弗拉基米尔·萨利尼科夫

弗拉基米尔·萨利尼科夫

1948年出生于俄罗斯赤塔市。1959年在斯维尔德洛夫斯克(现叶卡捷琳堡)少年宫美术班学习。1959-61年在斯维尔德洛夫斯克美术学校(现叶卡捷琳堡)附属儿童美术学校学习。1961-66年在奥伦堡苏联艺术家联盟分会美术工作室学习。1966-1971年就读于莫斯科印刷学院(现印刷学院)平面艺术与印刷产品设计系。1971年毕业于莫斯科印刷学院平面艺术专业。1971-88年在莫斯科出版社担任插画师。1972-82年在莫斯科印刷学院平面艺术系教授素描、绘画与构图。1980年成为苏联艺术家联盟成员(现莫斯科艺术家联盟)。1997-2000年为俄罗斯国立人文大学现代艺术学校讲师。2000年成为《艺术杂志》编辑委员会成员。自2003年起为“利夫希茨研究所”成员。居住在莫斯科。

藏品所在的收藏

弗拉基米尔·马雅科夫斯基国立博物馆(莫斯科,俄罗斯);下塔吉尔市立美术馆(斯维尔德洛夫斯克州,俄罗斯);新西伯利亚国立美术馆(新西伯利亚,俄罗斯);奥廖尔州美术馆(奥廖尔,俄罗斯);斯塔夫罗波尔边疆区美术馆(斯塔夫罗波尔,俄罗斯);托木斯克州美术馆(托木斯克,俄罗斯);二十世纪艺术博物馆(波兰罗兹);捷克文学博物馆(布拉格,捷克);民族友谊博物馆(第比利斯,格鲁吉亚);卢森堡大公收藏,卢森堡;埃里克·A·佩什勒收藏(苏黎世,瑞士)。

展览与拍卖参与

个展:2006年“20世纪的摄影”,Paperworks画廊,莫斯科;2005年“10000只左耳”,俄罗斯画廊,塔林,爱沙尼亚;2004年“列宁习作”,国家当代艺术中心,莫斯科;2002年“弗拉基米尔·萨利尼科夫”(“当代归档”项目),克罗金画廊,莫斯科。“历史盘点”(与尼娜·科特尔),托尔亚蒂市区博物馆,俄罗斯;2001年“欲望前测”,TV画廊,莫斯科。“触碰历史。生活方式-旅行”(与尼娜·科特尔),Union画廊,莫斯科;1997年“我们所拯救的空间,受意志与理智支配”,Art Media Center“TV画廊”及当代艺术中心,莫斯科。“生活方式-旅行。金字塔”,与尼娜·科特尔联合展,Union画廊,莫斯科;1999年“被保存的风景。在体裁废墟上”,Union画廊,莫斯科;1995年“空间的拯救”,TV画廊,莫斯科等。
项目:1997年“Salon Digital”网络艺术行动,德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体技术中心,世博会-2000,歌德学院(莫斯科),Art Media Center“TV画廊”,斯捷克洛夫数学研究所,莫斯科。
录像短片:2001年《Dancing Siva and His Adept》,2000年《Premapping of Desire》。
群展:2005年“军人家庭”(与尼娜·科特尔),“艺术家与武器”,MARS,莫斯科;2004年“入门利夫希茨”,“山姆布鲁克画廊”,莫斯科等(省略余下诸多展览)。

艺术家自述

我在艺术领域究竟做什么?我不断被难以追踪且不可控的力量(如好奇心和不愿融入主流)推动着。如果我真的不小心融入了,便会不由自主地变得庸俗,这让我时刻警惕自身的创作与背景。我宁愿经历一些还未至致命的困难,也不愿被规则和禁忌束缚,变成当代莫斯科艺术家那样的人。我得以同时做地缘政治学说、电视布道(自创“空间拯救”信条)、肖像画和表现苏联政权美学的裸体画作。对我而言,艺术即是不沦为被简单归类、易于编码和可控的对象。逃离这些约束,保持天真、任性和恣意,去表现我自己的权利,这就是我的艺术。如何实现,这已属于哲学范畴。身处艺术,就如同在母体之中。

