弗拉基米尔·萨尔尼科夫

俄罗斯莫斯科马雅可夫斯基国家博物馆
俄罗斯斯维尔德洛夫斯克州下塔吉尔市立美术馆
俄罗斯新西伯利亚州立美术馆
俄罗斯奥廖尔州立美术馆
俄罗斯斯塔夫罗波尔边疆区美术馆
俄罗斯托木斯克州立美术馆
波兰罗兹二十世纪艺术博物馆
捷克布拉格捷克文学博物馆
格鲁吉亚第比利斯民族友谊博物馆
卢森堡大公收藏
瑞士苏黎世埃里克·A·佩什勒收藏

个展：
2006年，“二十世纪的摄影”，Paperworks画廊，莫斯科，俄罗斯
2005年，“一万只左耳女人耳朵”，俄罗斯画廊，塔林，爱沙尼亚
2004年，“列宁习作”，国立当代艺术中心，莫斯科
2002年，“弗拉基米尔·萨尔尼科夫”（“当下档案”项目框架内），克罗金画廊，莫斯科
“历史盘点”（与妮娜·科特尔合作），托尔雅蒂地方志博物馆，俄罗斯
2001年，“渴望的预定”，TV画廊，莫斯科
“触碰历史。生活方式——旅行”（与妮娜·科特尔合作），“联合”画廊，莫斯科
1997年，“我们拯救的空间归意志与理智所控”，Art Media Center“TV画廊”与现代艺术中心，莫斯科
“生活方式——旅行。金字塔”（与妮娜·科特尔合作），“联合”画廊，莫斯科
1999年，“被保留的风景。在体裁废墟上”，联合画廊，莫斯科
1995年，“空间的拯救”，TV画廊，莫斯科
“思考”，20工作室画廊，莫斯科
“空间的拯救”。专题研讨会“电子时代的人类”，TV画廊，国立当代艺术中心，莫斯科
1994年，“胜利与失败——希特勒画家的侄女”，圣彼得堡当代艺术研究所
“胜利与失败”，Obscuri viri画廊，莫斯科
“冬青林”，20工作室画廊，莫斯科
1993年，“信任的丈夫”，Velta画廊，莫斯科
1992年，“教化身体”（与米哈伊尔丘克），俄罗斯科学院哲学研究所，莫斯科
“艺术家与评论家”，20工作室画廊，莫斯科
项目：
1997年，“数字沙龙”，卡尔斯鲁厄艺术与媒体技术中心网络行动，德国EXPO2000，歌德学院，莫斯科，Art Media Center“TV画廊”，斯捷克洛夫数学研究所，莫斯科
1994年，“Die Sonderkinderstube”，“毒钱”，“雅谢诺维察”，所有项目均与妮娜·科特尔合作，现代艺术中心视觉人类学工作室，主任瓦列里·波多罗加，莫斯科
“理想的俄罗斯国家项目”（与妮娜·科特尔），“莫斯科游泳池”行动，莫斯科游泳池，莫斯科
1993年，“Indorossiya”，与妮娜·科特尔合作，现代艺术中心实验室，莫斯科
录像：
2001年，“舞动的湿婆及其修习者”
2000年，“渴望的预定”
群展：
（代表列举，详见俄文原文，范围涵盖1987-2005年）
（如需完整清单可提供）

我在艺术中到底做什么？
仿佛在某些难以追踪、也不受控制的力量（好奇心与不愿随大流）驱动下不断移动。为了不至于自己在不知不觉中同化，我始终关注自己在整体背景下的轮廓是什么样。这当然会带来一些困难，但尚未致命。不过，这样起码不会“鲜活”地腐烂掉——要是我严格遵循现代莫斯科艺术家的规则和禁忌，必定早已如此。我能允许自己同时构想地缘政治理论，上电视布道（名为“空间的拯救”的自创信仰），画肖像画，画象征苏联体制立基于“美”的人体。对我来说，艺术不是变得抽象、可计算、方便、容易编码。正是逃避这一切、保持孩子气、任性、自主和“精神分裂气质”，像个“女主角”般行事——即有资格退行、退缩，这才是我的艺术。至于怎么做到，这已经是哲学。存在于艺术中，就像在母体中一样。

恐怕没有几位当代艺术家会像弗拉基米尔·萨尔尼科夫这般关注肖像。他打破了绘画传统下“肖像=实时照片=对脸部的油画写生”的惯例——哪怕最终画面汇聚了诸多时光、诸多创作过程的痕迹。对于萨尔尼科夫来说，肖像首先是一种体裁命题，每次与画面诞生伴随而来的还有其体裁框架和构图容器。不是说只需追求视觉上的均衡而已（虽然这点也不能忽视），而是体裁本身的各种可能性会与形象同步被开发出来。因此，他绘画的“现实”“逼真”不仅仅体现在形似，更取决于形似如何融入被专门挖掘出的体裁环境中。换句话说，肖像的相似感取决于画面组织方式、具体对象、创作技法（经常是在过程中发明）以及“使用”结果的不可预测性。体裁会随着每一次创作一同“诞生”——而体裁就是肖像。

