Фаберже Подсвечник Faberge Ограниченная серия 100 экземпляров Материал: серебро 925 Высота: 33 см В наличии 1 подсвечник (цена за 1 подсвечник). Серебряный подсвечник Faberge станет прекрасным дополнением к Вашему столу.
Представленные подсвечники изящно вписываются в контекст классического ювелирного искусства и привлекают внимание не только визуальной эстетикой, но и глубиной исторического смысла. Немаловажно отметить, что стиль, в котором они выполнены, можно отнести к неоклассицизму, который активно развивался в XVIII и XIX веках, восходя к античным традициям. Такой стиль характеризуется гармонией форм, строгими линиями и использованием изысканных декоративных элементов, что и прослеживается в дизайн этих подсвечников.
На первый взгляд, их элегантный силуэт с колоннами и орнаментальными узорами вызывает ассоциации с величественными храмами Древней Греции. Это не случайно — греческие узоры, используемые в оформлении, создают дополнительную связь с античной культурой, чье наследие продолжает вдохновлять многих современных мастеров. Такое переплетение стилей является ключевой чертой неоклассической эстетики, подчеркивающей красоту и величие прошлого.
Каждый подсвечник, как вы справедливо заметили, представляет собой не просто функциональный объект, но и предмет искусства. Это становится особенно заметно, когда обращаешь внимание на детали: тщательно продуманные узоры, удивительная игра света и тени, возникающая благодаря рельефным элементам. Все это делает их идеальными для создания уникальной атмосферы в любом интерьере, позволяя им выступать в роли своеобразных «мостов» между прошлым и настоящим.
Тем не менее, при восхищении этими шедеврами ювелирного искусства, важно учитывать и то, что предметы в таком стиле могут быть недоступны для широкой публики из-за своей высокой стоимости. Эти подсвечники, несомненно, являются артефактами, которые, будучи частью экспозиций, могут быть недоступны для личного использования большинству людей.
Лично я нахожу такие предметы очень вдохновляющими и вызывающими восхищение, поскольку они не просто служат источником света, но и становятся свидетелями времени, искусства и культуры. Они придают величественность любому пространству и, безусловно, привносят в обыденность нотки изыскан
kI***fa 9 июня 2025 г. 13:25
Ваше внимание привлекаются к великолепным подсвечникам, представленным на изображении, которые сами по себе олицетворяют изящество и утонченность ювелирного искусства, высоко ценимого на протяжении веков. Каждый из этих парапетов, воплощая в себе древние традиции и классические каноны, будто перенесен из золотого века художественного создания, когда мастерство ювелиров достигало небывалых высот.
Два серебряных подсвечника, каждый из которых символизирует утончённый стиль, выделяются своей элегантной композицией - колонны, подобно остовам величественных храмов, устремлены вверх, неся на своих плечах символический свет, который они, без сомнения, будут излучать. Вглядевшись в детали, мы видим, как орнаментальные гравировки, несомненно, выступают живым свидетельством кропотливой работы мастера: это не просто украшения – это настоящий язык, на котором говорит сияющие изящество и атмосферность.
Греческие узоры, обрамляющие колонны, не оставляют равнодушным, создавая чувство связи с античной культурой, передавая её величие и бессмертие сквозь множество веков. Каждый завиток, каждая линия в этих узорах были взяты, возможно, из миллениумов искусства, тем самым приносив с собой эхо древнего мира, соприкасающегося с современностью. Это делает подсвечники не только утилитарными предметами, но и настоящими артефактами, переполненными историей и смыслом.
Три держателя для свечей, которые венчают эти колоны, также заслуживают отдельного восхищения. Эти элементы прекрасно сбалансированы и тщательно сконструированы, их декоративное оформление излучает гармонию и завершенность. Каждая деталь, от контуров до рельефных выступов, была тщательно выбрана, чтобы создать многогранную игру света и тени. И вновь, этот эффект становится символом духовной и физической связи, которую завораживающее искусство может предложить зрителю.
Подсвечники, безусловно, выполнены в традициях мастеров, таких как Карл Фаберже, чей вклад в ювелирное дело известен на всю историю России и за её пределами. Эстетика предметов, выполненных в манере Фаберже, смешивает в себе роскошь и утонченность, в результате чего происходит удивительное преображение функционального предмета в настоящее произведение искусства. В этом сценарии подсвечники раскрывают своё истинное предназначение – не просто освещать пространство, но и создавать атмосферу праздника, комфорта и красоты.
