银色托盘，18世纪俄罗斯风格，带侧把手，1798年，卡卢加

十八世纪的俄罗斯银制品–十九世纪的前三分之一在十八世纪初，外国珠宝商涌入 俄罗斯。 其中很大一部分定居在新首都，具有明显的影响力 关于俄罗斯大师的品味和艺术风格的形成。 在莫斯科，他们的 影响并不那么明显。从国外来的个别大师留在 俄罗斯很长一段时间，有时直到他们的日子结束，但许多人回到了他们的祖国, 可能最常见的是那些无法忍受竞争的人。 在十八世纪初 莫斯科银匠延续了上个世纪的传统, 再现旧形式的菜肴和教堂用具，转向平常 装饰图案-卷曲的茎，水果束，花朵。 进一步的 装饰中世俗原则的发展体现在主要的声音中 在许多作品的装饰结构中，对现实的渴望 描绘人物和景观，增加对周围环境的关注 世界，特别是家庭细节。 这个时代最好的大师之一是 Timofey Ilyin，一位才华横溢的艺术家，掌握了各种加工技术 银，谁觉得产品的比例，装饰和它的整体结构之美 细节。 1704年的圣杯是大师的杰出作品，杰出 通过装饰丰富，精致和完美的形式。 令人好奇的是 T.Ilyin尝试画珐琅。 1708年圣杯的讲台 是他画的，虽然通常银匠都是专业的 搪瓷者。当将涂漆的珐琅图像与 大师的其他作品上的类似雕刻图纸。 令人惊叹的是镂空浮雕衬衫的圣杯与异想天开的交错 图中的茎。 粗略地看了一眼，似乎它们是一样的，但是 事实并非如此。 坚持所选择的技术，Timofey Ilyin创造了各种 美上互不逊色的图案。 装饰师的技巧也得到了体现 在铭文的雕刻中，补充了圣杯的装饰性装饰。 对于银匠来说，人物形象并不那么成功，尽管雕刻师的技能在这里 是无可争议的。高度专业的拥有刀具允许T.Ilyin 在乌合之众的技术工作。 在军械库的集合中 有一个黑色的水-圣十字架，在国家历史博物馆有一个玻璃与 黑色的细草本植物背景。十八世纪上半叶的许多大师掌握了这项技术 雕刻、装饰带有装饰图案的产品，例如玻璃 与彼得一世的珐琅肖像，1700年的钢包和情节组成。 1721年的圣水圣杯和帐幕都装饰着伟大的艺术 . 一个托盘与作品的浪子的比喻的主题 伊利亚Zolotarev是毫无疑问的兴趣，虽然刻图 这些图像是在笨拙的地方制作的。这时，艺术 造币仍然是人们的最爱。 大师更喜欢高浮雕, 卷曲的茎，叶茂盛，花大, 重束水果在装饰图案中占主导地位。 十八世纪上半叶杰出的铸造者是 Ivan Semenov Shchetkin（在另一种拼写中-Shchukin）。 他和伊万一起 尼古拉耶夫*别利亚科夫斯基，费奥多尔*科兹明-拉祖莫夫和费奥多尔*尼基福罗夫 银行"普罗波瓦尔帐篷"的负责人谢苗*彼得罗夫在他的谴责中 1724年，被称为"陶器和锤击作品"的大师，艺术家和 报道说，他们是"在首席裁判官的选举中查看 熟练的人以他们的技能作为公会长老."I.Shchetkin的作品 -一个盐瓶和两个高浮雕锤打图案的玻璃杯, 以各种阐述而着称.1721年圣水碗上的装饰, 十八世纪中叶的一道菜，Ilya Slyuny制作的玻璃杯精美地执行。这些东西都是技艺出众的 执行。 创造这道菜的无名大师巧妙地构建了它的成分, 结合鸟类与花卉图案的图像。 位于宽边的装饰品 是在非常高的浮雕，精心设计的。 沃多斯维亚特纳亚 碗不同于十七世纪的同类产品在一个更复杂的 形状和优雅的装饰。宏伟造币的例子有五枚来自 皇家大门。福音传道者的形象是由他们以一种不同寻常的方式做出来的 巴洛克风格的多样化塑料发展特征。许多 十八世纪上半叶的作品装饰着借来的图像 从流行的出版物"符号和Emblemata"。 通常，这些是家用器具 出售-眼镜，杯子。在1740-1750年代，莫斯科工匠经常使用 作为样品的十七世纪西欧产品：眼镜，杯子，杯子。 然而，他们不会复制它们，但最常见的是改变装饰的元素，将创造力引入 创建的工作。 