说到萨尔尼科夫的肖像，不仅限于真正意义上的肖像画——主要是女性，顺便说一下——还包括那些表面上与肖像无关的绘画。那些描绘女性身体局部的大幅画布，其厚重感又被纱质蒙面的虚无感中和成微妙平衡。这同样是“肖像”。甚至有的“符号化”系列（由不规则色彩的符号排列而成）也可视作肖像，一种被拆解成元素的肖像，看似与脸无关，实则支撑了形象本身。可以说，那是“可描绘之物要素的肖像”。

那么，究竟什么才是“肖像”？我认为体裁结构自身已“嵌入”了人脸的基本特征。即使没有脸，相关原型也像身体一样，为我们在世界中布设定位、生成运动轨迹，就像带坐标网的屏幕，接纳和返还我们所有投射。萨尔尼科夫似乎一直在追问：人与世界的相遇究竟如何发生？我们如何邂逅和识别彼此？如何认领物品、安于风景？他关注那些看不见但极刚性的结构——它们正是我们的生命基础。萨尔尼科夫实际上是在探究“肖像作为路径”：这是我们自行开辟，也被外力划定的路径。艺术家会反思和重复本来被习惯自动化的行为，对所有理所当然的“身体自动性”持怀疑态度。每一件作品，他都在重新开拓人在世界中的路径，也在寻觅组织和表述这种路径的机制，并将其用绘画表达出来。萨尔尼科夫同时把握着“被展示的东西”和“展示机制”这两个极点，两端都始终处于潜在的身份建构过程之中。

不意外的是，在解构还没成型的肖像、解放其根基时，艺术家还把自己的脸以布道者形象搬上银幕。这张被放大的“现场”面孔，在时间流动与随机表情中始终独特，但又具备某种普遍性——再次出现了“方案与生机”之间的矛盾与张力。肖像画正是在这种边界上摇摆——萨尔尼科夫让我们记起肖像如何成为肖像。
——叶·彼得罗夫斯卡娅

埃里克·A·佩什勒《莫斯科现当代绘画工作室》巴黎Enrico Navarra出版社 Galerie de France 1989年，第113-123页
加丽娜·叶尔谢夫斯卡娅《新的绘画专辑》莫斯科“苏联画家”1991，第11、66、171、180、181页
《地下走进建制派》玛丽亚·查戈达耶娃访谈，《莫斯科新闻》#20，1992
《弗拉基米尔·萨尔尼科夫展示了女性身体》，《商业日报》#52，1993
柳德米拉·卢宁娜《裸体写生》，《首都》#5，1993，第43页
安德烈·科瓦廖夫《春日速写：“什么是爱情”》，《今日报》1993.5.21
安德烈·科瓦廖夫《经典的吸引力》，《今日报》#38，1993
谢尔盖·叶皮欣《弗拉基米尔·萨尔尼科夫“礼物”》，《艺术杂志》#2，1993，第53页
弗拉迪斯拉夫·科尔涅夫《国会大厦里的洛塔》，《今日报》#91，1994
柳德米拉·卢宁娜《海浪在她的脸上留下利落轮廓》，《今日报》#91，1994
弗拉迪斯拉夫·科尔涅夫《黑板，或同类》，《今日报》#101，1995
叶莲娜·彼得罗夫斯卡娅《记录的艺术》，《今日报》#101，1995
妮娜·科斯蒂楚科娃《有与无人民的艺术》，《今日报》#120，1995
伊戈尔·杜丁斯基《M-E观察员和谢娃·诺夫哥罗采夫一起小便》，《大城市快报》#43，1995
柳德米拉·卢宁娜《放任欲望》，《今日报》#210，1995
斯塔斯·索洛夫金《拯救我们的耳朵》，《新报》1996.10.7-13
雅娜·日里亚耶娃《女性的耳朵更美丽》，《莫斯科共青团真理报》1996.12.29
叶莲娜·潘捷列娃《连自己的耳朵都听不到？老掉牙了！》，Elle杂志1997年2月
费奥多尔·罗默《艺术为各类人群服务》，《独立报》1997.3.20
叶卡捷琳娜·焦戈特《不想当卡什皮罗夫斯基的艺术家不是好艺术家》，《商业日报》#32，1997
伊利亚·法尔科夫斯基《虚拟大师》，《独立报》1997.3.28
费奥多尔·罗默《我们拯救的空间属于意志与情感》，《艺术日记》1997年5月
米莱娜·奥尔洛娃《想起一切然后马上忘掉》，《商业报》#9，1999.1.29
伊万·利别罗夫《评论家模仿者》，《独立报》1999.6.26
娜塔莉娅·斯米尔诺娃《如何画鸟》，《书籍世界》#10，1983，第37-39、42、43页
《弗拉基米尔·萨尔尼科夫的画室》，《儿童文学》杂志，1983年第9期
《弗拉基米尔·萨尔尼科夫的画室》，《民族友谊》杂志，1988年第2期
阿列克谢·伊万年科《绘画的神秘》，《文化与生活》#3，1984，插页，第33页
尤里·盖尔丘克《版画家的自我确立》，《创造》#4，1989，第3页