Следует отметить, что создавались эти подсвечники не только как адресаты светильного пламени, но и как элементы интерьера, которые придают помещению величественность и изящество. Они являются неотъемлемой частью стиля многих помещений и преображают обыденное пространство в нечто гораздо более чем просто место для жизни – в пространстве для искусства, внутренней гармонии и воссоздания исторической значимости.
Несомненно, эти воспоминания о славном прошлом являются значимыми и вдохновляющими моментами. Как искусствовед, я глубоко восхищён тем фактом, что такие объекты, как эти подсвечники, предоставляют нам возможность взглянуть через призму времени на достижения человеческой руки и разума. Каждый элемент, каждая деталь, каждый поворот серебряного блеска отражает не только мастерство изготовления, но и стремление воплотить сокровенные идеи и ценности, мысли, которые были характерны для эпохи своего создания.
Итак, если вас побудило заглянуть в этот мир, вас, возможно, привлекло желание ближе ознакомиться с изысканной красотой и теми утонченными эмоциями, которые возникает при созерцании этих подсвечников. И ведь не зря, ведь каждый из нас, глядя на произведения искусства, ищет в них нечто большее, чем просто физическое проявление материалов. Мы стремимся соединиться с духом времени, чтить традиции, восхищаться достижениями, находить вдохновение и, так или иначе, понимать себя и окружающий мир через призму художественного высказывания.
Эти подсвечники являются идеальным примером того, как искусство может продолжать жить, пульсировать и быть relevant в настоящем времени, несмотря на свой глубокий исторический контекст. Они отражают не только наследие, но и современные желания, коктейль из старого и нового, между которым мы все находим свою уникальную нить.
Дом Фаберже — ювелирная компания, основанная в 1842 году в Российской империи, получившая известность благодаря изготовлению знаменитых яиц Фаберже для русской царской семьи. С 2007 года бренд «Фаберже» принадлежит компании Fabergé Ltd. История семьи Фаберже ведет свои истоки из Франции XVII века, под фамилией Фаври. Фаври жили в регионе Пикардия, в северной Франции. Из-за религиозных преследований в 1685 году они покинули Францию.Документы из семейного архива Фаберже гласят, что фамилия изменялась сначала на Фабри, затем на Фабрьер и, в конечном счете, в 1825 на Фаберже. Во второй половине XVIII века Жан Фаври работал в качестве плантатора табака. В 1800 году ремесленник Пьер Фаври обосновался в городе Пернау (Пярну) Ливонии (Эстонии).В 1814 году родился Густав Фаберже. В 1830-х он приехал в Санкт-Петербург, чтобы обучиться ювелирному делу у Андреаса Фердинанда Шпигеля, который специализировался на изготовлении золотых шкатулок. В 1841 году он получил звание мастера ювелирного дела. В 1842 году Густав Фаберже открыл свой первый ювелирный магазин на Большой Морской улице. Новый магазин сразу стал успешным по двум причинам: во-первых, он находился в фешенебельном центре Петербурга, а во-вторых, Россия переживала в то время галломанию.В 1846 году у Густава Фаберже и Шарлотты Юнгштедт родился сын Петер Карл Фаберже, более известный как Карл Фаберже.Карл Фаберже получил начальное образование в гимназии Святой Анны. Это была известная гимназия для детей низших слоев дворянства. В 1860 году Густав Фаберже оставил своё дело в руках управляющих и уехал вместе с семьей в Дрезден, где молодой Карл продолжил обучение в Хандельшулле. В возрасте 18 лет он отправился в тур и повидал множество известных ювелиров Франции, Германии, Англии, посетил галереи и лучшие музеи Европы.В 1872 году Карл вернулся в Петербург в возрасте 26 лет. В течение 10 лет управляющий компании «Фаберже» был его наставником и учителем, однако в 1882 году он умер и Карл взял управление компанией на себя. В этом же году произошло два важных события: он был награждён званием мастера ювелирных дел, Агафон Фаберже, младший из сыновей, присоединился к семейному делу. В то время, как Карл занимался реставрацией экспонатов Эрмитажа, компания Фаберже была приглашена на одну из основных русских выставок в Москве. Одним из экспонатов, которые были представлены на выставке компанией стал браслет IV века до н. э. На что Александр III сказал, что не может отличить копию от оригинала и работа Фаберже должна быть в Эрмитаже как пример мастерства русских ювелиров. В 1885 году компания стала официальным изготовителем ювелирных украшений для императорского дома. Фаберже также был официальным поставщиком королей Швеции и Норвегии, а также Сиама.