一个例子是米哈伊尔的工作 Klushina是1745年制作的一道菜和一个水壶。 创建时的原件 这道菜是由但泽大师彼得*拉岑*克莱默（1625-1650）和 大师David Schwester-Muller（1640-1670）在奥格斯堡制作的水壶。 这两件物品都是1647年瑞典女王向沙皇阿列克谢*米哈伊洛维奇赠送的 克里斯蒂娜，并于1656年沙皇授予他们的族长尼康。这道菜装饰着"辉腾之死"的浮雕形象。 M. 克鲁申在某种程度上重新思考了构图：它对个体的建构和解释 元素接近俄罗斯图标绘画的传统，当然更容易理解 给主人。 M.Klushin作品的表现水平很高，尽管 在人物建模的错误。瓦西里*昆金的工厂在莫斯科白银业务史上发挥了重要作用 . 一个有进取心的商人，1751年他从 政府垄断生产的银宗教产品在莫斯科。 在这方面，许多银匠被迫与昆金一起工作, 包括yakov Maslennikov，Mikhail Klushin，Peter等才华横溢的工匠 阿菲诺戈诺夫斯捷潘*卡拉什尼科夫 无法独立执行 银邪教产品引起大师们的不满。 然而，在 Kunkina无疑塑造了银匠的创作品味，贡献 为了提高他们的技能，掌握当时在莫斯科几乎被遗忘的接待 乌合之众。 瓦西里*昆金（Vasily Kunkin）拥有"垄断"，直到他的生命结束-1761。 不仅是邪教物品，而且世俗物品也出现了他工厂的品牌。 这些是水桶 1759年由P.Afinogenov和V.Kunkin制作的1748年玻璃。 V.Kunkin的玻璃是他在22岁时创造的，尽管如此，它是一个成熟的产品 掌握复杂的造币和铸造技术.自17世纪40年代以来，俄罗斯银匠一直以 洛可可，其特点是复杂的不对称装饰与 程式化的贝壳和异想天开的卷发。 如果是最好的 圣彼得堡外国血统的大师，如Zachary Deichman 或者约翰*弗里德里希*科平，这种风格的吸引力是自然的，然后 莫斯科的俄罗斯珠宝商逐渐掌握了这种风格，很难从 巴洛克装饰纯粹rocaille图案。 但是，掌握了建筑的原理 一个rocaille装饰品，许多大师都取得了精湛的技艺，以及在 其执行的主要技术是造币。 可以考虑1760s-1770s 洛可可在莫斯科和省城的鼎盛时期。 在此期间 ，创作了许多一流的作品。 我想强调一些作品 特别是。着名的圣彼得堡银匠扎卡里的作品 Deichman-bouillotte的特点是最高等级的技能。 他熟练地 从属于装饰的形状的对象，完全知道的技术, 找到一个单独的艺术解决方案。近距离观看的肉汤, 它装饰着一个图案，通过压花在正面，小心 工作了，优雅的模式。1748年的菜，由雅科夫Maslennikov创建, 装饰着巴洛克风格的水果束-俄罗斯大师最喜欢的图案 十七世纪末-十八世纪初和rocaille饰品的元素，还没有 排列成连续的图案。在这部作品中，少爷作为最优秀的一 俄罗斯钱币商。 这道菜的装饰以其丰富的塑料而着称，作者同样如此 容易拥有低和非常高的浮雕，绘图是免费和作为 它将被涂上最小的浮雕图案-它的阐述是如此多样化。马斯伦尼科夫作为一名铸造者的技能完全 表现在他在1766年创造的菜。 这是纯粹的一个宏伟的例子 rocaille装饰，其中单独的图案，有机地与每个 其他，形成连续图案。 然而，即使在这里，艺术家也介绍了他最喜欢的 主题-水果束。 1759年的圣杯，以雕刻装饰 随着绿松石和淡紫色的颜色透明珐琅，是非常有趣的。 圣杯上没有品牌，但在 精致的巴洛克式卡图和人物雕刻，精致的组合 搪瓷色调、一般组成结构、高专业水平 作者是可见的。 显然，圣杯是在莫斯科制造的。 他是一个伟大的铸造者 阿列克谢*波洛佐夫。 他在1762年制作的托盘菜的特点是 最高专业水平-自由掌握塑胶浮雕及 其结构阐述的多样性。 A.Polozov做了几个 类似的菜肴用于装饰宫殿大厅。 其中 莫斯科的银匠费奥多尔*彼得罗夫应该指出。 