图形及其类型
艺术是社会生活中最重要和最有趣的现象之一，是人类活动的一个组成部分，它不仅对个人，而且对社会的发展起着重要作用。 艺术的本质是由它代表了周围世界最完整和最有效的审美意识形式这一事实决定的。 当然，艺术必须采取各种形式，以体现所有的想法，思想，感情的人不是抽象概念的形式，但在一个非常具体的形式。 为此，艺术有一种特殊的，唯一固有的手段-艺术形象。 在艺术形象的帮助下，艺术在内容和感性形式的统一中传达思想。 然而，艺术形象在不同类型的艺术中显得完全不同。 每种艺术形式都有自己的专长，设定自己的任务，并创造自己的手段和技术来解决这些问题。 所有的艺术都有自己的语言和一定的艺术可能性的独创性。 在这项工作中，我将尝试尽可能准确地反映在图形艺术中创造艺术形象的特征。
首先，图形指的是空间（塑料）艺术，即图形艺术作品具有特定的物质载体，不需要临时成分作为随时间发展的临时艺术（音乐，艺术词）。
其次，图形属于视觉艺术，也就是说，它反映了现实的视觉，视觉感知的图像，其中的形式的现实本身是公认的，由于一般化的方法，类型化，艺术家的想象力，它是可能的美学揭示事件的时间发展，精神的外观，经验，思想，人的关系，体现社会观念（与建筑，它不描绘周围的世界，但创造自己的世界，不像大自然赋予我们的现实）。
图形可分为三种类型:
纪念性-与建筑群密切相关，例如，海报（纪念性印刷图形），墙壁图形，纸板;
机床-执行"在机器上"，它与某种内部没有任何联系，工作的目的和意义完全被艺术内容（绘图，打印，夹板）耗尽;
装饰-书籍插图，明信片，任何没有特殊艺术价值的物体上的任何图形图像，但用于组织物体的表面。 装饰图形还包括花艺-在树木，稻草和其他"活"材料的帮助下创建的组合物。
图形艺术的细节是绘图。
绘画（作为一种艺术和表达手段），虽然它被用于所有类型的美术，但在图形中它是领先的，定义的原则，并以更纯粹的形式使用。 因此，绘画可以被认为是图形的主要手段（如塑料雕塑，彩色绘画）。
"图形"这个词本身起源于希腊语grapho-我写，我画。 这幅画展示了艺术家的性格、气质和情绪. 图形语言主要基于线条，笔画，斑点（有时是颜色），基础背景（通常是一张纸-白色或有色）的表达可能性，图像形成对比或细微的比例。 尽管事实上，颜色在图形是非常重要的，但它仍然使用比绘画更有限。 图形往往是单色的，最常见的是从两种颜色的组合中提取艺术表现力：白色（或基底的另一种阴影）和黑色（或着色颜料的某些其他颜色）。
画架图形：打印和绘图
打印-从法国estamper-邮票，打印-打印在纸上。 最初的图像不是直接在纸上制作的，而是在一些固体材料的板上制作的，然后用印刷机印刷图纸。 与此同时，有可能得到的印象不是一个副本，而是许多，即复制图形图像。 印刷也用于应用图形，海报，书籍插图。 但在那里，印刷的形式是由原始的，由艺术家，光机械，机器制造。 在版画的画架图形中，印刷形式由艺术家自己创作，因此获得了许多具有相同艺术价值的真实艺术作品的副本，完全保留了作者创作作品的鲜活和非直
从任何固体材料-木材，金属，油毡-创建印刷形式的过程称为雕刻（来自法语单词graver-cut）。 绘图是通过切割，用一些锋利的工具刮擦-针，凿子创建的。 从雕刻印版印刷的图形作品称为雕刻。
平面雕刻-绘图和背景处于同一水平;
凸刻-油漆复盖绘图的表面-绘图高于背景水平;
深入雕刻-油漆填充压痕，绘图低于背景水平。
平版印刷-印刷形式是石头（石灰石）的表面。 石头非常光滑地抛光和脱脂。 用特殊的粗体平版印刷油墨或铅笔将图像施加到平版印刷石上。 石头用水润湿，然后油漆滚动，只粘在以前应用的图案上。 平版印刷术发明于1798年。 在19世纪，它在画架和社会批判杂志图形中变得普遍。 （法国艺术家奥诺雷*道米尔："放下帷幕，闹剧上演"1834年，"Transnonen街，1834年4月15日"1834年，从1837年到1851年。 -大约30平版印刷系列-"罗伯特礼仪"，"巴黎类型"，"可敬的资产阶级"，"正义的人物"。)
Algraphy-平面印刷，执行的技术类似于平版印刷，但使用铝板代替石头。
木刻-木刻，用特殊的凿子切割。 油漆滚动到原始板的平面上。 在纸上打印时，切割器切割出的区域保持白色。 这些版画是一幅带有粗黑线的等高线画. 木刻出现在中世纪，由于需要印刷。 （德国艺术家Albrecht Durer："四骑士"1498和Hans Holbein Jr.系列版画"死亡图像" 1524-1525）
Linocut-在油毡上雕刻。 该技术非常接近木刻。 油毡是一种廉价，经济实惠的材料。 由于所用材料的合成来源（均匀性，没有人造纤维干扰切割器），与木刻相比，Linocuts在执行上更简单。
金属雕刻在锌，铜，铁，钢上进行。 金属雕刻分为蚀刻和非蚀刻印刷。 有大量的这种类型的雕刻技术-干针技术（最接近作者的图形，因为它没有大量的流通），mezzotint（"黑色打印"），蚀刻，aquatint，软漆（或撕裂清漆）。
蚀刻-来自法国eau-forte-硝酸。 绘图用雕刻针在复盖金属板的一层耐酸清漆中划伤。 划伤的地方用酸蚀刻，所得到的深度图像用油漆填充并打印在纸上。 （法国艺术家Jacques Callot：系列"战争的大灾难"1633，系列"劣等"1622。)
干针-通过用硬针的尖端刮擦金属板表面的笔画，将绘图直接应用于金属。
Mezzo-tinto-来自意大利的mezzo-medium和tinto-colored。 一种深度雕刻，其中金属板的表面被宝石粗糙，在印刷时给出坚实的黑色背景。 板的与图纸明亮处相对应的部分进行刮削，平滑，抛光。
Aquatint-来自意大利aquatinta-一种雕刻方法，基于用沉积的沥青或松香粉尘对金属板表面进行酸蚀，并用刷子涂上耐酸清漆的图像。 它有大量的色调从黑色到白色。
与金属雕刻相比，木刻更坚硬，更刺耳。 根据风格，木刻容易夸张，概括，倾向于明亮，富有表现力的形象。 木材是一种意志坚定的异质材料，它决定了自己的条件。 金属更有组织，延展性。 木刻是无法接近的薄，轻轻飞行的线条，密集的交叉笔画网络，这在金属雕刻创造了一个逐渐过渡从一个光点到一个黑暗的。 木刻更适合创作讽刺作品，它更popular.An 在金属上雕刻，例如，在蚀刻技术中，作为一项规则，包括对应于所描绘物体的形状的平行和交叉笔划的严格系统。 蚀刻最容易创造体积，空间，光线。
平版印刷术完全分开. 作为表达艺术思想的最不显眼、最灵活、最顺从的手段。 艺术家可以像在纸上一样在石头上画画，他所描绘的东西准确地印在一张纸上。