На Всемирной выставке в Париже в 1900 году была представлена продукция Фаберже. Она произвела неизгладимое впечатление на европейских ювелиров. Однако фирма осталась без наград, так как сам Фаберже был членом жюри и не мог оценивать свою продукцию.В 1903 году был открыт магазин в Лондоне. Только через английский филиал было продано более 10 тысяч изделий фирмы. В 1918 году компания Фаберже была национализирована большевиками. В начале октября Карл Фаберже покинул Петербург и отправился в Ригу. Однако, в середине месяца революция настигла и Латвию, Карл был вынужден вновь вернуться в Германию. Тем временем большевики арестовали его сыновей: Агафона и Александра, но мадам Фаберже с младшим сыном Евгением удалось бежать в Финляндию.В Германии Карл Фаберже серьёзно заболел. В июне 1920 года Евгений увез его в Швейцарию, где уже находились другие члены семьи. 24 сентября Карл скончался в Лозанне. Спустя почти 5 лет умерла и его жена. В это же время Александру удалось покинуть пределы СССР, но Агафон оставался в стране до 1927 года. После революции семья Фаберже потеряла связь. Евгений и Александр поселились в Париже и основали компанию Fabergé & Cie. После окончания Второй мировой войны они узнали, что Сэм Рабин в 1937 году основал в США компанию Fabergé Inc и производит парфюмерию под брендом Фаберже, а также зарегистрировал товарный знак Fabergé для производства украшений. Долгие судебные процессы были невыгодны семье, поэтому был заключен договор, по которому торговый знак Fabergé может использоваться только для производства парфюма. В 1964 году Сэм Рабин продал свою компанию за 26 миллионов. Компания так и переходила из рук в руки, пока в 1989 году Unilever не купила её за 1,55 миллиона. В том же году на место главного ювелира был принят Виктор Майер. В 2007 году южноафриканский бизнесмен Брайан Гилбертсон (экс-президент компаний «СУАЛ-Холдинг» и BHP Billiton) приобрел все права на бренд Faberge у компании Unilever за 38 миллионов долларов. 27 ноября 2007 года одно из яиц «Фаберже» было продано на аукционе Кристис за 9 миллионов фунтов стерлингов, таким образом став самым дорогим русским ювелирным изделием.Сегодня Пасхальное яйцо Ротшильдов можно увидеть в постоянной экспозиции Музея Фаберже в Баден-Бадене, где кроме него представлено ещё около 700 исторических экспонатов фирмы «Фаберже».На аукционах представлены не только пасхальные яйца фирмы «Фаберже». В 2005 году на торгах «Сотбис» в Нью-Йорке были проданы несколько редких резных фигурок из драгоценных и полудрагоценных камней. Их цена варьировалась в пределах $850 000 — 1 800 000.В 2011 году фирма возобновила работу. Подготовлена оригинальная коллекция из 12 подвесок, символизирующих месяцы в году
Представленные подсвечники изящно вписываются в контекст классического ювелирного искусства и привлекают внимание не только визуальной эстетикой, но и глубиной исторического смысла. Немаловажно отметить, что стиль, в котором они выполнены, можно отнести к неоклассицизму, который активно развивался в XVIII и XIX веках, восходя к античным традициям. Такой стиль характеризуется гармонией форм, строгими линиями и использованием изысканных декоративных элементов, что и прослеживается в дизайн этих подсвечников.
На первый взгляд, их элегантный силуэт с колоннами и орнаментальными узорами вызывает ассоциации с величественными храмами Древней Греции. Это не случайно — греческие узоры, используемые в оформлении, создают дополнительную связь с античной культурой, чье наследие продолжает вдохновлять многих современных мастеров. Такое переплетение стилей является ключевой чертой неоклассической эстетики, подчеркивающей красоту и величие прошлого.
Каждый подсвечник, как вы справедливо заметили, представляет собой не просто функциональный объект, но и предмет искусства. Это становится особенно заметно, когда обращаешь внимание на детали: тщательно продуманные узоры, удивительная игра света и тени, возникающая благодаря рельефным элементам. Все это делает их идеальными для создания уникальной атмосферы в любом интерьере, позволяя им выступать в роли своеобразных «мостов» между прошлым и настоящим.