相当多 他的品牌的菜肴都被保存下来了。 俄罗斯最古老的艺术中心是伟大的 乌斯秋格。 保存了相当多的ustyuzha鼻烟盒。P.Torlov的鼻烟盒具有复杂的形状特征 洛可可风格，并装饰着"英勇"场景的图像。 盖子上的背景 是二维设计。 在十九世纪初，在Veliky Ustyug乌合之众的技术，如 在其他城市，开始简化。 大师们越来越放弃 背景研究，更喜欢光滑的粗糙雕刻。 这就是玻璃的装饰方式 着名银匠王朝的大师志林。 十八世纪下半叶银匠的主要中心 几个世纪以来，托博尔斯克一直是西伯利亚省的首府，它的文化中心。 Tobolsk工作的黑色产品是已知的。 其中许多是按订单制作的 州长D.I.Chicherin。 这些物品要么描绘了Chicherin的纹章, 或者他的字母组合。 也许，根据奇切林的命令，一个好奇的人 鼻烟盒被制成，盖子和底部有一张西伯利亚地图，在那里"再次 发现的阿留申群岛"。 在鼻烟盒的墙壁上是代表的图像 西伯利亚民族。 类似的图像可以在Tobolsk杯上看到 原来的形状-用树枝的水果的一半。 在他们创作的杰作中 是D.Chicherin服务的物品，存放在几个博物馆中 我们国家的。 一个盖有"英勇"场景的盖章盒子和一个形式的盒子 一个用于运输茶叶的柳条茶壶揭示了这些人才的新方面 大师谁已经找到了一种艺术解决方案的家用产品。 工作 一个杰出的银匠与首字母DES，一个水圣碗与一个不寻常的装饰。 这种类型的产品-浮雕郁金香和警报器形式的手柄 -亦以高度专业的执行技巧引起关注。 各种技术：压花，铸造，雕刻。 这位大师巧妙地感觉到 美丽的清晰的浮雕线条，他设法创造 1785年制作的烛台的原始装饰。 在省内 大师们，不可能不挑出雅罗斯拉夫尔银匠Afanasy Korytov -一个宏伟的铸币机，站在与莫斯科雅相提并论。 Maslennikov和 A.波洛佐夫。 他的作品--一个来自偶像的镂空皇冠--是复杂的。 同时优雅的设计，精心设计。 马克西姆是个熟练的银匠 来自卡卢加的Zolotarev。 他制作的带有rocaille图案的玻璃杯以特征为标志 具有较高的专业技能。 银匠的产品以自己的方式有趣 喀山，科斯特罗马，诺夫哥罗德。 他们的作品-杯子，眼镜，以及类似的产品 首都的主人，只是家庭用品，并没有假装 是独一无二的。 更多的时候，他们通过艺术的直接性引起人们的注意 解决方案和装饰的艺术性，其中的风格特征 时间，其当地解释或模仿莫斯科的特殊性 模型是可见的。 只有品牌，你才能认出科斯特罗马鼻烟盒 古典主义风格的黑色图案，无论是在装饰上还是在装饰上，都与莫斯科风格没有区别。 在技能水平上。圣彼得堡银匠经常转向 的古典主义风格。有时图案的经典图案与 rocaille的元素。 显然，一切都不是由困难决定的 掌握一种新的风格，就像莫斯科和莫斯科特色的顾客的口味一样。 各省，因为在这一时期，同样的大师在 "纯粹"的古典主义，有时自由地解释它，并在洛可可风格。 这方面的一个例子是1780s-1790s的Y.Maslennikov的工作。 随着古典主义风格的严格产品，他创作了作品 那惊喜与装饰慷慨。 其中有一个带有图像的深盘 上帝之母的标志，在高浮雕，与花卉装饰品和 古典主义"珍珠"的特征-浮雕珠子。 其中一个 十九世纪十八世纪头几十年最后四分之一的杰出大师是 阿列克谢*拉特科夫，他精通铸币、铸造、雕刻、黑色, 感觉良好的比例在整体构成和细节，有天赋 雕塑家。 这道1780年的菜是由拉特科夫根据官方命令制作的。 这道菜的装饰充满了各种装饰 典型的古典主义图案，黑色图像是在 a.Ratkov固有的图形方式。 在1795年福音的薪水中。 圣人的脸，可塑性和活泼的姿势的建模。 高级专业人员 水平和风格感也由他在1795年创造的奖品杯区分。同样有才华的旅行车大师是谢苗*库佐夫。 