评论

如今,很少有艺术家像弗拉基米尔·萨利尼科夫那样关注肖像画。我们习惯认为肖像画是某种瞬间写照,是面部的画面复制,即使画面中能看见多个写作时期留下的痕迹。然而,对萨利尼科夫来说,肖像首先是一种体裁任务,是每次创作时与形象一同建立其结构与构图空间。不仅是为了视觉平衡,更重要的是每次都要重新探索体裁的边界。所以,这些作品的“现实主义”不以相似度为主(虽然他似乎总能给观众以相似的印象),而更关乎这种相似度如何被纳入为他特别创造的体裁之中。也就是说,肖像的相似性,取决于其绘画的组织方式,由具体对象、技巧和不确定性的发明所左右。体裁与作品共同诞生,肖像便成为体裁本身。萨利尼科夫的肖像不仅是传统意义上的肖像(主要是女性),即便巨幅女体、烟雾状纱布材质,抑或是符号堆积成行的抽象编排,依然是肖像,这是一种将肖像分解为形象元素的方式。那么,何为“肖像”?我认为,肖像体裁本身已经内涵了面孔的结构,即使没有实体的面孔,这也是我们在世界定位与行动的初始坐标,某种类似坐标网格的界面,承载并回旋着我们的投射。萨利尼科夫不断自问,我们如何与世界相遇、识别彼此、接触物体、适应环境。他直指那种隐形但坚实的结构——即生命的基础。萨利尼科夫探索肖像,肖像作为我们自身和他人为我们开辟的路径。艺术家总在做常被自动化行为所替代的事:对惯常下意识的事物持怀疑态度。每一件作品都是重新探索人在世界中的路径,以及构建这些路径成为表现方式的机制。萨利尼科夫始终持有两个极端:对象与表现机制,即潜在同一性的实现与自由。正因如此,他解放了肖像体裁的基础,最终在绘画中向观众展现自己讲道的面孔,这既是特定的个人形象,也是某种共享的面孔——肖像的二分和悖论。绘画肖像正是在此间游走,提醒我们肖像如何真正成为“肖像”。——叶莲娜·彼得罗夫斯卡娅

参考文献

埃里克·A·佩什勒《莫斯科工作室素描》,法国画廊 1989年,第113-123页;加利娜·叶尔舍夫斯卡娅《新素描画集》,莫斯科“苏联艺术家出版社”,1991年,第11、66、171、180、181页。“地下艺术进入主流”,玛丽亚·恰戈达耶娃专访,《莫斯科新闻》第20期,1992年。“弗拉基米尔·萨利尼科夫展现女性身体”,《商业日报》第52期,1993年。柳德米拉·卢尼娜《裸体画》,《首都》第5期,1993年,第43页等(篇目繁多,省略部分)。

作品 47

时间,1979年,丝网印刷,60x50厘米 作者自藏
苹果与星星,1979年,石版画,50×50厘米,作者收藏
妮娜·K肖像,1981年,纸本,彩色铅笔,48×64厘米,E.Peshler藏品,瑞士
尼娜·K肖像,1981年,纸本,水彩,炭笔,桑吉那粉笔,彩色铅笔,48×64厘米 作者自藏
无题,1982年,纸本,马克笔,炭笔,赭石,32×48厘米 作者收藏
在花园里。N8,1988年,纸本,粉彩,48×62厘米。"莫斯科调色板"画廊藏品。莫斯科。
在花园里。N4,1988年,纸本,粉彩,49.5×63,莫斯科调色板画廊藏,莫斯科。
在花园里。N5,1988年,纸本,粉彩,49.5×63 厘米。"莫斯科调色板"画廊藏,莫斯科。
在花园里。N1,1988年,纸本,粉彩,49.5x63 厘米。"莫斯科调色板"画廊收藏。莫斯科。
在花园里。N2,1988年,纸本,粉彩,49x62。"莫斯科调色板"画廊藏。莫斯科。
在花园里。冬天。1989年,纸本,粉彩,100×120 厘米。藏于“莫斯科调色板”画廊,莫斯科。
怀念诗人,1989年,布面油画,120×150厘米,“莫斯科调色板”画廊收藏。莫斯科
运动,1989年,布面油画,87×144。属“莫斯科调色板”画廊所有。莫斯科。
会面,1989年,布面油画,94×136厘米。 "莫斯科调色板"画廊藏品,莫斯科。
构图,1989年,布面油画,115×150厘米,莫斯科“莫斯科调色板”画廊藏。莫斯科
离去的人,1989年,布面油画,120×150厘米。由“莫斯科调色板”画廊收藏。莫斯科。
在花园里。三联画,第一部分,1990年,布面,油画,水彩笔,纱布,100×120厘米 作者自藏
在花园里。三联画,第二部分,1990年,布面,油画,记号笔,纱布,100×120厘米。作者自藏。
在花园里。三联画,第三部分,1990年,布面,油画,马克笔,纱布,100x120厘米 作者自藏
精神的家谱,1992年,纸本,油画,48.5x73厘米
钉十字架的平衡,1992年,纸本,油画,50x75
庇护,1992年,纸本,油画,75x50
受保护的,1992年,布面油画,53x60
顿悟,1992年,布面油画,73.5×60.5厘米
信仰的顶峰,1992年,布面油画,33.5x23.7
善与恶的平衡,1992年,布面油画,85x75厘米
无题,1992年,油画,85x75
呼唤,1992年,布面油画,81.5×60
升天,1992年,布面油画,85x75
神话的创造,1992年,布面油画,34.5x24
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