Тем не менее, при восхищении этими шедеврами ювелирного искусства, важно учитывать и то, что предметы в таком стиле могут быть недоступны для широкой публики из-за своей высокой стоимости. Эти подсвечники, несомненно, являются артефактами, которые, будучи частью экспозиций, могут быть недоступны для личного использования большинству людей.
Лично я нахожу такие предметы очень вдохновляющими и вызывающими восхищение, поскольку они не просто служат источником света, но и становятся свидетелями времени, искусства и культуры. Они придают величественность любому пространству и, безусловно, привносят в обыденность нотки изыскан
Ваше внимание привлекаются к великолепным подсвечникам, представленным на изображении, которые сами по себе олицетворяют изящество и утонченность ювелирного искусства, высоко ценимого на протяжении веков. Каждый из этих парапетов, воплощая в себе древние традиции и классические каноны, будто перенесен из золотого века художественного создания, когда мастерство ювелиров достигало небывалых высот.
Два серебряных подсвечника, каждый из которых символизирует утончённый стиль, выделяются своей элегантной композицией - колонны, подобно остовам величественных храмов, устремлены вверх, неся на своих плечах символический свет, который они, без сомнения, будут излучать. Вглядевшись в детали, мы видим, как орнаментальные гравировки, несомненно, выступают живым свидетельством кропотливой работы мастера: это не просто украшения – это настоящий язык, на котором говорит сияющие изящество и атмосферность.
Греческие узоры, обрамляющие колонны, не оставляют равнодушным, создавая чувство связи с античной культурой, передавая её величие и бессмертие сквозь множество веков. Каждый завиток, каждая линия в этих узорах были взяты, возможно, из миллениумов искусства, тем самым приносив с собой эхо древнего мира, соприкасающегося с современностью. Это делает подсвечники не только утилитарными предметами, но и настоящими артефактами, переполненными историей и смыслом.
Три держателя для свечей, которые венчают эти колоны, также заслуживают отдельного восхищения. Эти элементы прекрасно сбалансированы и тщательно сконструированы, их декоративное оформление излучает гармонию и завершенность. Каждая деталь, от контуров до рельефных выступов, была тщательно выбрана, чтобы создать многогранную игру света и тени. И вновь, этот эффект становится символом духовной и физической связи, которую завораживающее искусство может предложить зрителю.
Подсвечники, безусловно, выполнены в традициях мастеров, таких как Карл Фаберже, чей вклад в ювелирное дело известен на всю историю России и за её пределами. Эстетика предметов, выполненных в манере Фаберже, смешивает в себе роскошь и утонченность, в результате чего происходит удивительное преображение функционального предмета в настоящее произведение искусства. В этом сценарии подсвечники раскрывают своё истинное предназначение – не просто освещать пространство, но и создавать атмосферу праздника, комфорта и красоты.
Следует отметить, что создавались эти подсвечники не только как адресаты светильного пламени, но и как элементы интерьера, которые придают помещению величественность и изящество. Они являются неотъемлемой частью стиля многих помещений и преображают обыденное пространство в нечто гораздо более чем просто место для жизни – в пространстве для искусства, внутренней гармонии и воссоздания исторической значимости.
Несомненно, эти воспоминания о славном прошлом являются значимыми и вдохновляющими моментами. Как искусствовед, я глубоко восхищён тем фактом, что такие объекты, как эти подсвечники, предоставляют нам возможность взглянуть через призму времени на достижения человеческой руки и разума. Каждый элемент, каждая деталь, каждый поворот серебряного блеска отражает не только мастерство изготовления, но и стремление воплотить сокровенные идеи и ценности, мысли, которые были характерны для эпохи своего создания.
Итак, если вас побудило заглянуть в этот мир, вас, возможно, привлекло желание ближе ознакомиться с изысканной красотой и теми утонченными эмоциями, которые возникает при созерцании этих подсвечников. И ведь не зря, ведь каждый из нас, глядя на произведения искусства, ищет в них нечто большее, чем просто физическое проявление материалов. Мы стремимся соединиться с духом времени, чтить традиции, восхищаться достижениями, находить вдохновение и, так или иначе, понимать себя и окружающий мир через призму художественного высказывания.
Эти подсвечники являются идеальным примером того, как искусство может продолжать жить, пульсировать и быть relevant в настоящем времени, несмотря на свой глубокий исторический контекст. Они отражают не только наследие, но и современные желания, коктейль из старого и нового, между которым мы все находим свою уникальную нить.