他在1797年创作的迪斯科舞厅是严格古典主义的一个例子。 磁盘是装饰的 用精美的雕刻构图，铸造细节，锤打 图案和珐琅复盖着蓝色灰棕色调的绘画 背景(grisaille)。 S.Kuzov本人不太可能制作珐琅微缩模型。 通常情况下 珐琅复盖物是由其他艺术家制作的. 然而，不寻常的形状 这些板，其中有一个凹梯形的外观，以及所有细节的比例 其中的迪斯科舞厅表明了一般艺术作者的精心发展 工作的想法。 S.Kuzov也被称为黑人艺术的精彩大师 .在十八世纪下半叶，莫斯科工匠，不像 一些省城的银匠们在那里创造了有趣的东西 洛可可风格的黑色作品，成功地在 各种产品的经典装饰。 在独一无二的 切尔涅夫的作品属于1794年福音的工资。放弃通常的装饰工资的方法，当 大师们只用了黑色图像的小复盖物 在大型银片上创作复杂的黑色雕刻，结合 各种情节图像和装饰图案组成整个作品. 这是可能的 用不够熟练的雕刻绘画来责备作者，但他们的创造性 想法和技术技能取悦观众。 不幸的是, 很少有十八世纪的着名作品被保存下来。 到本世纪末，银匠更经常 他们转向这种技术，将家庭和邪教产品穿着蓝色衬衫。 这就是Timofey Siluyanov的1799圣杯的装饰方式。 在香炉上，几何上 清晰的花边图案的扫描丰富的谷物突出的镀金平滑背景。 《使徒与福音》一书的书中饰有复杂的金色图案， 应用的花和叶。 不太常见的是，大师们完全是从 花丝。在十九世纪的前三分之一，俄罗斯的古典主义进入其 最后阶段，其形成深受帝国风格的影响。晚期或高级古典主义风格的作品 装饰着天鹅，丘比特，古代神话人物的形象, 程式化的刺五加叶在花卉装饰品中占主导地位。 在 家居用品的艺术解决方案，特别是餐具，相当受关注 是支付给装饰的机械方法-冲压，轧制，从而减少 产的成本。 人们对艺术铸造的兴趣越来越大，而在这个时候 它经常在其他技术技术中脱颖而出。缧缧缧缧缧缧缧缧缧缧缧 英勇时代的银器。豪华 英勇世纪（1714-1789）的银器，至今仍保存完好, 惊喜与它的美丽和优雅。 我们对它几乎一无所知 生产在那些遥远的时代。 我们这一代人只能推测 这个。 记住一个不可改变的事实，即类似的产品是由 使用类似的材料，工具和设备，我们可以 观察银器的现代生产，并具有高度的 可以假设 300年前，同样的高科技也被用于生产。银餐 器具是在古罗马和古亚述制造的。 银后来也被使用：到13世纪，它已经成为人们最喜欢的材料。 制作餐具。 最初，金属餐具服务 作为贵族的一个显着特征，它以如此揭示的方式将自己与平民分开 它使用粘土或木制菜肴几个世纪。 但大量使用银生产的不仅是珠宝，而且 餐具，始于18世纪中叶，这导致了创作 第三百年来令人赏心悦目的产品。 从那以后 ，"家银"这样的概念进入了人们的生活。 （批量生产 只有从矿石和工业生产中提取银才能实现 工厂的银器）。 各种餐饮用品及用具 这种金属可以惊奇，即使是最富有的想象力。 这 烛台和烟盒。 勺子、叉子和刀子、刀子和盘子、小雕像 花瓶、鼻烟盒、盘子和托盘、茶壶和咖啡壶、水壶、糖碗和 黄油菜。 马克杯和堆栈。 餐巾环和银色茶炊。 由过去和前一个世纪的着名大师制作，古董 餐具几乎总是签名，并有作者自己或他们的原创品牌。 公司。 多年来，银餐具一直是家庭幸福的指标, 其社会地位。 给女儿一套嫁妆被认为是一种很好的形式 银器。 可以讲述几个故事的银器 家族的几代人扮演着一种护身符的角色。 人们相信他们 保护属。 "家庭银"被端上桌给亲爱的客人和 是继承下来的。 在我们这个时代，古董银餐具已经成为收藏品的展品 仍然是一个家庭用品，它最初是为它创建的。 而这个 很多细节都是外行人看不到的。 例如，水壶和咖啡壶的手柄上总是有一个隔热插入物 用木头或骨头做的，这是大师们必须加进来的，这样，他们就能抓住 对象，他们不会烧他们的手。 