1900-1910 年
画布、油画
阿卢普卡国家宫苑公园博物馆保护区
在雪橇上
《狂欢节骑行》
1910 年
纸板、蛋彩。49 x 68 厘米
斯塔夫罗波尔州美术博物馆
《客栈》
1912 年
画布、油画
北奥塞梯M. S. 图加诺夫共和国美术博物馆
《冬日村庄》
1900-1910 年
画布、油画。42 x 68 厘米
斯塔夫罗波尔州美术博物馆
《在取水处》
1916 年
画布、油画
下诺夫哥罗德美术博物馆
他喜欢描绘注视周围世界的农家儿童——赤裸、贫穷、具秋日感，但亲切而辽阔（《迁徙的鹤》，1891；《在柴堆上的孩子们》，1899；《在郊外》，1915-16）。
《迁徙的鹤》
1891 年。
画布、油画 620 x 110 厘米
国立特列季亚科夫画廊
莫斯科
《在柴堆上的孩子们》
1899 年
画布、油画。47.5 x 72 厘米
乌里扬诺夫斯克美术博物馆
《夜色黎明》
画布、油画
克拉斯诺亚尔斯克 V. I. 苏里科夫美术博物馆
在篱笆旁
《在露台上》
1900-1910 年
画布、油画
下诺夫哥罗德美术博物馆
教母的谈话
《圆舞》
画布、油画
布里亚特共和国茨. S. 桑皮洛夫美术博物馆
《在船上》
1900-1910 年
画布、油画
伊尔库茨克地区V. P. 苏卡切夫美术博物馆
《友人》
画布、油画
特维尔州立画廊
赴欧洲的旅行，尤其是法国印象派画作，对这位画家的创作产生了一定影响，尽管同时代人对此有所否认。旅行的成果之一是斯捷帕诺夫的画作《维希的洗衣妇》。
《维希的洗衣妇》
1895 年
画布、油画。41 x 55.5 厘米
国立特列季亚科夫画廊
古老的林荫道
他热衷于描绘狩猎场景（《狩猎后。归来》，1907；《被打死的驼鹿》，1900-10；《与猎犬》，1910 年代；《他们看见了》，1917）。
《狩猎集合》
20 世纪初
画布、油画
萨拉托夫A. N. 拉迪谢夫国立美术博物馆
《狩猎》
1885 年
画布、油画
画家N. A. 雅罗申科纪念博物馆-庄园
《狩猎后》
1894 年
画布、油画 58.5 x 100.3 厘米
鞑靼斯坦共和国国立美术博物馆
喀山
《猎犬追狼》
1900-1910 年
画布、油画。122.5 x 76 厘米
秋明美术馆
与猎犬狩猎。1900-1910 年
《带猎犬的狩猎》
习作
胶合板、油画。36 x 53 厘米
伊尔库茨克V. P. 苏卡切夫美术博物馆
斯捷帕诺夫喜爱动物，并具备将其习性乃至心理传达出来的罕见能力（《驼鹿》，1889；《出猎》，1909；《驼鹿与拉伊卡犬》，1910；《夜间的狼群》、《篱笆边的狼》，均为1910 年代；《等待晚餐》，1910）。
《驼鹿》
1889 年
画布、油画。47.8 x 80.8 厘米
国立特列季亚科夫画廊
《驼鹿》
1919 年
画布、油画
北奥塞梯M. S. 图加诺夫共和国美术博物馆
《夜间的狼群》
1910 年代。
《狼》。1912-1915 年
《冬林中的狼》
1900-1910 年
画布、油画
国立特列季亚科夫画廊
《母熊与熊崽》
彩色纸、石膏颜料 23 x 33
私人收藏
《母熊与熊崽》
1919 年
画布、油画
下塔吉尔美术博物馆
《马》
1911-1920 年
画布、油画
下诺夫哥罗德美术博物馆
《小马》
1900-1910 年
画布、油画
下诺夫哥罗德美术博物馆
《在牧场上》
画布、油画
白俄罗斯共和国国立美术博物馆
《牛在饮水处》
1908 年
画布、油画。67 x 80 厘米
塞瓦斯托波尔P. M. 克罗希茨基美术博物馆
《马厩》
1910 年代
画布、油画
普列斯国家历史-建筑与艺术博物馆保护区
《羊群》
1910 年代
画布、油画
塔甘罗格画廊
《羊群》
20 世纪初
画布、油画
达吉斯坦P. S. 加姆扎托娃美术博物馆
《被打死的》
1911-1920 年
习作
纸、淡彩
画家N. A. 雅罗申科纪念博物馆-庄园
在耕地上。1909 - 1911 年
