水彩是反映这种技术本质的术语。 对于绘画，艺术家不使用油画颜料，而是使用特殊的水彩画，在应用前用水稀释。 此外，有时片材被另外润湿。 因此，这个名字-来自拉丁语单词aqua（"水"）。
在此基础上，术语acquarello和aquarelle出现在意大利语和法语中。
水彩画使艺术家能够表达出空气和湿度的影响。 在很长一段时间里，画家们都在努力解决作品上显示雨水的问题，而成功解决这个问题的是水彩画家。 这种技术非常适合在露天工作的风景画家。
水彩是最反复无常和不可预测的技术，油漆很难使用，它们储存得很差。 但是，谁掌握了它的艺术家创造的色调和半音难以形容的细微差别的作品。 这个词的基础来自拉丁语：根"aqua"的意思是"水"。 法语中的油漆名称听起来像"aquarelle"，翻译为"水"，"水漆"。
这种具有百年历史的艺术在很长一段时间内并不普遍，在中世纪，这种技术主要用于创作草图。 在十八世纪初，英国艺术家开始积极与水彩画合作，发展技术的基本原则。 这一时期被称为风格发展的"黄金时代"。
水彩颜料的颜料有一个非常精细的研磨。 这是必要的，以便涂料在应用时更加透明。 此外，水彩画有非常广泛的颜色选择，这对于激光这样的技术来说肯定非常方便。 对于业余油漆，例如，儿童，在水彩画的组成中，粘合剂是蜂蜜。 在专业涂料中，粘合剂通常是阿拉伯树胶-一种来自干阿拉伯胶汁的坚硬透明树脂。 组合物中的这种组分允许您用水大量稀释油漆，而不会出现明显的颜色损失。 而且它也不允许水彩画滚成水滴。
用松鼠毛刷将其涂在纸板或纸上。 使用水彩画有两种技术：在Whatman的干或湿纸上。 即使是第一次拿起刷子的小孩也可以在干纸板或纸上工作。 一个简单的铅笔应用于图像。 通常，在工作的这个阶段，使用草图和草图等类型的绘图。 首先，浅色区域被涂上，然后是深色区域。 这样做是为了使颜色不混合。 错误通过用海绵或刷子在浸在水中的纸上轻扫来纠正。
水彩画是一种图像技术，结合了绘画的属性（丰富的颜色和色调调色板）和图形（缺乏浮雕，涂上一层薄薄的涂抹）。
水彩画的历史
艺术方向后来变得比绘画和图形更广泛。 水彩画的前身可以被认为是壁画的技术，中世纪的艺术家使用的风格来创建草图和草图。
文艺复兴时期水彩画的创始人被认为是德国艺术家Albrecht Durer，Anthony van dyck和Giovanni Castiglione以这种风格工作。 工作的例子是孤立的，技术并不普遍。
水彩画的经典作品在十八至十九世纪之交的英格兰得到了完美，这是由于托马斯*格廷和约瑟夫*特纳的创新思想。 水彩画技术的流行因肖像微缩模型的新兴时尚而加剧。
着名的水彩画家塞缪尔*帕尔默（Samuel Palmer），前画家露西*马德克斯*布朗（Lucy Madex Brown），后印象派保罗*塞尚（Paul Cezanne）为艺术的发展做出了贡献。 1804年，水彩画家协会成立。 在十九世纪中叶，该技术在美国和法国流行起来。
水彩技法有哪些
水彩结合了许多有趣的技术。 艺术史学家根据各种原则对它们进行分类，特别是—通过纸张和刷子的水分含量，通过颜色叠加的分层。 结合这些方法，我们得到了水彩画类型的以下详细分类:
在干纸上工作（"在干"）-提供对油漆的控制。 这种水彩也被称为意大利语。 它有两个亚种。
单层。
这种艺术手法分为:
工作"干上干"（即图像用压刷施加）。 获得了非常清晰的笔划，并且产品尽可能接近图形。 工作"干湿"。 用湿刷子，大师将笔画彼此相邻，稍微抓住边界。 色调混合，获得富有表现力的虹膜。
多层（lessirovka）。 Avarelist艺术家在已经干燥的前一个之上应用透明的笔触，以防止混合。 这使水彩画更接近油画，并允许您创建非常逼真的作品。 颜色变得强烈，饱满，但轻盈的感觉仍然存在。
在湿纸上工作（"湿"，"湿"）。
这就是所谓的英国水彩。 油漆的控制造成困难，但艺术家得到透明的色调，柔和柔和的色调过渡。
有两种选择：
"湿上湿"-提供强烈的模糊效果。
"干湿"-让您更好地控制油漆。
有时，A La Prima方法被挑出来-这意味着工作是一次完成的，没有进一步的改进，直到材料干涸。 "A la prima"的作品看起来新鲜而感性。 它们不能被复制，因为不可能精确地重复模糊。
也可以将英语和意大利语技术结合在一部作品中。 混合媒体允许您获得各种效果：例如，具有模糊背景的现实的详细绘图。
部分湿润的纸张上的绘图提供了有趣的效果。 例如，通过长笔划，水彩画家在干燥和潮湿的碎片上获得不同的绘图。
在所有四种主要变体（意大利语，英语，组合，零碎的加湿）中，您可以使用拧干的刷子和湿的刷子。 此外，有时使用半干燥（半湿润）刷子。 纸不是水彩画家的唯一材料。 他们还与丝绸，羊皮纸，纸板，象牙和其他材料一起工作，但很少。