或者另一个特点-茶和咖啡对上总是有瓷插入物（以及上 银杯座）。 而这也是 证明他们的古老起源，证实我们不是 只是看着一个美丽的昂贵的东西，但有它自己的东西，很长 历史。它 是这样的小事情，帮助专家确定它是否真的 古董产品或人工老化的假冒伪劣产品. 在18世纪初，单一风格的餐桌布置时尚征服了所有人 欧洲皇室并渗透到俄罗斯。 生产 银器已经成功地发展到整个欧洲. 此时，叉与 出现了四个而不是三个尖头。 随着餐桌礼仪的发展, 用于甜点的镀金餐具开始使用。 18世纪末，餐具的生产实现了机械化。 工厂 例如，在谢菲尔德，生产了大量不同型号的叉子和叉子。 银制的勺子。 最受欢迎的模型是"小提琴"和"国王"模型 还有"女王"。 勺子装饰着贝壳和花卉卷发的图案。 自18年底 世纪,银器套装已经价值高得多，如果他们在特殊销售 箱子-银箱。 银器的主要生产商：在欧洲，优势之掌 银器的生产理所当然地属于法国 大师们。 最初他们不追求任何美学 目标。 银器在当时的价值更多的是它的防腐剂 性能和金属本身的成本。 （银可以杀死650种 它具有防腐和治疗作用，这是 为什么用这种贵金属制成的菜肴对健康如此有用。 这只是 在路易十四统治期间，他们的工艺变成了真正的艺术。 一位才华横溢的珠宝商让-巴蒂斯特-克劳德*奥迪奥特（Jean-Baptiste-Claude Odiot）在他的宫廷工作。 他的名字不仅是银餐具，而且还生产了其他产品。 这个着名品牌的银色杰作是 今天仍然是法国人对银器品味的代名词。其中 鉴赏家，法国工厂Ercuis的产品也受到赞赏，这是基于 一个多世纪以来，它一直在生产菜肴和镀银物品。 玻璃元素。 在日常生活中固定了银器，它产生了一些传统和 规则。 例如，你不能用银勺混合沙拉-只 用木铲。 由于醋在许多沙拉酱的配方中使用的事实 勺子会氧化，金属的味道会破坏这道菜。 或者，法国的习俗。 不像其他国家 在法国，习惯上把叉子放在桌子上，以免损坏桌布 他们反其道而行之。 这是由于这样的事实，即法国贵族的纹章被刻 在设备的底部，虚荣的业主真的想要 给客人看。 而另一个特点是，从皇家套银叉 几乎是平常的两倍大。 没有什么是不方便的，但它是如何提高水平 业主的重要性。"在 法国，从十六世纪到十七世纪末，银被公会打上了烙印 银匠。 只有在1789年法国大革命之后，2才成立 国家标准（分别为95和80％纯银）。 在那儿 是国家的耻辱。 起初，所有的银色物体都标有一个品牌 描绘一只法国公鸡在一个盾牌，和数字1或2（95和80%, 分别）。 自1833年以来，带有密涅瓦形象的邮票被应用于大型物体而不是公鸡 ."头 密涅瓦-一个品牌的法国产品由950银 不幸的是，欧洲的大部分银器都在之后被融化了 法国大革命。 "马塞尔*布里翁写道："有必要对维也纳人知之甚少，才能相信这一点。 他们将屈服于法语和革命宣传的时刻。 法国大革命刚刚斩首了一位维也纳公主。 茫茫 大多数维也纳人全心全意地站在志愿者的一边 与共和国军队作战，甚至通常根本不是好战分子 老百姓热情地和他们一起游行。 那些由于某种原因没有 有机会以任何方式直接参与战争。 继 皇帝的例子，谁给他的金碟融化，贵族和 资产阶级捐赠银器。 即使是公会公司也携带 他们古老的王冠和盖章的杯子进入冶炼，其中许多都是经过精心设计的 保存自中世纪"的过程 在银矿开采中，它从矿石中提取和提纯是非常复杂的 在技术上，需要巨大的能源成本。 有必要有扎实的知识 为了寻找银矿床和确定 其在矿石中的含量，使该矿的开发带来利润。 精密的设备也参与了银器的生产, 数控机床，重型压力机-1000吨！ 但结果是 高品质的银器，只要使用得当，可以 服务时间很长,代代相传. 它不知道 这些档案是否保存了对古代技术的描述。 制作银器在英勇的世纪-法国大革命之前，但与 高度的信心，我们可以说，许多现代产品 在美丽和优雅接近过去的豪华杰作。