《郊外》
1914 年
画布、油画
苏梅美术博物馆
《带牛的习作》
习作
画布、油画
诺沃库兹涅茨克美术博物馆
艺术家偏好的体裁可称为风景-动物画。M. V. 内斯捷罗夫认为斯捷帕诺夫是V. A. 塞罗夫之后最佳的动物画家。塞罗夫也高度评价斯捷帕诺夫的这一才能，因此坚持邀请斯捷帕诺夫到莫斯科绘画、雕塑与建筑学校任教。
大约二十年（1899-1918）间，斯捷帕诺夫在该校主管“动物班”。学生们几乎把他崇拜到极点。关于画家私生活的资料极少——临终前他销毁了自己的档案。但他的一切都体现在他的画作中。
《在伏尔加河上》
1897 年
画布、油画。55 x 133 厘米
萨马拉美术博物馆
工作中。1895 年
沙发上的女人。1912 年
《农夫》
约1890 年
画布、油画
普列斯国家历史-建筑与艺术博物馆保护区
《丁香小径》
1900-1910 年
画布、油画
国家文学博物馆
夏日庄园。1882 年
《夏日庄园》
1882 年
画布、油画
国立特列季亚科夫画廊
《公园里的花坛》
纸板、油画。23.3 x 33.7 厘米
希姆基画廊
《女教师的到来》
1889 年
画布、油画。58.5 x 79 厘米
楚瓦什国立美术博物馆
《S. P. 库夫希宁科娃肖像》
1888-1889 年
画布、油画
国家文学博物馆
《梅丁采夫肖像》
画布、油画
特维尔州立画廊
Nikolay Vasilievich Medyntsev — 商人、收藏家、画家A. S. 斯捷帕诺夫的岳父（1902 年）
《大道》
1919 年
纸、淡彩
白俄罗斯共和国国立美术博物馆
《渡口》
1919 年
画布、油画
罗斯托夫州美术博物馆
芭蕾。1908-1909 年
斯捷帕诺夫的水粉画《大歌剧》尤其引人注目，初看之下其创作方式显然并富有创造性地借鉴了印象派，使得即便是研究19 世纪下半叶法国艺术的专家也可能发生归属判断的错误。在《大歌剧》（约1922 年）中，他以自由的笔触，既不确定又深沉，色彩虽被压抑却富有层次；观众席中人物的轮廓在暮色中颤动、模糊却具有特点；舞台上被强光照亮的舞者化为透明的白色影子，轻盈地掠过舞台——在这些方面斯捷帕诺夫非常接近德加，以至于许多人将这件小习作归于德加本人，或至少归于德加圈子内的某位画家。M. A. 多布罗夫见证了斯捷帕诺夫对德加作品的钦佩，以及对德加精妙素描的热爱。但是将这幅习作视为对法国印象派的盲目模仿是不正确的。这是一件充满灵感、激动人心，但本质上是实践性的练习，由画家终生求学的习性所驱动。深切且真实地打动斯捷帕诺夫的，仍是俄罗斯主题。
应当认真对待斯捷帕诺夫学生们否认其作品中存在印象主义的说法（A. P. 潘菲洛夫、V. A. 费利波夫、B. N. 雅科夫列夫等）。
印象派画作与斯捷帕诺夫画作之间存在着根本性的差异，差异源于他们艺术的基本原则。印象派能熟练地传达瞬间印象。但是，忠于瞬间，其作品会失去某种存在于每一现象、每一事物之中的持续性。
而斯捷帕诺夫追求的是抓住最本质的东西，正是那些赋予现象色调与性格的要素，剔除不必要的，直探事物的核心。在他轻快、迅捷、空灵的绘画背后有大量的技巧，也有大量的劳动。
“这不是印象派，”A. P. 潘菲洛夫说。“他拿取的是温柔的，但也是直视本质的。”因此在他所画的动物身上总能“看见毛皮”，尽管很难想象有什么比斯捷帕诺夫的艺术更远离自然主义。
多年坚持不懈的工作、成千上万的写生观察、对动物解剖学的细致研究，以及在艺术实践中对所有绘画材料（颜料、稀释剂、画布、纸板等）的掌握——所有这些构成了斯捷帕诺夫方法的基础。
正因为如此，他不允许学生模仿他。他知道这种模仿只能是表面的、有害的。他教人观察、选择要点、记忆；教人锻炼眼睛去分辨最细微的色调变化。
自画像。1922 年
1920 年斯捷帕诺夫重病，但仍继续工作。他的晚期作品之一《秋千》（1923）被卡内基艺术研究所收藏。阿列克谢·斯捷帕诺维奇·斯捷帕诺夫于1923 年去世，葬于瓦甘科沃公墓。
